尹星

摘要：戲曲表演藝術(shù)包含多種藝術(shù)元素，若將其應(yīng)用聲樂(lè)舞臺(tái)中，不僅能提升舞臺(tái)的感染力，也能豐富聲樂(lè)舞臺(tái)的表演形式。本文先分析了戲曲表演藝術(shù)特征、聲樂(lè)舞臺(tái)表演藝術(shù)特征，然后詳細(xì)分析了戲曲表演藝術(shù)對(duì)聲樂(lè)舞臺(tái)表演存在哪些方面的影響。

關(guān)鍵詞：戲曲表演? ?藝術(shù)? ?聲樂(lè)舞臺(tái)表演? ?影響

中圖分類(lèi)號(hào)：J814.5? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）05-0150-02

戲曲表演藝術(shù)、聲樂(lè)舞臺(tái)表演具有一定的聯(lián)系性。深入研究戲曲表演藝術(shù)對(duì)聲樂(lè)舞臺(tái)表演的影響，有利于將戲曲表演藝術(shù)要素，應(yīng)用到聲樂(lè)舞臺(tái)表演中，實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)舞臺(tái)表演的創(chuàng)新，這是現(xiàn)代化藝術(shù)不斷進(jìn)步的客觀需求。

一、戲曲表演藝術(shù)特征

戲曲表演的本質(zhì)特征就是戲曲演員在舞臺(tái)上創(chuàng)造角色。戲曲演員的每一次表演，就是對(duì)角色的重新創(chuàng)造，而且演員塑造的角色是在舞臺(tái)上一步步表現(xiàn)出來(lái)，具有時(shí)間性、空間性特征，尤其是人物成長(zhǎng)、情感也在不斷改變。在排練之時(shí)，演員需運(yùn)用自身的戲曲功底，賦予人物生命、特點(diǎn)、情緒，從而在表演時(shí)讓觀眾真真切切地感受這是本色出演。尤其是舞臺(tái)表演中，觀眾能直觀地看到演員塑造出的人物。但不同的觀眾具有不同的審美，若要滿足大多數(shù)觀眾的審美需求，演員必須具有與觀眾直接交流，或是間接交流的能力，并在各種臨場(chǎng)表演中，發(fā)揮人物的二次創(chuàng)造，合理控制自身的表演分寸。另外，每一個(gè)演員都有自己的表演特點(diǎn)，其創(chuàng)造的人物角色也會(huì)融入自己的感情，但若要盡可能地突出人物角色形象，演員還需從角色本身出發(fā)，并著重提升自身的表演能力，這樣才能給觀眾留下深刻的印象。

戲曲表演只是其中一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，相比于其它藝術(shù)來(lái)說(shuō)，戲曲表演更注重舞臺(tái)表演，也更注重通過(guò)動(dòng)作、聲音、表情來(lái)表達(dá)作品。其中演員在舞臺(tái)上表演的動(dòng)作屬于舞臺(tái)形體動(dòng)作，是多種藝術(shù)表演不可或缺的重要組成部分。不僅如此，聲音、眼神、唱腔等與其它藝術(shù)表演也是相通的。

二、聲樂(lè)舞臺(tái)表演藝術(shù)特征

從字面上也能夠看出，聲樂(lè)舞臺(tái)表演的重點(diǎn)在于“聲”“樂(lè)”“演”，也就是說(shuō)，聲樂(lè)舞臺(tái)表演強(qiáng)調(diào)表演者在舞臺(tái)上能夠利用聲音、音樂(lè)，完成整個(gè)藝術(shù)表演。顯然，聲樂(lè)舞臺(tái)表演也是一種藝術(shù)創(chuàng)作。

現(xiàn)今，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂(lè)舞臺(tái)有了很大的改變，無(wú)論是音響、燈光還是舞臺(tái)效果越來(lái)越震撼，但是這些只是輔助手段，最關(guān)鍵的仍是表演，可以說(shuō)，表演才是聲樂(lè)舞臺(tái)表演的靈魂。那么，表演者若要完成一次成功的演出，就應(yīng)充分利用舞臺(tái)表演藝術(shù)，將聲樂(lè)與舞臺(tái)表演充分融合在一起，保證聲樂(lè)舞臺(tái)表演的質(zhì)量。此外若要保障最終的舞臺(tái)表演效果，提升整個(gè)聲樂(lè)舞臺(tái)的表現(xiàn)力，就應(yīng)充分利用表演藝術(shù)要素，結(jié)合聲音、配樂(lè)，突出人物形象，渲染出整個(gè)作品的意境，從而使整個(gè)舞臺(tái)美輪美奐，讓每個(gè)人感受到聲樂(lè)舞臺(tái)表演的藝術(shù)美、舞臺(tái)美、聲樂(lè)美。

三、戲曲表演藝術(shù)對(duì)聲樂(lè)舞臺(tái)表演的影響

從舞臺(tái)表演角度分析，戲曲表演藝術(shù)對(duì)聲樂(lè)舞臺(tái)表演的影響主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

（一）促進(jìn)聲樂(lè)舞臺(tái)表演的角色內(nèi)心情感表達(dá)

在戲曲表演過(guò)程中，演員需要對(duì)角色進(jìn)行揣摩，了解角色的心理歷程、情感轉(zhuǎn)變、性格特點(diǎn)，在掌握這些基本的信息后，演員才能以個(gè)人的理解將角色呈現(xiàn)出來(lái)。無(wú)論是什么舞臺(tái)中，演員都需要表達(dá)出角色的內(nèi)心情感。一般專(zhuān)業(yè)戲曲演員會(huì)通過(guò)動(dòng)作、眼神、表情體現(xiàn)出角色的內(nèi)心活動(dòng)，從而增強(qiáng)角色的感染力，提升舞臺(tái)表演的表現(xiàn)力，而這種內(nèi)心情感表現(xiàn)形式正適合聲樂(lè)表演舞臺(tái)。

首先，從上文分析中得知，戲曲表演藝術(shù)的舞臺(tái)形體動(dòng)作是諸多戲曲元素的組成部分，而舞臺(tái)形體也是角色內(nèi)心情感表達(dá)的重要途徑。比如京劇《貴妃醉酒》中，楊貴妃醉酒的儀態(tài)通過(guò)手、眼、身、法、步幾大特點(diǎn)，把貴妃醉酒表現(xiàn)得淋漓盡致，千嬌百媚中不失分寸，體現(xiàn)人物內(nèi)心由期盼到失望，再到怨恨的萬(wàn)般愁緒的心情。戲曲表演中的形態(tài)種類(lèi)繁多，其形體表演也更豐富，將其應(yīng)用在聲樂(lè)舞臺(tái)表演中自然能提升聲樂(lè)舞臺(tái)表演的感染力。

其次，眼神也能體現(xiàn)出演員的內(nèi)心情感。在戲曲中，角色設(shè)定之初，其眼神就已經(jīng)被固定，如老旦，眼神要虛以表現(xiàn)出其年邁體衰的人物特點(diǎn);丑行則要左顧右盼，才能表現(xiàn)出人物的風(fēng)趣;武生要挑眉立目以體現(xiàn)出自身雄渾粗獷的人物特點(diǎn)。然后在舞臺(tái)表演中，演員再結(jié)合人物情感變化，在原有的基礎(chǔ)升華眼神表演，就能突顯角色形象。這一方法同樣也適用于聲樂(lè)舞臺(tái)表演。無(wú)論是喜怒哀樂(lè)，眼神皆能表達(dá)，比如一個(gè)眨眼，就能表現(xiàn)出表演者的俏皮、靈動(dòng)。另外，戲曲表演還強(qiáng)調(diào)在表演中把眼神留給觀眾。在聲樂(lè)舞臺(tái)表演中也同是如此，比如在面向觀眾時(shí)不要閉眼、垂眼，這樣更能促進(jìn)表演者與觀眾的互動(dòng)。

最后，表情也能體現(xiàn)出角色的情感，如憤怒、快樂(lè)，相應(yīng)的表情各不相同。在這方面，雖然戲曲表演藝術(shù)、聲樂(lè)舞臺(tái)表演均有此要求，但戲曲表演藝術(shù)的要求更為嚴(yán)格。顯然，用戲曲表演藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)要求聲樂(lè)舞臺(tái)表演，能有效提升聲樂(lè)舞臺(tái)表演者內(nèi)心情感的表現(xiàn)力。

（二）能有效提升聲樂(lè)舞臺(tái)表演的活力

戲曲表演的關(guān)鍵在于與觀眾的互相交流，而且戲曲表演是全程面向觀眾。若要提升觀眾的滿意度，表演者不僅要時(shí)刻注意與觀眾的偶爾互動(dòng)，更要重視角色的呈現(xiàn)，這樣才能保障戲曲表演的表現(xiàn)力。而將這一理念應(yīng)用到聲樂(lè)舞臺(tái)表演中，更有助于舞臺(tái)表演的改進(jìn)、調(diào)整，從而呈現(xiàn)出更加專(zhuān)業(yè)、更具有特色的聲樂(lè)表演。

首先，戲曲表演強(qiáng)調(diào)的是演員對(duì)角色進(jìn)行分析，并融入自己的理解，使角色更加鮮活。將這一理念融入到聲樂(lè)舞臺(tái)表演中，就是促使表演者走進(jìn)曲目中，了解其內(nèi)在思想、表現(xiàn)內(nèi)容，并如同演員一樣融入到表演中，從而提升聲樂(lè)舞臺(tái)表演的真實(shí)性、生動(dòng)性。其次，戲曲表演還強(qiáng)調(diào)表演節(jié)奏的把控，表演內(nèi)容的豐富，這樣的表演更動(dòng)人。將此應(yīng)用到聲樂(lè)舞臺(tái)表演中，就是要求表演者依據(jù)表演內(nèi)容，應(yīng)用其它方式充實(shí)表演，保證聲樂(lè)舞臺(tái)表演的“有血有肉。”同時(shí)，表演者還可結(jié)合具體表演內(nèi)容，適當(dāng)?shù)卦黾右恍┬误w動(dòng)作，提升表演的活力，比如用音色增加表演的層次感，如緊張時(shí)尖銳、絕望時(shí)低沉、愉快時(shí)爽朗。又如用情緒豐富表演。但要做到這一點(diǎn)，表演者需要先整體了解作品內(nèi)容，把握作品的感情基調(diào)、走向，然后依據(jù)表演內(nèi)容展現(xiàn)出相應(yīng)的情緒，這也是戲曲表演所強(qiáng)調(diào)的。最后，戲曲表演藝術(shù)永無(wú)止境，必須不斷的實(shí)踐、練習(xí)。只有經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的鍛煉，戲曲表演者才能更加輕松地走上舞臺(tái)，才能不斷完善自我，提升自身的表演能力。聲樂(lè)舞臺(tái)表演亦是如此，需要日常學(xué)習(xí)、鍛煉，才能保證最終的舞臺(tái)表演效果。從中能夠發(fā)現(xiàn)，戲曲表演藝術(shù)對(duì)聲樂(lè)舞臺(tái)表演具有非常積極的影響，尤其是能促進(jìn)聲樂(lè)舞臺(tái)表演活力的提升。

（三）戲曲表演藝術(shù)的美學(xué)意義

戲曲表演面對(duì)觀眾表演，演員的心理素質(zhì)更強(qiáng)，而且這種表演形式，更方便觀眾直觀地了解到演員的表演能力，這就意味著戲曲表演對(duì)演員的表演能力要求更高。相比于聲樂(lè)舞臺(tái)表演來(lái)說(shuō)，戲曲表演更能帶給觀眾聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)上的沖擊，進(jìn)而引發(fā)觀眾的共鳴。

單從戲曲表演藝術(shù)角度來(lái)說(shuō)，戲曲表演藝術(shù)的美體現(xiàn)在形體美、語(yǔ)言美、意境美、舞臺(tái)美等方面。如今，隨著我國(guó)戲曲的發(fā)展，其美學(xué)特征也更加明顯，無(wú)論是表演者、創(chuàng)作者，還是布景者在實(shí)踐中，也在努力提升戲曲的美。同樣，聲樂(lè)舞臺(tái)表演也強(qiáng)調(diào)美，但是兩者相比，戲曲表演藝術(shù)的美更加深厚、豐富。若是將戲曲表演藝術(shù)美學(xué)意義應(yīng)用到聲樂(lè)舞臺(tái)表演中，聲樂(lè)舞臺(tái)表演會(huì)更加具有內(nèi)涵。比如說(shuō)戲曲的語(yǔ)言美，戲曲創(chuàng)作遠(yuǎn)比聲樂(lè)創(chuàng)作更加復(fù)雜，其語(yǔ)言運(yùn)用也更嚴(yán)苛，具有戲曲創(chuàng)作能力的創(chuàng)作者其思維邏輯性、表達(dá)能力、寫(xiě)作能力也會(huì)更強(qiáng)。但聲樂(lè)作品的創(chuàng)作相對(duì)來(lái)說(shuō)比較簡(jiǎn)單，提升作品的質(zhì)量也會(huì)比較容易。又如表演者的形體美，其動(dòng)作、手勢(shì)的設(shè)計(jì)需要考慮多方面的因素。而聲樂(lè)舞臺(tái)表演也有形體要求，但并不嚴(yán)格。顯然，戲曲表演藝術(shù)在形體美的表現(xiàn)上更勝一籌。運(yùn)用戲曲表演藝術(shù)的美學(xué)意義影響、改變聲樂(lè)舞臺(tái)表演，并提升聲樂(lè)舞蹈的美是合理的。

綜上所述，戲曲表演藝術(shù)對(duì)演員、舞臺(tái)表演的要求更高。將戲曲表演藝術(shù)要素與聲樂(lè)舞臺(tái)表演融合在一起，升華聲樂(lè)舞臺(tái)表演，提升表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力，才能全面提升聲樂(lè)舞臺(tái)的感染力、渲染力。換言之，戲曲表演藝術(shù)對(duì)聲樂(lè)舞臺(tái)表演具有積極的影響。

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