袁穎

摘要：藝術(shù)攝影是以專業(yè)的攝影技術(shù)為基礎(chǔ)，再加入攝影師獨(dú)特的審美構(gòu)想創(chuàng)造而成的作品。作為一項(xiàng)藝術(shù)，攝影具有一定的審美意義，這種對于美的欣賞，但前提必須依托于攝影師精湛的攝影技術(shù)。在攝影的整個過程中，最為關(guān)鍵的點(diǎn)是攝影師對光線的把控，它決定著攝影作品的質(zhì)量與藝術(shù)境界。攝影師把自己對攝影作品的設(shè)想通過對光加以運(yùn)用，利用光源和光影的變化，實(shí)現(xiàn)美學(xué)藝術(shù)。一位優(yōu)秀的攝影師對光線的敏感度極強(qiáng)，通過嫻熟的光技術(shù)把實(shí)景光線與作品相結(jié)合，完成攝影創(chuàng)作，并在作品中體現(xiàn)美感。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)攝影;光線;技巧;光影效果

中圖分類號：J406 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0120-01

對于藝術(shù)攝影來說，對光線的運(yùn)用是不可或缺的。光線在攝影作品中起畫龍點(diǎn)睛之筆，它為作品注入了生命力。光豐富多彩、變化萬千，同一物體在不同的光線下所表現(xiàn)出來的感覺和色彩是不同的，當(dāng)然，呈現(xiàn)出的表達(dá)效果也會不同。因此，攝影師要學(xué)會使用光，運(yùn)用光源和光線的變化來達(dá)到攝影所需，讓作品能打動人或者給人欣賞、享受。

一、光源

在藝術(shù)攝影中，攝影師對作品所使用的光源要有正確的認(rèn)識。光源是創(chuàng)作過程中的必要因素，攝影師在創(chuàng)作時要根據(jù)場景的不同來選擇光源，以達(dá)到藝術(shù)的美學(xué)效果。

（一）光源的類型

在攝影的過程中，我們一般把光源劃分為兩種類型：其一是自然光，其二是人造光。自然，光線由于光譜自身的豐富性與奇特性，讓照片能以最自然、形象的方式表現(xiàn)出來，真實(shí)性較高。美中不足的是自然光線受諸多因素限制，比如天氣狀況、時間變化、季節(jié)輪轉(zhuǎn)等，這些因素讓自然光線也會發(fā)生改變，比如在陰天或傍晚時分，事物的色彩還原度就不高。因此，攝影師在自然條件的創(chuàng)作無法保持穩(wěn)定性。而人造光與自然光相比較而言，人為因素占主導(dǎo)，攝影師可根據(jù)創(chuàng)作的需求來改變光線的明暗與位置，這是非常便利的一種方式。

（二）光源的使用狀況

照片是運(yùn)用相機(jī)等攝影手段把事物當(dāng)時的狀態(tài)細(xì)致地描繪下來的作品，具有記錄性和表現(xiàn)性。光源決定著事物的清晰程度，明暗對比，色彩飽和度等等。不同的光源對物體的影響各有不同，比如，一朵鮮花在自然光線比在燈光照耀下色彩更為鮮艷和明麗，在室內(nèi)光照射下它的脈絡(luò)比自然光照耀的要模糊，有朦朧之感。二者各有各的特點(diǎn)，如何選擇光源的類型取決于事物的本質(zhì)，場景的特點(diǎn)以及攝影師的創(chuàng)作意圖。自然光下的事物還原度比較高，而室內(nèi)光事物則比較柔和，暗度陰影較為豐富。

二、光影技術(shù)的應(yīng)用

我們都知道任何事物都是立體的，如何在照片中體現(xiàn)立體的視覺效果，則需要攝影師掌握光影技術(shù)，利用光的明暗、陰影、對比來達(dá)到事物的真實(shí)性與還原性，體現(xiàn)攝影的價值。

（一）光影對比與搭配

要還原事物與場景的真實(shí)性與立體性需要借助光影對比來進(jìn)行，高度對比的照片突出細(xì)節(jié)，線條比較明朗;而低度的對比線條比較柔和，視覺效果比較舒服。當(dāng)然一幅攝影作品的藝術(shù)性與價值性還體現(xiàn)在攝影師們把攝影技巧融于對光影的搭配中，把現(xiàn)實(shí)的景攝于具象的照片之中，這種方式并不是簡單的復(fù)制粘貼，它體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作理念。攝影師通過調(diào)節(jié)與搭配光影，讓欣賞者在照片中感受到美和深刻的思想意蘊(yùn)。

（二）光線的明暗

欣賞者在看到一張照片時，首先看到的是照片的清晰程度與明暗度，光線比較明亮的照片讓人們感到愉悅和輕快，光線比較暗的照片這讓人感受到沉重和壓抑。在拍攝明艷、秀麗的自然風(fēng)光時，攝影師通常采用明亮的光線來加工;而在拍攝具有年代感的事物和表達(dá)悲傷情感時，攝影師主要用較暗的光線來增加表達(dá)的情緒。攝影師通過調(diào)節(jié)光線的明暗來突出作品的風(fēng)格和傳達(dá)豐沛的感情，讓作品富有內(nèi)涵。

（三）色溫與影調(diào)

無論是何種類型，以何種方式表達(dá)的藝術(shù)形式都蘊(yùn)含深刻的意境，藝術(shù)攝影也是如此，藝術(shù)攝影的意境通過色溫與影調(diào)來加持。

影調(diào)是事物的位置、色彩與光線相互協(xié)調(diào)配合，使作品的畫面感像音樂一樣流淌著節(jié)奏和旋律。色溫注重事物本體的色彩，不同的色彩有不同的色溫，暖色溫偏于紅色，有熱烈、明快之感;冷色溫偏于藍(lán)色，有清冷之感。這些色溫也會隨著光線的強(qiáng)弱，暖色溫在光線很弱的情況下會人感到陰冷;冷色溫在光線很強(qiáng)的情況下會給人煩躁的感覺。

三、結(jié)語

作為一名優(yōu)秀的攝影師，在作品的創(chuàng)作過程中要能靈活的利用光，了解作品的本質(zhì)，選擇適用作品的最佳光源，讓光源與作品和諧共生，并且根據(jù)實(shí)際情況與預(yù)期構(gòu)想調(diào)整光線的強(qiáng)弱與角度，達(dá)到最完美的美學(xué)藝術(shù)。

總而言之，藝術(shù)攝影最為關(guān)鍵的步驟是把握照片的光線，一幅好的作品，對光線的把握無疑是最優(yōu)的。攝影師只有做好光線的分配、調(diào)節(jié)工作，才能拍出令自己滿意，也令觀者喜歡的藝術(shù)作品。