朱紹庚 帖玲 郝冉

摘要：本文筆者將根據(jù)浪漫主義時(shí)期的作曲家李斯特對舒伯特藝術(shù)歌曲的改編為例，從中分析出藝術(shù)歌曲對鋼琴創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;鋼琴創(chuàng)作;李斯特

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0068-01

一、藝術(shù)歌曲及其改編曲背景介紹

藝術(shù)歌曲源于十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初的歐洲，由哈斯勒和阿貝特創(chuàng)始，經(jīng)過莫扎特和貝多芬的發(fā)展一直到舒伯特的時(shí)候被稱為鼎盛時(shí)期。舒伯特比任何一位作曲家都要將自己的感情和戲劇性傾注到藝術(shù)歌曲之中，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，被人們稱為“歌曲之王”。在舒伯特之后舒曼、勃拉姆斯也對藝術(shù)歌曲這一體裁繼續(xù)發(fā)展，使其成為十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期最有特點(diǎn)的表現(xiàn)方法之一。這一十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期最具有特點(diǎn)的表現(xiàn)手法對后世的其它作曲家其它體裁的創(chuàng)作產(chǎn)生的深遠(yuǎn)的影響。浪漫主義時(shí)期很多作曲家都在原有的藝術(shù)歌曲的作品上進(jìn)行過改編，改編成其它不同的體裁。

二、李斯特改編舒伯特藝術(shù)歌曲的原因

1.社會(huì)進(jìn)步發(fā)展的結(jié)果。十九世紀(jì)浪漫主義作曲家在音樂創(chuàng)作方面更多的去打破原有的常規(guī)，追尋個(gè)性化的藝術(shù)特色。李斯特認(rèn)識到古典主義時(shí)期傳統(tǒng)的音樂形式并不能表達(dá)出浪漫主義時(shí)期的音樂思想。李斯特在琴鍵上大量的推出八度音階、雙音音階、大跳音階等高難度技巧演奏，使得改編的樂曲更具有輝煌的感受。李斯特在鋼琴演奏技巧上的改革同時(shí)也推動(dòng)了鋼琴制造業(yè)的發(fā)展，使得鋼琴的琴鍵更加靈敏，聲音更加渾厚。

2.社會(huì)各階級的需要。在浪漫主義時(shí)期音樂高度發(fā)展的情況下，欣賞音樂已經(jīng)不是王公貴族的專有的權(quán)利，社會(huì)各個(gè)階級都有欣賞音樂的需求，也出現(xiàn)不同層次的審美水平。李斯特為了豐厚的報(bào)酬不得不迎合社會(huì)上層人士的審美需求，他大量的進(jìn)行音樂創(chuàng)作和音樂改編為了去取悅這些社會(huì)上的上層人士，對于這樣的做法李斯特是極其厭惡的。當(dāng)時(shí)小提琴演奏家帕格尼尼的存在，對整個(gè)音樂屆是有著轟動(dòng)的影響，人們對帕格尼尼高超的演奏技藝感到折服，李斯特也從中受到了啟發(fā)。他在改編作品的時(shí)候也大量的運(yùn)用高超的演奏技巧，進(jìn)一步的增加了作品的整體表現(xiàn)力和色彩感，使得樂曲更具有交響性和詩意性。

3.李斯特個(gè)人性格的影響。李斯特張揚(yáng)獨(dú)特的作品風(fēng)格是和他個(gè)人的性格有著極大的關(guān)系，李斯特的性格是開放、熱情的。在這里可以與同時(shí)期另一位偉大的鋼琴家相比較，那就是肖邦。肖邦的性格與李斯特是截然不同的。肖邦的性格是溫柔細(xì)膩的，而從李斯特大量藝術(shù)歌曲改編的鋼琴作品可以看出李斯特?zé)崆楸挤诺男愿?。正是這種積極的性格促使著李斯特進(jìn)行著對于藝術(shù)歌曲的的改編，李斯特希望通過華麗的技巧讓人們更真實(shí)的感受作品本身的內(nèi)涵。

三、藝術(shù)歌曲對鋼琴創(chuàng)作的影響

藝術(shù)歌曲在盛行之初作曲家們就對這體裁在詞曲創(chuàng)作、內(nèi)容與技法方面形成了相對嚴(yán)格和相對固定的藝術(shù)要求，具體可以從兩個(gè)典型方面對藝術(shù)歌曲進(jìn)行區(qū)分。第一：藝術(shù)歌曲的歌詞必須是著名的文學(xué)家和詩人的作品。第二：藝術(shù)歌曲的伴奏聲部一般為鋼琴伴奏。一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品一定是高水準(zhǔn)的詩詞與恰當(dāng)?shù)囊魳穭?chuàng)作技巧的完美結(jié)合。

1.音樂表現(xiàn)方面的把握。準(zhǔn)確的把握音樂術(shù)語的含義，在一首音樂作品中術(shù)語的運(yùn)用能夠幫助人們更好的理解作品表達(dá)，是一部音樂作品中不可或缺的重要組成部分，能夠促進(jìn)作曲家對作品的表達(dá)。李斯特深刻細(xì)膩的刻畫人物形象，準(zhǔn)確表達(dá)自己的情緒，深化了音樂背后的文學(xué)內(nèi)涵。藝術(shù)歌曲是一種極其注重文學(xué)內(nèi)涵的體裁，李斯特改編藝術(shù)歌曲時(shí)深化了其鋼琴作品的文學(xué)內(nèi)涵，使其作品不僅僅只有華麗的技巧。

2.交響性元素的體現(xiàn)。李斯特的的創(chuàng)作中最擅長創(chuàng)作的體裁是交響詩，李斯特為了更生動(dòng)明確的表達(dá)出舒伯特作品的內(nèi)涵，他對舒伯特的作品進(jìn)行改編的時(shí)候采用多次的節(jié)奏變化，使得新作比原作更加富有層次，角色的詮釋更加生動(dòng)。李斯特通過對舒伯特藝術(shù)歌曲的改編，也體現(xiàn)了李斯特鋼琴作品的交響性。

3.更注意力度變化。李斯特在對舒伯特的藝術(shù)歌曲進(jìn)行改編時(shí)更加注意力度的變化。李斯特在對舒伯特的藝術(shù)歌曲進(jìn)行改編時(shí)為了能更好的表達(dá)其中的內(nèi)涵，更好的體現(xiàn)像樂隊(duì)般的宏大的音響效果，更細(xì)致的使用了力度變化。如：mf、f、ff、fff、ffff;PPPP、PPP、pp、p、mp這些力度術(shù)語在當(dāng)時(shí)的改變編時(shí)被普遍的使用，使得鋼琴作品在演奏時(shí)獲得了極好的效果。

4.豐富的和聲色彩。李斯特為了能更好的表達(dá)出舒伯特藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，在進(jìn)行改編的時(shí)候更加特別的注意和聲色彩的運(yùn)用。李斯特對舒伯特的藝術(shù)歌曲進(jìn)行改編時(shí)，最大的特征就是改變其原有的和聲體系，將豐富的和聲進(jìn)行大膽的創(chuàng)新。李斯特對舒伯特藝術(shù)歌曲的改編使得其調(diào)性功能加強(qiáng)，由于注重規(guī)律性也使得咋對一些舒速度的把握惟妙惟肖，極大的豐富了和聲的色彩，和與音樂的表現(xiàn)能力。

四、結(jié)語

經(jīng)過以上分析，筆者對舒伯特和李斯特的淵源做了詳細(xì)的闡述，對李斯特改編舒伯特藝術(shù)歌曲的行為也做了細(xì)致的分析。本文筆者以李斯特對舒伯特藝術(shù)歌曲作品改編為例，探究了藝術(shù)歌曲對鋼琴作品創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響。藝術(shù)歌曲對鋼琴創(chuàng)作的影響是深遠(yuǎn)和長久的，希望能通過這樣的個(gè)性化的分析反應(yīng)出深遠(yuǎn)影響的共性。