徐海根 王美仝

每個人對于藝術都有不同的理解，其原因是每個人的生活經(jīng)歷不同，就產(chǎn)生了不同的生活感悟和藝術的認識。由于每個人的“思”與“所思”不同，于是產(chǎn)生了各種藝術表現(xiàn)形式，內(nèi)容和陶藝語匯。藝術是陶藝工作者對于生活和精神意蘊以至文化本身的一種體現(xiàn)。眾所周知，色釉山水是多種工藝美術語言結(jié)合一體而形成的一種陶瓷藝術種類，以其流光溢彩、斑駁陸離的肌理裝飾效果，深受當今人們的喜愛和廣泛收藏。

傳統(tǒng)的顏色釉裝飾，一般是在陶瓷的器物上作通體的敷彩，以單色的肌理裝飾效果表現(xiàn)其色澤、色相和色調(diào)以達到喜慶、素雅、莊重、肅穆等內(nèi)在意涵。進入二十世紀八十年代以后，隨著中國社會政治、經(jīng)濟、文化形態(tài)以及人的生存環(huán)境，審美觀發(fā)生了巨大的變化，顏色釉裝飾格局也產(chǎn)生了極大的變化，傳統(tǒng)的顏色釉裝飾一統(tǒng)天下已不復存在。而現(xiàn)代的色釉山水畫在形式、內(nèi)容、技法等方面的變新與探求，打破了傳統(tǒng)顏色釉單一獨尊的局面使其呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的態(tài)勢。色釉山水畫它不同于傳統(tǒng)的顏色釉裝飾形式，是在其裝飾形式基礎上，增加新的藝術表現(xiàn)形式，把抽象的色釉肌理和具象的繪畫形式有機結(jié)合，使之更富有鮮明的藝術個性和特性，更富有時代氣息和深刻的陶藝文化內(nèi)涵，這一情境引發(fā)了我們對現(xiàn)代色釉山水畫認識和發(fā)展的契機。今天，我們提出色釉山水畫這一命題，除了希望通過這一形式來表達現(xiàn)代人的精神追求和審美趣味，也期望能夠從傳統(tǒng)中尋找語言資源與風格的生長點，并以開放性的吸收與表現(xiàn)創(chuàng)造有別傳統(tǒng)的新樣式，以達到具有現(xiàn)代人的審美情趣和藝術的表現(xiàn)力。

一、生活是創(chuàng)作的源泉

色釉山水畫所體現(xiàn)的是人與自然的審美關系，是人對自然山水審美認識的繪畫形式表現(xiàn)，它不僅表現(xiàn)山川丘壑的自然之美，也表現(xiàn)了陶藝家在領略自然、體驗自然、感悟自然的過程中與自然契合的靈性與心境。因此，每個人的生活經(jīng)歷不同，對于自然的感悟也會不同，特別是在運用陶瓷材料、重視生命體驗和表現(xiàn)自我生存空間意識上以及在思考深度，畫材選擇和表達方式的不同，于是才會有千差萬別的陶藝作品產(chǎn)生，也正是由于這些種種不同的感性，藝術才會具有這么大的魅力，才會構(gòu)成一個精神家園的內(nèi)在張力和豐富的圖景。

《水鄉(xiāng)霽霞》釉彩繪畫 孫燕明

《長空鶴鳴遍山紅》 徐海根

藝術與生活有著緊密關系，它離不開生活，它來源于生活卻又高于生活。唐代詩人李商隱的“樂游原”詩句就充分表明了詩人對于生活的感悟和對于自然的切身體驗?！跋蛲硪獠贿m，驅(qū)車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏?！边@首小詩表現(xiàn)了詩人對時光的珍惜，對美好晚景的留戀，特別是詩的后兩句因為講出了人生哲理而語淺意深，深受人們的喜愛而留傳至今。中國古代山水畫的藝術創(chuàng)作，非常重視切身的感受，往往在感受的過程中，將自我的情感與外物相呼應，并融化到外物中，然后不僅描摹外物的形，而且體會外物神，情化于景，景皆成情。然而，靈山靜水、閑云野境、古屋、水鄉(xiāng)、田園等自然風景乃至神秘的天光、宇宙星體都有利于色釉山水畫的表現(xiàn)。只有對生活的切身感受，對大自然有著深刻體驗，對藝術有著執(zhí)著的追求，把感受和心境完全表現(xiàn)于作品上，作品的藝術感染力才能發(fā)揮到極致，才能給觀者在享受美的同時產(chǎn)生深刻的聯(lián)想。筆者創(chuàng)作的一件色釉山水畫作品《長空鶴鳴遍山紅》是對生命的感悟，對大自然美好的留戀，以及對生活美好前景的向往，通過高溫顏色釉的窯變手法來進行創(chuàng)作，整幅畫面的前景用大量的郎紅釉進行施色，中景與后景用花釉著色劑的調(diào)配進行有效的過渡。畫面熔融出奇幻的圖象，晚霞的天空映照在富有朦朧意象的山坡上，若隱若現(xiàn)變化無軌跡的山形上描繪一組樹林，天空中的數(shù)只吉祥如意的仙鶴自由飛翔，整個畫面清新自然，朝氣蓬勃，畫面呈現(xiàn)出天空的博大、自然界的靈氣、生物的美麗與自強不息。背景的空曠和虛幻是為了襯托主題的靈性與力度美，色階漸變過渡自然，層次豐富，自然形成一種朦朧隱約的色釉肌理效果，具有較強的視覺沖擊力和藝術感染力?？傊眯母形蛏?，充分發(fā)揮陶瓷材料的質(zhì)感美，用創(chuàng)造性思維方式來進行創(chuàng)作，藝術作品就一定能留下永不磨滅的印跡。

二、藝術風格即表現(xiàn)方式

每個陶瓷藝術家的觀念向度與思考方式的不同，就造成了其間風格的多元化，由于他們每天、每時、每刻都在“思”，思生存、思藝術、思精神意蘊以至于文化本身，而由于每個人的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、藝術感悟以及思維方式的不同，于是，我們深刻地感受到種種生命狀態(tài)的鮮活律動。就創(chuàng)作作品而言，筆者嘗試著將熟悉的物象做成陌生的，而陌生的物象做成熟悉的，以達到熟悉而陌生，而陌生又熟悉。利用一切可能性，對色釉的呈色掌控、肌理的幻化和色相進行有效地細密詳審。在繪畫中表現(xiàn)人之難以表現(xiàn)，再現(xiàn)人之所見而難現(xiàn)物象，以達到視覺沖擊力和藝術感染力，給觀者產(chǎn)生共鳴。在寫實畫家眼里，所關心的是一山之勢、一水之態(tài)、一草之色，而筆者關注的是金屬顏料和礦物質(zhì)顏料在窯火中產(chǎn)生的至微至妙的狀態(tài)和肌理現(xiàn)象。用斑駁陸離的色釉肌理表現(xiàn)一山一水、一草一木，利用單色釉、復色釉等多種釉料的合理搭配，在火的煉獄中所形成的“釉變”、“流變”、“窯變”的變幻莫測產(chǎn)生藝術效果，這些表現(xiàn)方式都是為畫作起到調(diào)節(jié)空間，強化氣氛、純化感情及幻化心理的作用，從而使色釉山水畫展現(xiàn)宇宙恩賜的自然風貌。

《雨后漓江》顏色釉斗彩瓷板 宋水源

三、繼承與發(fā)展，執(zhí)著與變通

顏色釉裝飾具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的文化積淀，既有豐厚的傳統(tǒng)財富，也有沉重的傳統(tǒng)包袱。而對這樣一份厚重的文化遺產(chǎn)，如何去其粗取其精，如何發(fā)揮其正面價值、消除其負面作用，是一個不容回避的問題。傳統(tǒng)的高溫顏色釉裝飾以單色的肌理效果，表現(xiàn)其色澤、色相和色調(diào)的純凈與素雅、喜慶與吉祥以及莊重與肅穆的文化內(nèi)在的意涵應加以吸收，傳統(tǒng)的文化精神內(nèi)涵應進一步把握和發(fā)揚。

當今的藝術主旋律是發(fā)展與創(chuàng)新，只有創(chuàng)新之力，才能生生不息。中國畫有墨分五色之說，筆者試圖以此方法用于色釉山水畫創(chuàng)作，充分利用發(fā)揮陶瓷材料的質(zhì)感美，利用絢麗多姿的色釉在高溫中產(chǎn)生的“三變”特性，展示宇宙空間、自然萬物和山川水秀。東方國畫藝術是以線條為主，而西方油畫藝術是以色塊和光來表現(xiàn)物象，把東方文化和西方文化進行有效融合，以色釉的材質(zhì)美、以現(xiàn)代理念創(chuàng)造思維來展示陶瓷文化作品，力求達到民族性、現(xiàn)代性而努力探索。

二十一世紀是一個藝術多元化、文化綜合的時代，多元文化共生共榮。藝術創(chuàng)作也應以不同的文化跨度，而且也應超越中西的空間跨度，綜合創(chuàng)作是文化上的優(yōu)勢互補。以一種感悟生活的熱情、執(zhí)著追求陶瓷藝術的使命，攜帶著中國數(shù)千年的陶瓷文化智慧，以開放的姿態(tài)和廣闊的視野勤奮耕耘、執(zhí)著追求。

《情系明月山》孫燕明