馬征

摘要：有著悠久歷史的戲曲在我國文化長河的發(fā)展與演變中形成了具有健全結構、組織的藝術體系，不論是以肢體表達角度還是發(fā)聲方面來看，戲曲都有著極強的學習價值與借鑒性。本文將以民族聲樂教育視角展開研究，探討戲劇中可供民族聲樂學習與借鑒的要素，希望能夠取其精華，去其糟粕，推動我國民族聲樂事業(yè)發(fā)展。

關鍵詞：戲曲? ?民族聲樂? ?學習? ?借鑒因素

中圖分類號：J614.93? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）05-0063-02

作為傳統(tǒng)藝術形式，戲劇是一種基于曲詞、表演、音樂的舞臺藝術表演形式，擁有極為悠久的歷史。戲曲憑借獨特的表演方式與咬字唱腔成為了極富魅力的一種藝術。上述種種要素都是值得民族聲樂學習與借鑒的內容，可以汲取其中的精髓提升聲樂學習質量，所以對戲曲中值得學習的要素研究具有一定的現(xiàn)實意義。

一、民族聲樂對戲曲唱的學習

傳統(tǒng)戲劇一大特色、一大魅力便是咬字行腔的特殊性，這一特征實際上是其他音樂形式不具備的能力與魅力。民族聲樂教育需要借鑒與學習戲曲唱中的要點與技法，其中就包括下面幾點要素。第一點要素，唱字。所謂的唱字實際上就是將要表演的內容以動態(tài)的神情傳達而出[1]，字實際上是情意傳達的基礎。戲曲演唱的過程中，必須要保持字音與聲音的緊密聯(lián)系，該要素是戲曲唱功最基本的要求。演唱者需要準確、清楚的發(fā)音與吐字，保障自己的演唱能夠體現(xiàn)字正腔圓，節(jié)奏應保持持續(xù)、穩(wěn)定，能夠結合表演需求自行調整聲音的高低。第二點要素，用氣。不論是戲曲表演還是民族聲樂表演，氣所發(fā)揮的作用都是十分突出的。用氣是歌唱念白中，聲帶、喉腔、口腔等發(fā)聲器官發(fā)音的關鍵與動力[2]。我國將用氣稱之為使用丹田之氣。戲曲演唱過程中，表演者一氣呵成、頓挫有法實際上都離不開正確的用氣，用氣用得好才能夠保障表演者能夠將自己的感情傾盡而出，把握好演唱與表演之間的關系，如果沒有正確用氣，那么表演中就會帶給聽者一種不舒服、生硬的感受。第三點要素，用嗓。戲曲嗓音具體包括小嗓，俗稱的假聲、大嗓，也就是人們說的真聲以及二者結合體即子喉、二本腔。上述三種方法在發(fā)音中必須做到達遠、圓潤、純凈。假設在聲樂教育中，學生出現(xiàn)聲音不洪亮，咬字不清晰，氣息控制不穩(wěn)定的問題，教師就可以讓學生演唱《劉胡蘭》這個曲目中的數(shù)九寒天下大雪唱段。學生在這段歌曲的演唱過程中將會思考劉胡蘭的狀態(tài)，從而保障自己聲音清脆、響亮，咬字有力、清楚。在戲曲曲段的訓練中，學生的演唱水平久而久之就能夠得到有效提升。

二、民族聲樂對戲曲情的學習

相較于西方戲曲來說，國內傳統(tǒng)戲劇的重心被放在了抽象畫表演，其中的寓意更多的是體現(xiàn)在對美好生活的向往與憧憬，也正是因為如此，才需要應用適當?shù)幸稽c夸張的手法凸顯現(xiàn)實生活中大眾的欲望。該方法既貼合生活，又有別于生活[3]。在適當?shù)奈璧竸幼髋c音樂氣氛營造下，戲曲作品感染力得到了極大的增強，完成了戲曲傳情的目的。民族聲樂教學對于學生的聲色、聲音都有一定要求，而很多學生實際上都具備這些能力。不過很多學生在學習中沒有將重心放在演唱技巧訓練，過多的追求聲色與聲音所帶來的負面效果就是在表演中學生的表現(xiàn)往往是生硬的，并不能做到激發(fā)聽者感情共鳴。這種感覺就像是在喝著白開水，給人一種十分清淡的感受。對民族聲樂教育來說，最佳表演狀態(tài)實際上是需要實現(xiàn)聲唱結合、統(tǒng)一的，民族聲樂教學需要合理引入學生表演形的因素。眾所周知，國內傳統(tǒng)戲曲恰好滿足這點要求，能夠通過各種各樣細微的肢體動作與神情傳達世間萬物的情景，該特征實際上就是其他藝術所并不具備的能力。優(yōu)秀的演唱家不僅需要寬廣的音域，同時也需要具備出眾的音色。表演者需要掌握舞臺情感的正確傳達方式，這點要素是民族聲樂需要高度關注的技巧性教學內容。所以民族聲樂在教育的過程中，教師不僅要注重學生民族聲樂技巧、基礎知識的教學以外，同時也要讓學生在平時的學習中，注重舞臺表演經(jīng)驗的汲取，通過觀看戲劇表演方式，形成屬于自己的表演風格、表演體系。學生在戲曲演唱中升華了自己的情感感受，對于提高學生聲樂表演情緒渲染力而言，其具有良好意義，是提高學生學習效果的重要途徑。

三、民族聲樂對戲曲神的學習

在我國戲曲表演中，神態(tài)同樣是一大十分富有特色、魅力的內容。神態(tài)的傳達需要表演者用自己的特殊技巧去實現(xiàn)，運用靈活的面部表情變化，尤其是眼睛傳神的表演。也就是說國內戲曲演員實際上對于眼神的應用是非常重視的，只有做好了眼神、神情的處理，戲曲內容才能夠更好的傳達給觀眾，實現(xiàn)觀眾情感共鳴。面對當前民族聲樂演唱狀況，為提升整體表演質量，表演者除了要具備出色的嗓音以外，還要配備相應舞臺表演能力，故民族聲樂教學需要適當?shù)娜谌胍恍蚯硌菡n程，在實踐的過程中幫助學生理解與掌握戲曲故事情節(jié)的延伸、表演方式。民族聲樂表演需要做到聲情并茂，這樣才能夠傳神的將表演精髓傳達給觀眾，感染觀眾，提高學生聲樂表演效果。

四、民族聲樂對戲曲板的學習

在戲曲表演中柔音、字切字都是非常常見的表演技巧。眾所周知區(qū)有三絕包括板正、腔純、字清，我國戲曲藝術演唱中對于這三點要素的要求實際上是非常嚴格的。作為演唱基本功的字不僅是歌唱演奏的關鍵，同時也是歌曲演唱的基礎。字需要同時兼顧準、清、正的要求，聲音需要體現(xiàn)出服從語言的特性。韻味在戲曲中的定位比較特殊，民族聲樂需要融入韻味、體現(xiàn)韻味。比如《洪湖赤衛(wèi)隊》就有著鮮明的對比聲音，其借鑒了戲曲運腔與行腔，所謂的戲曲板式就是戲曲的板眼，表明節(jié)拍、速度，強拍為板，弱拍為眼。戲曲藝術有著許多種板眼種類，這些各種各樣的板眼為戲曲增添了無窮的魅力，目前比較常見的包括一板三眼、一板一眼、無板無眼、有板無眼等。扮演能夠去表明節(jié)拍與速度，同時也能夠體現(xiàn)節(jié)拍的特點與變化。我們所知道最早的板式就是中板，中板在戲曲藝術中有著十分廣泛的使用，這種板不僅可以不斷變慢，同時也可以不斷變化，能夠同時兼顧敘事、抒情的作用。在扮演中慢拍為一板三眼，這種扮演主要用作細膩情感的傳達。該板眼由原板旋律轉化而來。這種扮演增加了一定量的拖腔，故有著更突出的感染、渲染效果，能夠引導聽眾情緒?？彀逭w節(jié)奏非?？?，不同劇種對于快板的稱呼是完全不同的。絕大多數(shù)情況下，快板都是用來表達激動、熱烈情緒的，其中節(jié)奏可慢可快的為散板，這種板有著自由的節(jié)拍，所以散板有時用于表現(xiàn)激昂、憤慨之情，有時用于哭泣與傷心。在戲曲藝術中散板的應用十分廣泛，能夠作為情緒變化的有效營造方式。很多戲曲表演中都會出現(xiàn)多種板式，營造出豐富、細膩、多變、靈動的感情。板式在民族聲樂中的應用同樣非常廣泛，比如《牛郎織女》《蘭花花》等作品就體現(xiàn)著各種板式的應用。

五、民族聲樂借鑒、學習戲曲的意義

在國內聲樂多元化發(fā)展的過程中，民族聲樂發(fā)展方向成為了我們首要關注的問題，得到了社會各界高度的關注。早期時期，民族聲樂訓練都是以戲曲與聲樂進行的，其中戲曲是主要訓練方式，聲樂訓練在此過程中發(fā)揮輔助作用。這種合作的訓練方式在一段時間的使用后暴露出來許多的問題，帶來了比較嚴重的負面影響。許多人錯誤的認為戲曲藝術和民族聲樂實際上是相同的。民族聲樂表演中戲曲藝術發(fā)聲方法實際上是一致的，很多男歌手演唱中過早使用吊嗓，這種情況會影響到最終的表演效果、演唱能力。一些女歌手過多的應用假聲，會給人帶來一種并不舒服的感受。也就是說現(xiàn)代聲樂需要取其精華，去其糟粕，合理學習戲曲可用、可借鑒元素，站在總體經(jīng)驗角度調整，而不是簡單的摘抄、照搬訓練方式。訓練中應激昂傳統(tǒng)聲樂作為基礎，學生則結合自身需求，嗓音素質，選擇訓練方式。在保持統(tǒng)一的同時，做好區(qū)分與劃分，以免出現(xiàn)雷同現(xiàn)象。只有相互交融、相互借鑒才能實現(xiàn)二者共同進步，提高藝術品位。

六、結語

戲曲有著悠久的歷史、神秘的底蘊、富有魅力的文化、與眾不同的氣息。戲劇中豐富的舞臺表演技巧、樂理知識都能為民族聲樂教育提供大量的學習、借鑒資料，所以民族聲樂教育需要重視戲曲中唱、情、神、板的學習，用這些內容指導與引領學習者學習與借鑒，在不斷實踐的過程中提升學生演唱能力、表演能力。

參考文獻：

[1]張艷川.民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究[J].北方音樂，2018，（22）：198-199.

[2]俞嵐.戲曲聲腔藝術在民族聲樂中的融合與發(fā)展[J].黑河學院學報，2018，9（11）：172-173.

[3]鄭秋芳.民族聲樂演唱中的感覺與思維研究[J].中國民族博覽，2018，（11）：129-130.