/吳 龍 馬 杰

古詩有句：“朝辭白帝彩云間”，一個彩字，呈現(xiàn)天空絢麗，令人流連的意境。再看，“千里鶯啼綠映紅”，叢叢綠樹，簇簇紅花，怎不心旌搖蕩。還有，“蒼山如海，殘陽如血”，慘烈凄美，蒼茫壯闊?！娎镆陨蕩淼囊曈X感受，浮現(xiàn)出光彩照人的精神映像。中國“詩畫本一律”，詩與畫，形式獨立，而精神交融。豐富的色彩，方能表現(xiàn)天地大美。詩如此，畫亦如此。

大約從兩晉南北朝到隋唐時期，國畫的主題逐漸從人物畫向山水畫發(fā)展，山水畫逐漸成為國畫中最主要的繪畫形式。高山大川、小橋流水，山水是對自然摹寫的典范，蘊含著古人的審美觀、藝術造詣和思想意境。色彩運用作為國畫藝術創(chuàng)作中的重要組成部分，其運用效果對山水畫的意境表達有重要影響，好的色彩運用可以使整幅畫作更具表現(xiàn)力和韻味，對國畫山水中的色彩運用進行研究，可以幫助我們更好地欣賞國畫藝術、傳承國畫藝術，為國畫藝術的發(fā)展注入新鮮活力。魏晉南北朝時期，古典繪畫色彩運用不斷發(fā)展完善，逐漸趨于成熟。這時的顧愷之和宗炳都是山水畫大家。顧愷之，畫論著作有《畫云臺山記》、《畫論》、《魏晉勝流畫贊》。畫作有《女史箴圖》、《洛神賦圖》等。其畫筆墨精煉，設色淡雅，用線如“春蠶吐絲”“行云流水”，極富韻味和表現(xiàn)力。提出了“傳神論”“遷得妙想”“以形寫神”“置陳布勢”“妙在傳神阿睹中”等繪畫理論。宗炳，畫論著作有《畫山水序》，是中國山水畫乃至中國畫的最重要的文獻。他的山水畫功能論，提出圣人含道映物、山水以形媚道和飽看臥游等觀念。寫山水之神，以形寫形，以色貌色，并且開始將道家思想浸入到繪畫理論中。山水畫發(fā)展和突變期是從六朝后期至唐中期，山水畫從六朝到隋初這一階段是停滯期，原因是山水畫初興，一般只是文人自畫、自賞。并且山水畫的歷史較短，有成就的畫家不多。還有就是山水畫的技法尚在探索階段，參與繪畫山水的畫家很少。

隋末唐初山水畫才得以發(fā)展，而且進展很快。重要畫家有陸探微、張繇、展子虔此三人與顧凱之合稱唐前四杰。而除顧愷之外，展子虔的成就最大。展子虔畫人物神態(tài)具足，神采如生，畫山水遠近咫尺千里，解決了前人“水不容泛，人大于山”的問題。對山水畫的獨立、成熟與發(fā)展起到了重要作用，開創(chuàng)了青綠山水之端緒?，F(xiàn)存作品《游春圖》是最古老的山水畫作品。有“唐畫之祖”之美譽，他的青綠山水對唐初山水畫，尤其是對李思訓和李昭道父子的青綠山水影響很大。隨著隋唐時期的政治文化快速發(fā)展和經濟的高度繁榮，蘊含高貴絢爛之美的青綠山水畫逐漸取代了水墨畫的主流地位，較為著名的作品有《春山行旅圖》和《江帆樓閣圖》等。從隋朝時期展子虔《游春圖》的出現(xiàn)，標志著山水畫的獨立，到唐朝李思訓、李昭道父子對積色體山水畫發(fā)展到巔峰，以及吳道子的敷色體山水的出現(xiàn)及其對五代以后敷色體山水的影響，我們可以得知，隋唐時期山水畫在美術史上的重要地位。山水畫的高度成熟期是在唐末、五代、兩宋這一階段。產生了百代標程的大山水畫家，像孫位、荊浩、關仝、李成、范寬、董源、巨然都是前無古人、后啟來者的大家。山水畫自五代宋初居畫壇之首，直至清初九百年中，一直居于主流地位。同時，山水畫又是文人畫家馳騁的主要苑地，歷代畫論也主要在山水，歷代畫法、畫風、畫派演變也主要在山水。元代是抒情寫意山水畫達到的高峰期。起于北宋后期，以蘇東坡、米芾為倡導的抒情寫意山水畫，正準備向前發(fā)展，卻因為靖康之難而被摧折了。南宋一代一直沒有發(fā)展的機會，而到了元代得到了大大的發(fā)展，很快達到了成熟的高峰。這個高度，前代不可能達到，后代也無法企及，這是元代社會特有的藝術，是繼五代之后中國山水畫的又一個高峰。

中國繪畫色彩從開始就帶有很強的主體性，強調主觀的色彩描摹，這種主觀色彩是對物象固有色的主觀轉化，而不是西方色彩中強調逼真效果的環(huán)境色的客觀再現(xiàn)。所以才會出現(xiàn)“以色貌色”、“隨類賦彩”，出現(xiàn)赭石的底色和石綠石青的山體固有色，出現(xiàn)加強恢宏效果的泥金描線和跌宕的墨色相間。主觀色彩的表現(xiàn)有多種，其基礎是國畫色彩對物象固有色的表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)是建立在主觀性的基礎上。中國文化以儒、釋、道為背景，依托這種文化下的主觀色彩，更多的表現(xiàn)為人格的象征意味。

千年以來，國畫山水主要還是以水墨山水為主流，因為黑白兩色契合道家哲學的一部分思想表達。瓷上山水畫也是單色的比較多，但是自從粉彩的創(chuàng)燒，顏色多樣，層次豐富的粉彩山水畫也漸漸走上了主流的舞臺。粉彩屬于釉上彩，釉上彩就是在已經燒成的陶瓷上進行彩繪后，再入窯經600～900℃溫度烘烤而成。粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創(chuàng)燒的釉上彩瓷。粉彩采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。粉彩的顏色晶瑩溫潤，淡雅端莊，由于其獨特的色彩性質，受到皇家和平民百姓的強烈追捧。它的粉化效果是怎么做出來的呢？是因為在燒好的胎釉上施了含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色而產生的粉化效果。粉彩始創(chuàng)于康熙，極盛于雍正?？滴跬砥谠诂m瑯彩瓷制作的基礎上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。嘉慶、道光粉彩瓷以陳設器、文房用具、日用器皿以及五供為主流，而民國時期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。

當代山水畫藝術，在經過傳統(tǒng)與現(xiàn)代，西方與東方，各種思潮的洗禮及不同學術運動的碰撞融合之后，形成一種多元而動蕩的格局。而如何學習和借鑒傳統(tǒng)，是發(fā)揚這一優(yōu)秀文化遺產的艱巨課題。回溯傳統(tǒng)的粉彩山水畫藝術，俯仰之間，琳瑯滿目，這里更需要從事粉彩山水畫作者認真地梳理脈絡，取其精華為己所用，使粉彩山水瓷畫再放光彩，創(chuàng)作出真正無愧時代的作品。

其實，粉彩山水畫作品不僅僅是一幅畫，一件藝術，它也具有更深刻的哲學意義。畫里，有時候看去，懸崖絕壁，千山萬壑，山峰高聳，插入云霄，猶如人生身居高位，達于巔峰，卻又不免令人心起高處不勝寒的唏噓。也有的畫里，峭壁小徑，前無出路，就好像人生的艱辛，找不到出路。有時，山光云影，水天一色，云淡風輕，碧波萬頃，浩浩蕩蕩，又感到人生的前途遠大，可以奮力揚鞭，勇往前進。有的時候，畫里，枝葉扶疏，茅屋數(shù)椽，老圃黃花，秋山紅葉，又像隱士，逍遙自在地安度人生。一幅粉彩山水畫，是藝術家的杰作。畫中的布局，是近是遠？是山是水？是曲折是平直？都在于我們自己如何執(zhí)筆。