本文從藝術(shù)家的生平、繪畫創(chuàng)作研究、表現(xiàn)繪畫風格等方面介紹了我國吉林省朝鮮族畫家、考古學家韓樂然的藝術(shù)歷程。他在藝術(shù)領(lǐng)域的探討與建樹推動著東北地域美術(shù)的發(fā)展，他的人生經(jīng)歷和藝術(shù)精神將不斷激勵后人在藝術(shù)道路上繼續(xù)探索前進。

一、韓樂然的生平旅程

韓樂然，中國吉林省朝鮮族畫家，革命家、政治家、考古藝術(shù)家。他活動于政治與文化兩個領(lǐng)域之間，并且在兩個領(lǐng)域都有建樹。其研究活動領(lǐng)域廣，涉及政治革命、社團文化、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)考古等多個門類的經(jīng)歷，在諸多藝術(shù)家中也極具特殊性和代表性。在社會動蕩不安的環(huán)境下，韓樂然依然折返于中國大部分省份和歐洲十幾個國家，從事無產(chǎn)階級政治革命和藝術(shù)考察實踐，韓樂然經(jīng)歷了藝術(shù)創(chuàng)作與政治革命多項活動，其身兼數(shù)職并且熱衷于藝術(shù)探索。社會性與政治性也在藝術(shù)活動中不斷加深，社會底層勞動人民的需求與審美在一定程度上得到了滿足，在意識上傳達了積極向上的革命精神，也促進了當代文化的構(gòu)建。

中華大地留下了韓樂然探索研究的足跡，豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)與考古成果促進了藝術(shù)文化研究發(fā)展。他對革命與藝術(shù)的熱愛和傳奇般的人生經(jīng)歷也引起了許多藝術(shù)家的共鳴和敬佩。韓樂然遺存下來的繪畫作品，雖為數(shù)不多，人們從中仍能看到作者充滿對生命的摯愛和對事業(yè)的不悔追求。他的足跡遍布青海、甘肅、新疆等西北各地，繪畫了大量以廣大群眾生活勞作、民風民俗為題材的油畫和水彩畫等作品。畫面強調(diào)整體觀感，注重光線的運用，將寫實和創(chuàng)作合為一體，努力呈現(xiàn)周圍真實存在的人物和風景的某個場景或片段。

二、韓樂然的繪畫創(chuàng)作研究

韓樂然存世的臨摹壁畫作品包括克孜爾石窟壁畫及敦煌莫高窟壁畫兩種類型，其中以克孜爾石窟壁畫居多，臨摹手段同樣采用水彩和油畫。由于他接受過歐洲繪畫教育理念的熏陶，故其對克孜爾石窟壁畫中涉及人體的色彩和結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的運用尤為關(guān)注。在韓樂然對克孜爾的臨摹作品中，不論從色彩、構(gòu)圖還是繪畫的表現(xiàn)手法上均有一種帶有強烈主觀意志的復(fù)原式臨摹，甚至對有些來說僅僅展現(xiàn)了壁畫的一種印象。以其臨摹的第80窟的菩薩像為例，現(xiàn)在看來畫面整體色調(diào)雖顯些許灰暗，但從構(gòu)圖角度來說與原作基本保持一致。有別于張大千直接將畫稿在原壁畫上蒙上宣紙拷貝，臨摹敦煌壁畫的方法，韓樂然采用的是對臨寫生的方式，因而在比例上并非完全精準。為確使畫面呈現(xiàn)得更加完整，他對那些殘缺的地方進行了填補，有時為了主題鮮明，僅僅選取了兩位聞法菩薩，在畫面里淡化原壁畫中其他內(nèi)容，背景以零散飄落的天花為裝飾替代。

韓樂然也是一位兼修風景與人物的水彩畫家和油畫家。在人物題材畫方面，有十余件肖像畫，自畫像有3件。完成于1932年《自畫像》油畫，畫家頭佩禮，身著西裝，戴有領(lǐng)帶;張揚左手如似作畫，右手緊握調(diào)色板和畫筆，明顯在對鏡自寫。面部雖暴露于側(cè)逆光下，但唇齒間笑顏的輕快之意溢于畫面。畫家以形寫神，借凱旋門上的浮雕《馬塞曲》為襯，令太陽照射下的“戰(zhàn)神”用強勁的筆法勾畫出她召喚的動態(tài)，暗喻正投身于抗擊法西斯侵略事業(yè)的愛國之情，堪稱書寫寄情傳神佳作。

除此之外，韓樂然還敏銳地捕捉到了各族群眾的信仰風俗、平日狀態(tài)、勞作畫面。繪畫的人物大多身處景中，都處于特定的場景，或勞動或小憩，生動寫實，充滿了樸質(zhì)、自然、濃郁的生活氣息。油畫《向著光明前進的藏民》，圖畫上云重山暗，被厚云壓著的暗山襯著綠色的原野，原野一半在云影之中，一半暴露在陽光之下，星星點點，開遍了淡紅色、嫩白色的野花，穿著紫紅偏暗服飾的藏族夫妻和他們的女兒在草原上一同負重行囊躬身前行，身后留下了他們道道長長的身影。這幅畫色彩壓抑、沉重，其中人物卻迎著太陽的方向，執(zhí)著地向前進。它蘊意著光明在前方、還須前行戰(zhàn)斗，也飽含著韓樂然堅持不懈的抗爭精神和對革命事業(yè)的追求。

三、韓樂然的藝術(shù)風格與藝術(shù)精神

在中國現(xiàn)代美術(shù)史上，韓樂然是較為自然地把傳統(tǒng)的形式語言與美學特色應(yīng)用在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的藝術(shù)家，并且取得了矚目的成就。他借鑒印象派創(chuàng)作理念，在風景畫中對外光和對補色關(guān)系的表現(xiàn)比人物畫有著更強烈的探求，油畫中較多使用點彩技法，畫面沉穩(wěn)而厚重，甚至略顯漆暗。其水彩畫卻張張?zhí)N含水分，通透明亮，光色跳躍，短線勾勒水彩人物，與油畫人物作比，更顯簡扼勁快。作為一位革命者，他的氣質(zhì)個性和理想愿景使其始終懷有一顆向往光明之心，體現(xiàn)在藝術(shù)上，樂觀有力、不卑不亢、堅定不屈是這位藝術(shù)家、革命家的本性寫實。藝術(shù)之路從來沒有捷徑，今日人們享用的藝術(shù)盛宴絕非投機取巧掠奪而來，而是前輩們歷經(jīng)艱苦奮斗甚至慘痛斗爭造就而成。

四、結(jié)語

20世紀初，中國社會風云迭起，文化變革引起美術(shù)格局劇變。在民族存亡之際，美術(shù)擔負起前所未有啟蒙、救亡的歷史責任。韓樂然研究、學習并對民族藝術(shù)和文化瑰寶有效保護，西部特有的地域文化和風土人情深深感染了韓樂然，他投身于美育事業(yè)，將感悟傾注到繪畫實踐中，以繪畫藝術(shù)作為戰(zhàn)斗利器，從事民族解放事業(yè)。作為美術(shù)拓荒者之一，韓樂然在美術(shù)領(lǐng)域做出了不可磨滅的貢獻，產(chǎn)生了持續(xù)而深遠的正面效應(yīng)。總之，這些藝術(shù)家對新中國美術(shù)格局的形成產(chǎn)生了深遠影響，不論作為美術(shù)史上的藝術(shù)現(xiàn)象研究，還是作為畫家群體及個例的研究，都極具重要的現(xiàn)實意義，并能引起人們對當下美術(shù)發(fā)展的審視和深思。

（延邊大學美術(shù)學院）

作者姓名：慕學宇（1992-），女，內(nèi)蒙古豐鎮(zhèn)人，碩士，研究方向：油畫。