王淼

摘要：水彩是一種清透空靈且水色交融的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言，光影作為一種繪畫的表達(dá)方式，其所呈現(xiàn)的視覺(jué)效果在水彩畫中占據(jù)著非常重要的地位，文章從光影的表現(xiàn)入手，著重探討其在水彩畫中的色彩、空間及氛圍等方面所產(chǎn)生的效果和影響。

關(guān)鍵詞：水彩；光影；色彩；氛圍

光影表現(xiàn)是歐洲文藝復(fù)興以后在繪畫上所追求的一種藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)，古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義直到現(xiàn)當(dāng)代的繪畫，一直都離不開(kāi)光影的表現(xiàn)，只不過(guò)不同畫家所處的時(shí)期不同、地域不同，導(dǎo)致他們對(duì)光影表現(xiàn)有不同的理解與表現(xiàn)。文藝復(fù)興時(shí)期多用光影來(lái)表現(xiàn)體積，達(dá)芬奇運(yùn)用明暗法來(lái)表現(xiàn)人物，多用散光呈現(xiàn)畫面，給人物一種平實(shí)形象的立體效果。而17世紀(jì)的倫勃朗、卡拉瓦喬則是現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)用光影效果的典型代表，光影的表現(xiàn)為他們的畫面更增添了一種強(qiáng)烈的戲劇化效果。到了印象主義，光影就不再單純地表現(xiàn)空間和體積了，光的運(yùn)用從客觀變得更加主觀，印象派畫家更多去表現(xiàn)自然界中瞬間的光，有的則利用光去抒發(fā)自己內(nèi)心的感受。到了現(xiàn)當(dāng)代，光影的作用則被削弱，更多利用鮮明的色彩來(lái)呈現(xiàn)畫面，例如野獸主義的馬蒂斯。而立體主義的畢加索則主觀地去重新排列組合光影的關(guān)系。由此我們看出光影的表現(xiàn)一直在被利用且發(fā)生著巨大的變化。

水彩畫作為一種西方畫種，光的使用不僅豐富了畫面效果的呈現(xiàn)，更提升了水彩作品的審美價(jià)值，正如中國(guó)水彩藝術(shù)家趙云龍先生既說(shuō)“光是水彩畫具有特殊美學(xué)價(jià)值的表現(xiàn)因素，水彩畫材料本身也適合表現(xiàn)光，光線的合理運(yùn)用往往可以使畫面獲得意想不到的效果”。光影表現(xiàn)在水彩畫中也是必不可少的一種元素，它在表現(xiàn)畫面色彩的明暗冷暖、空間層次和創(chuàng)造情感氛圍等方面都發(fā)揮著重要的作用。

一、光影表現(xiàn)色彩明暗冷暖

光與色彩是相輔相成的，有光的地方才會(huì)有色彩，而一幅繪畫作品中的色彩冷暖與明暗也是相對(duì)的，例如表現(xiàn)日出時(shí)、午后或夜晚，光線的強(qiáng)弱及變化會(huì)帶來(lái)不同色彩冷暖和明暗的差異，從而給人不同的視覺(jué)及內(nèi)心的感受。有光的地方必定會(huì)有影，陰影也絕不會(huì)獨(dú)立存在，在水彩畫中陰影和光的表現(xiàn)同樣重要，通常情況下光源的色彩為暖色，陰影的部分就多為冷色，當(dāng)然這種冷暖的對(duì)比也是在畫面中相對(duì)來(lái)說(shuō)的。例如19世紀(jì)的英國(guó)畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，在他的水彩作品《特威肯哈姆的教皇別墅》中，藍(lán)色與淡綠色相結(jié)合，兩者之間再混入金色，畫面前方的棕色再略微與其他自然色彩相結(jié)合，純藍(lán)色與淡金色則被極少量地被用在體現(xiàn)強(qiáng)烈光影的明暗上，這種以高度灰色為主要呈現(xiàn)色調(diào)的風(fēng)格使自然的色彩變得更加柔和。從光影進(jìn)行分析，投影和遠(yuǎn)處部分所采用的色調(diào)展現(xiàn)了它們的冷和虛，而明亮和近處部分則展現(xiàn)了它們的暖與實(shí)。透納在前期的作品中，將自己更多主觀色彩溶入到自己的畫面當(dāng)中，他有很大一部分作品所呈現(xiàn)的是單一色調(diào)的樸素圖景。又如中國(guó)水彩畫家趙云龍的作品《初春的陽(yáng)光》，畫面總體呈現(xiàn)為初春陽(yáng)光下一個(gè)的暖色調(diào)，所有物體都和諧地處在這個(gè)暖色調(diào)之中，這種暖色調(diào)都是因光的作用，而作者通過(guò)寫生將光下的景物客觀又主觀的描繪出來(lái)。

19世紀(jì)英國(guó)畫家約翰·康斯太勃爾就極善于捕捉和觀察大自然中稍縱即逝的光影變化，他的水彩作品有著一以貫之的自然流淌的速寫風(fēng)格，調(diào)子低沉，自由奔放。而19世紀(jì)英國(guó)的另外一位以描繪海濱風(fēng)景著稱的畫家——理查德·帕克斯·波寧頓，他的水彩作品則多有幾塊鮮明奪目的顏色，畫面精煉明亮。德拉克洛瓦贊揚(yáng)他的水彩作品是“運(yùn)用水彩之精妙，令人稱絕”。他的作品《崖下》，天空與海面為大面積的藍(lán)色，懸崖為受光體，以一層薄薄的黃色直接覆蓋，此部分為畫面中的暖，而海面與天空的冷藍(lán)色又以一縷淺淺的紫紅隔開(kāi)，這種冷暖明暗的交替使畫面更加富有節(jié)奏性。沙灘在畫面下方為大面積的淺棕色，雖同為暖色但與直接受光的懸崖拉開(kāi)暖度距離，同樣也帶來(lái)了更加縱深的空間感。

二、光影表現(xiàn)空間層次

關(guān)于光影在透視空間、畫面層次上的應(yīng)用，古典油畫中例如倫勃朗的作品《夜巡》，作者利用強(qiáng)烈明暗的光影對(duì)比來(lái)襯托主次要人物的關(guān)系，除了光下的人物之外，畫面還有大面積的黑色使得空間更加強(qiáng)烈，給觀者留下豐富的想象空間。如中國(guó)的水彩藝術(shù)家黃有維的作品《十月》，作品描繪了十月份老北京城區(qū)的舊街道，方方正正的四合院和長(zhǎng)滿枯草的房頂以及斑駁的紅漆大門，日落時(shí)分整個(gè)街道的路面都是用冷色調(diào)構(gòu)成，而只有離視覺(jué)最近的紅漆大門前露了一道三角形的夕陽(yáng)光，這縷光使得整個(gè)路面的節(jié)奏變得不再那么平靜，房壁上映射著暖洋洋的光，這種從上而下，從左至右的冷暖光影變化使得整個(gè)畫面變得有律動(dòng)起來(lái)，而光影強(qiáng)弱的變化，也使得畫面的虛實(shí)關(guān)系變得更加明確，這種光影下的近實(shí)遠(yuǎn)虛的關(guān)系在畫面上也進(jìn)一步展現(xiàn)了空間層次。

在很多水彩作品中，藝術(shù)家為了透視空間與整體的平衡，也會(huì)將光影藝術(shù)進(jìn)行主觀化的處理。例如美國(guó)寫實(shí)主義水彩畫家安德魯·懷斯的作品《克里斯蒂娜·歐遜》中，作者將主人公置于畫面的中下方位置，田野中的光從畫面的右上方打來(lái)，畫面的三分之二置于畫面的光源下，而其余的三分之一都是處于陰影當(dāng)中，這種對(duì)光影的主觀處理可以更好地平衡整個(gè)畫面的關(guān)系，使得空間對(duì)比更加強(qiáng)烈。主人公克里斯蒂娜·歐遜坐在門前，臉龐的發(fā)絲被吹散，她身著一身黑色連衣裙，與陽(yáng)光下白皙的臉龐、脖頸與手臂產(chǎn)生了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，她的影子與房間內(nèi)的灰色調(diào)連接起來(lái)，在這一片的灰色調(diào)中又不乏細(xì)小的冷暖對(duì)比，畫面的光與影的處理產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，給觀者帶來(lái)震撼的視覺(jué)感受。主人公平和冷靜的表情與畫面強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，這同時(shí)也蘊(yùn)含著作者情感的流露，從作者對(duì)生命死亡的敬畏恐懼到冷靜對(duì)待，也是作者對(duì)生死觀的詮釋。

三、光影表現(xiàn)情感氛圍

光影作為一種藝術(shù)語(yǔ)言時(shí)，在繪畫上呈現(xiàn)的不止是表面上的畫面效果，同時(shí)也可以作為一種傳達(dá)精神情感與創(chuàng)造整體氛圍的元素。美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席畫家孫為民曾說(shuō)過(guò)：“在創(chuàng)作中，有一東西常讓我為之振奮，那就是光。處于不同的光線中，特別是在陽(yáng)光下，人、景、物格外有一種生機(jī)，那是只有用色彩才能表達(dá)的生命力。在十年間對(duì)光的追逐中，我常感到一種選擇的樂(lè)趣。選擇本身是對(duì)自己的發(fā)現(xiàn)。”在水彩畫中，情感意境氛圍也是必不可少的美學(xué)元素，畫家可以通過(guò)控制光影的對(duì)比強(qiáng)弱及出現(xiàn)位置來(lái)把握畫面的整體性和控制畫面節(jié)奏與意境氛圍，例如若光影對(duì)比弱，整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種灰色調(diào)，則會(huì)給人一種寧?kù)o厚重的觀感；若光影對(duì)比強(qiáng)烈，亮處則會(huì)給人以輕快靈動(dòng)的觀感。例如中國(guó)水彩畫家黃有維，他的作品《觀滄?！分校髡邔⒅攸c(diǎn)放在了畫面下方的礁石與海浪上，而天空中的光影對(duì)比也弱，放在了畫面的最遠(yuǎn)處，整個(gè)畫面有種厚重的效果。近處深色的礁石墨綠的海水與白色的浪花，浪花經(jīng)年不息的沖擊著深色的礁石，宇宙洪荒生生不息，這種氛圍可以讓我們感悟到天地的寬廣與歲月的滄桑，人生奮斗的意義，這同樣也是作者在這幅作品中表達(dá)的人生態(tài)度。又如安德魯·懷斯為懷念父親創(chuàng)作的肖像作品《卡爾》中，畫面上方亮處的斑駁的天花板與落漆的鐵鉤讓整個(gè)畫面顯得十分躁動(dòng)與不安，畫面下方作者抓住處在暗處的人物扭頭一瞬間的恐慌表情，人物的五官大多都處在背光處，更使得整個(gè)畫面有種沉重之感。聯(lián)系懷斯的創(chuàng)作背景及畫面主人公的悲慘遭遇，整個(gè)畫面的悲痛壓抑之感躍然紙上。

所謂水彩畫中的光影表現(xiàn)，本文從實(shí)例出發(fā)，重在探討光影表現(xiàn)在色彩冷暖、空間層次及情感氛圍這三個(gè)方面所產(chǎn)生的影響和效果。臺(tái)灣水彩藝術(shù)家簡(jiǎn)忠威先生說(shuō)過(guò)，關(guān)于色彩，是畫家通過(guò)媒介對(duì)客觀的詮釋與表現(xiàn)，是自然與抽象的美學(xué)；關(guān)于空間，是畫家對(duì)畫面架構(gòu)的計(jì)算，是和諧的美學(xué)；關(guān)于氛圍，是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)的感受與想象，是氣質(zhì)的美學(xué)。只有這三位達(dá)到一體，作品的品味與藝術(shù)境界才會(huì)高。這不僅是一種能力，同樣也是一種態(tài)度，這種能力與態(tài)度同樣也是新一代如筆者一般的學(xué)習(xí)者努力與前進(jìn)的方向。

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編輯∕姜雯