班延峰

摘要：電子琴又稱作電子鍵盤，屬于電子樂器（區(qū)別于電聲樂器），發(fā)音音量可以自由調(diào)節(jié)。音域較寬，和聲豐富，甚至可以演奏出一個管弦樂隊的效果，表現(xiàn)力極其豐富。它還可模仿多種音色，甚至可以奏出常規(guī)樂器所無法發(fā)出的聲音（如合唱聲，風(fēng)雨聲，宇宙聲等）。另外，電子琴在獨奏時，還可隨意配上類似打擊樂音響的節(jié)拍伴奏，適合于演奏節(jié)奏性較強的現(xiàn)代音樂。另外，電子琴還安裝有效果器，如混響、回聲、延音，震音輪和調(diào)制輪等多項功能裝置，在表達各種情緒時可以運用自如。

關(guān)鍵詞：電子琴;演奏;技巧

中圖分類號：J628.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0111-01

電子琴是電聲樂隊的中堅力量，常用于獨奏主旋律并伴以豐富的和聲。還常作為獨奏樂器出現(xiàn)，具有鮮明時代特色。但電子琴的局限性也十分明顯：旋律與和聲缺乏音量變化，過于協(xié)和、單一;在模仿各類管、弦樂器時，技法略顯單調(diào)。電子琴的自動節(jié)奏部分，為老師給學(xué)生進行節(jié)奏感的教學(xué)提供了有利條件。老師可讓學(xué)生合著自動節(jié)奏反復(fù)打拍子，甚至可以運動身體，比如合著節(jié)奏踏步、走步，做操等，從中用心和身體去領(lǐng)略各種節(jié)奏的律動。并且可以了解各種各樣的音樂風(fēng)格，增加其綜合音樂素養(yǎng)。普及型電子琴的演奏有較大一部分是通過自動和弦伴奏來配合完成的，在音樂中和弦的連接推動了旋律地進行，不同的和聲連接，形成了不同的音樂色彩。

音樂，是一種借著聲音來傳達思想感情的藝術(shù)。音色，體現(xiàn)著各種樂器特有的音質(zhì)。而音色的選擇，對表現(xiàn)音樂形象、情緒，是非常有力的手段。音色的錯落，可以給人以變化和諧的感受：音色的強烈對比，則給人以情緒上起伏跌宕的感覺.在電子琴的演奏中，講究音色的編配，善于運用音色的變化，探索音色的特點，乃是創(chuàng)造具有一定藝術(shù)性和思想性的音樂作品所必不可少的工作.當(dāng)然，音色只有與所表現(xiàn)的內(nèi)容以及主體的感情統(tǒng)一起來，才能最充分地展示它的力量。這里既需要演奏者對作品的理解，也需要對音色諸多規(guī)律的掌握和靈活運用，更需要演奏者的精心編配。一首樂曲的形象、情緒，是和音色聯(lián)系在一起的，所表現(xiàn)扣人心弦的感染力和啟迪人們形象的思維力，也是和音色息息相關(guān)的。

由于電子琴里的音色是以模擬各種樂器為主，那首先就要對所用音色的樂器有所了解：音域、性能、特點及適合表現(xiàn)的情緒等。如弦樂齊奏指大、中、小提琴齊奏，它們音域很寬，在電子琴的任何音域位置都可以演奏。低音區(qū)渾厚飽滿;中音區(qū)稍許溫雅些，有些暗淡、婉轉(zhuǎn)，高音區(qū)響亮，并具有耀眼的光輝。再如木管組，有長笛、單簧管、雙簧管、薩克斯。它們的色彩非常豐富，音響清新而美麗。在音域上都屬高音樂器。

此外，還有彈撥、敲擊樂組里的古鋼琴、吉它、顫音琴等均各有其特色。音色是音樂表現(xiàn)中最富于感情的因素之一，音色變化能夠直接影響人們的情緒。

如改編曲《海霞》中，有一段較傷感的民歌曲調(diào)，可選用長笛來表現(xiàn)。它的中音區(qū)既有荒涼、孤獨感，也有憂郁、冷漠的情緒。而《哥斯達黎加人》里最后一段主題變奏。速度極快，情緒流暢、活潑，選用長笛的高音區(qū)，會把這段旋律表現(xiàn)的似松鼠一樣的靈活、輕快。

又如在《牧民的一天》中，有四句連續(xù)的十六分音符，表現(xiàn)放牧?xí)r萬馬奔騰的情景，情緒奔放、激烈。在選用音色上，可用群體感覺強，鋪設(shè)面較寬的合成音：也可選擇帶音頭、較激昂的弦樂，加點延音（SUS）也可造成奮激的情緒。

雖然電子琴屬鍵盤樂器，但由于它的音色主要是模擬各種樂器的聲音，所以，觸鍵方法就不能完全用鋼琴彈奏方法，而是根據(jù)各種樂器的特點（拉奏、吹奏、彈撥、敲擊）進行觸鍵，使觸鍵的感覺和奏法盡量模仿所用器樂的發(fā)音方法。

如選用String（弦樂），盡量體會弓子與弦的磨擦，也就是拉弦的感覺。觸鍵時，指尖先觸鍵再下壓，要揉和些，發(fā)音稍長，可多用連奏：選用VIBES（振琴），要多用輕跳觸鍵法，要有小褪敲鍵的感覺：選用BRASS（銅管），要感覺是在用氣息去吹奏，觸鍵要直接、有力，并有爆發(fā)感：選用Guitar（吉它），觸鍵時撥弦感要強，彈奏要非常清晰。

音色的不同，觸鍵的感覺不同：力度的不同，觸鍵的感覺也不同。電子琴的鍵盤是力控的。因此，觸鍵力度的大小，直接影響到音量的強弱。表現(xiàn)漸強時，觸鍵力度不必過大，觸鍵后，指尖力量逐漸向下壓，到最強時，大嘴、身體的力度都可加上。若遇強奏，觸鍵就要有爆發(fā)力，并保持力度，不能松勁.弱奏時，觸鍵要格外小心，速度略緩，指尖觸到鍵后在向下按。

總之，值得注意的是，很多演奏者只注意通過樂曲來體現(xiàn)樂器的功能，而往往忽視了音樂的本質(zhì)性問題，就是通過樂曲的演奏，創(chuàng)造性地再現(xiàn)曲作者構(gòu)思的深遠意境，成功地架起曲作者與欣賞者思想感情交流溝通的橋梁，并帶給欣賞者一種時代氛圍的深刻融合和強烈的思想震憾與激動。因此，盡管有些演奏者具備了嫻熟的技巧，在演奏中不停地變換各種音色和節(jié)奏，但訴諸人們聽覺的音符任何一種樂器的演奏，都是在完成譜面的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。這個過程無疑要注入演奏者對樂曲的主觀理解。所以，要使藝術(shù)再創(chuàng)造富有充實的生命力，除了演奏技巧之外，還必須不繼加強音樂修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，以修筑好自己音樂天賦發(fā)展的堅實根基。