潘甜宇

摘要：馬克思主義文論就是在馬克思主義哲學的大前提下運用馬克思主義美學的基本原理來分析和考察文學藝術現象的理論結晶。藝術是一種特殊的精神生產藝術，無論是藝術生產還是物質生產都離不開精神因素的參與;都要和一定的物質材料打交道，都要經歷一個內心形象的物化階段;都具有社會性。本文通過介紹20世紀的倆位大師，張仃和傅抱石的作品，并運用馬克思主義理論進行分析。

關鍵詞：馬克思主義文藝理論;影響;代表性畫家

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0174-01

文藝學作為最最基礎的人文學科，它必然要受到各種重要思潮的影響，馬克思主義對文學理論的影響是必然的。下面就淺談藝術的領域的倆位畫家，站在馬克思主義無論的角度賞析他們的作品。

張仃是我國現代藝術教育家，清華大學教授，生于1917年，遼寧省黑山人。從事藝術活動七十多年，以中國畫藝術活動為主要的藝術領域，在其從事中國畫中近二十余年的從事的焦墨山水畫創(chuàng)作，被眾人稱之“獨步當今”。濃墨之極為焦，焦墨是水分占極少的墨色。走過的痕跡深厚剛燥，在視覺上看上去顯得遲澀、干枯。這種筆墨技法常用于我國的書法和寫意畫中，稱之為枯筆、渴筆。用焦墨作畫是用純墨借助極少的水分，在作品中也只有極少的部分呈現出墨滲化的特征。張仃的焦墨山水繼承了中國傳統(tǒng)筆墨、章法。畫中平遠、高遠、深遠的空間處理，使畫面的組織井然有序，畫面布局開合有度，意境深遠，特別是所用的藝術語言——“焦墨”，更展示了與眾不同的藝術追求與理念。從古至今，在我國的傳統(tǒng)繪畫中“焦墨”只是其中的一種墨法，在墨的五個層次中最為濃黑的一層墨。

張仃在他的寫意山水畫中焦墨的運用，不僅作為中國繪畫藝術語言的一種表現符號，而且，其中蘊含有豐富的傳統(tǒng)文化內涵。在他的山水畫作品中，運用焦墨干枯、遲澀的特性來表現蒼老的古樹和雄偉山石，其代表作《房山十渡焦墨寫生》等一系列作品，用寫實的手法來表達自身的感受，這是張仃的山水畫與古代山水畫的不同體現。張仃的焦墨山水畫技法推進了中國現代山水畫的發(fā)展，創(chuàng)立了新的審美樣式，使作品既能體現中國畫的韻味，又具有強烈的時代精神和現代意識。

張仃的山水從根本上客服了以往藝術實踐脫離藝術理論的問題，克服了主要從靜止的觀點和從創(chuàng)作作品去看問題的缺點，而是更把藝術當做一個感性的生活過程里進行考察。不論是藝術生產還是物質生產都離不開精神因素的參與;都要和一定的物質材料打交道，都要經歷一個內心形象的物化階段;都具有社會性，從張仃的繪畫作品中，我們不難看出這樣的心境，具有強烈的時代精神。

傅抱石，江西省新余縣人，我國著名國畫大師。傅抱石一生畫了很多幅作品。他的山水畫筆墨淋漓，精力密滿，大氣磅礴，意氣清曠，豪情橫溢，其才氣，著實令人嘆為觀止。傅抱石是一位對作畫用品、工具都非常講究的畫家，他的山水畫創(chuàng)作多用皮紙，對作畫所用的墨則更為重視。他收集了許多明清時期的名墨，不為收藏，卻是為他創(chuàng)作之用。他一生習慣用油煙、漆煙舊墨作畫，用硯臺研磨之后再用，并不為圖方便就直接用墨汁作畫。在其山水畫中，墨的五色并存，焦、濃、重、淡、清皆有之。其實在傅抱石的山水畫中清墨的運用并不多，但是每幅作品中都是必不可少的，畫中遠山近水的處理都有所顯現。畫家使用水墨想做到清的墨彩并不容易，要達到清而有神才是根本。

拿傅抱石的《溪山行吟圖》來說，畫中山石樹木風格特異，魅力無窮，令人流連忘返。畫中群峰繚繞，煙云四起，墨色從下到上，由濃入淡，最后面的遠山用清墨將其神韻發(fā)揮到極致，當真是遠山如黛，令人神往。

每位大家的繪畫作品我們都能感受到在作畫時有著不同的心境，特定的環(huán)境，歷史背景都會對人的性格產生影響，在作畫的時候抒發(fā)情感所創(chuàng)作的作品當然也是獨一無二，符合當下的狀態(tài)的，對人的情感和性格的塑造，對人產生影響。藝術是一種特殊的生產方式，美感是一種在實踐中形成的表現人本質力量的、超越實際功利的全面的、豐富的、自由的感覺，是獨一無二的、是一個感性思考的過程。

就像馬克思說的“任何神話都是用想象和借助想象以政府自然力，支配自然力，把自然力加以形象化?！蔽覀兛梢钥吹剿囆g作品的創(chuàng)作依靠于情感，以情感為表現內容和創(chuàng)作目的，其核心也離不開馬克思主義文藝理論。藝術生產以滿足人們的審美需求為目的，其作品所具有的價值主要是審美價值和精神價值。在方方面面影響、感染和提升著我們。