摘 要：中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)一直不同于西方，有其獨(dú)特的哲學(xué)體系。齊白石從民間走來(lái)，不斷探索，推陳出新，不懈追求自然中的美好的事物，他進(jìn)行了“衰年變法”創(chuàng)造了“紅花墨葉派”，找到了“似”與“不似”之間的那個(gè)不偏不倚的節(jié)點(diǎn)，成就了其“作畫(huà)妙在似與不似之間”的獨(dú)特美學(xué)思想，成為了中國(guó)繪畫(huà)史上一塊不可或缺的基石，一豐熠熠生輝的里程碑。

關(guān)鍵詞：齊白石；似與不似；形；神

基金項(xiàng)目：本文系2018年信陽(yáng)學(xué)院校級(jí)科研基金資助項(xiàng)目（項(xiàng)目編號(hào)：2018-DXS-119）的研究成果。

1 中國(guó)畫(huà)的意象造型手法

隨著時(shí)代的發(fā)展，越來(lái)越多的畫(huà)家、美術(shù)作品的接受者對(duì)美術(shù)作品的欣賞，從注重描繪客觀事物的真實(shí)感受，轉(zhuǎn)向到注重表達(dá)藝術(shù)家的主觀思想和藝術(shù)志趣，這是繪畫(huà)審美情趣、繪畫(huà)理論的發(fā)展，以及中國(guó)畫(huà)意象造型手法的日益明顯的趨勢(shì)之一。對(duì)于中國(guó)畫(huà)的形神問(wèn)題，歷代大師都眾說(shuō)紛紜，各持己見(jiàn)，頗有爭(zhēng)論。直到現(xiàn)代研究者也為此言無(wú)不盡，百家爭(zhēng)鳴，良莠不齊。

現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)大師齊白石老先生也論述了他對(duì)畫(huà)的形神關(guān)系的二元結(jié)構(gòu)的理解，他說(shuō)“作畫(huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！边@段話經(jīng)常作為中國(guó)畫(huà)的形神關(guān)系名言被美術(shù)學(xué)習(xí)者所周知，并加以稱(chēng)贊，并以此為根據(jù)分析評(píng)價(jià)其他國(guó)畫(huà)作品的形神水平。

在齊白石繪畫(huà)美學(xué)理論中“似與不似”是作為代表其藝術(shù)形神觀的審美命題浮現(xiàn)的。白石老人在50歲時(shí)就表明對(duì)“古人作畫(huà)，不似之似，天趣自然”的境界的傾心。多年后又表露出“作畫(huà)要神形兼?zhèn)?。不能?huà)的太像，太像則匠氣；不能畫(huà)的不像，不像則妄?！?、“太似為媚俗，不似為欺世”所謂“媚俗”便是犯了繪畫(huà)的大忌，也就是“匠氣”重。這“匠氣”在白石老人眼中就是缺乏了“外師造化，中得心源”的主觀意趣，結(jié)果“空言六法”、“氣韻生動(dòng)”而忘了“應(yīng)物象形”，導(dǎo)致連繪畫(huà)最起碼的要求也未達(dá)到。繪畫(huà)主體一旦失去了作畫(huà)的創(chuàng)造能動(dòng)性，陷入對(duì)觀實(shí)物象的照相式摹寫(xiě)，“過(guò)于形似”卻失去神似，墮入媚俗之道[1]。摒棄“媚俗”“匠氣”，但從不放棄“寫(xiě)形”又到超越“寫(xiě)形”達(dá)到獨(dú)辟蹊徑的境界，這是齊白石所追從的藝術(shù)審美理想，也是他孜孜不倦的創(chuàng)作美學(xué)追求。

2 齊白石“作畫(huà)妙在似與不似之間”的美學(xué)思想解讀

2.1 美學(xué)理論分析

齊白石有關(guān)造型的聞名畫(huà)語(yǔ)“作畫(huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，它既是白石老人的造型觀，也是白石老人在整體的藝術(shù)風(fēng)格上，以“不似之似”做到不拘泥于客觀事物形象，表達(dá)對(duì)客觀事物的內(nèi)在本質(zhì)的審美意趣。藝術(shù)大師齊白石從湖南湘潭走來(lái)，從花鳥(niǎo)中走來(lái)，從山水中走來(lái)，從民間走來(lái)，帶著一顆熱愛(ài)自然的赤誠(chéng)之心，勇于探索，不斷追求，把我們所漠視的那些自然界中可愛(ài)的客觀事物展示在我們面前。他的畫(huà)以文人畫(huà)為基礎(chǔ)，推陳出新，雅俗結(jié)合，為傳統(tǒng)的中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)注入新思路，生機(jī)勃勃，鮮活可愛(ài)。他將自己對(duì)大自然的真摯謳歌納入到墨硯之中，進(jìn)行了“衰年變法”，創(chuàng)造了“紅花墨葉派”，為解決“媚俗”與“欺世”的問(wèn)題提供了新思路，“似與不似之間”是既不流于“媚俗”，也不墮入“欺世”的中間選擇?！八婆c不似之間”的造型妙趣，和齊白石的“平正見(jiàn)齊”的觀點(diǎn)一樣，是這位既能極工，又能極簡(jiǎn)，分別地在兩個(gè)極端上有所創(chuàng)造，而最終又不肯拘泥于任何一個(gè)極端的藝術(shù)家所選擇的造型尺度和審美的中界點(diǎn)[2]。

2.2 繪畫(huà)實(shí)踐探析

齊白石出身貧窮，做過(guò)農(nóng)活，學(xué)過(guò)雕花木匠，從民間繪畫(huà)入手，臨摹《芥子園畫(huà)譜》并以此作為雕花的新花樣。他學(xué)習(xí)書(shū)法詩(shī)文，游覽山川，五出五歸，最終成了集詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印一身的全人。在他筆下，尋?；B(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)、山水、人物無(wú)一不新，為現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)造了獨(dú)具一格的清新質(zhì)樸的藝術(shù)世界。齊白石以中國(guó)特有的筆墨意趣傳達(dá)出了中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代藝術(shù)精神，畫(huà)面效果簡(jiǎn)潔明快，觸動(dòng)人心，向人們傳達(dá)了他對(duì)生活的向往。他的山水畫(huà)清新脫俗，表達(dá)了他對(duì)藝術(shù)殿堂的敬仰和向往，生動(dòng)的傳達(dá)了他對(duì)自然生活的崇高敬意；他的人物畫(huà)善于傳情達(dá)意，酣暢淋漓的再現(xiàn)了市井生活；他的書(shū)法渾厚健勁，簡(jiǎn)約大方完美的融合于他的畫(huà)作之中。

白石老人以極強(qiáng)的張力和色彩表現(xiàn)力把“黑”作為主要色彩和其他色彩相碰撞，讓畫(huà)面呈現(xiàn)出高度二元結(jié)構(gòu)的融合。白石老人保留了以墨色為主的畫(huà)面特色，而對(duì)鳥(niǎo)蟲(chóng)、花朵、果蔬加以鮮艷明亮的色彩，將文人畫(huà)的寫(xiě)意花鳥(niǎo)與傳統(tǒng)的民間美術(shù)結(jié)合，構(gòu)成了一個(gè)嶄新的藝術(shù)綜合體。齊白石作品《荷花鴛鴦圖》中兩朵怒放的深紅的色荷花，荷葉水墨淋漓，鴛鴦色彩斑斕，鮮艷的色彩和淡雅的墨色相融合，以艷襯雅，可謂是一副雅俗共賞的佳作?！逗脴印分写蠊P揮灑的墨葉，黃色的葫蘆，紅色的瓢蟲(chóng)，這一些都是典型的白石老人的畫(huà)面色彩構(gòu)成。這種構(gòu)成是白石老人對(duì)鄉(xiāng)間生活的固有色的提煉，是一種濃烈的思鄉(xiāng)之情的真情流露。

2.3 美學(xué)理論和繪畫(huà)實(shí)踐的統(tǒng)一

“作畫(huà)妙在似與不似之間”這句話不僅僅只是停留在白石老人的信條、思想、理念之中，更是有機(jī)的結(jié)合在他的畫(huà)作之中，筆墨意趣之中，并且身體力行，畢生不倦的去踐行這一箴言。

白石老人對(duì)蝦有著與生俱來(lái)的親切感，與它們交流，透明、游走、跳躍、生動(dòng)活潑，洋溢著白石老人對(duì)生活的熱愛(ài)，對(duì)生命力的追求。白石老人畫(huà)蝦經(jīng)歷了幾次變化，大家熟知的一般是最終定型下來(lái)的表現(xiàn)手法，是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的主觀意識(shí)、主觀情感的藝術(shù)加工使其成為一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言得以呈現(xiàn)的。白石老人早期畫(huà)蝦著意于蝦的外形和姿態(tài)的表現(xiàn)，頗有幾分形似，但是經(jīng)過(guò)白石老人在家中院池里養(yǎng)了蝦，觀察蝦的形態(tài)，在水中游走的姿態(tài)，被白石老人撥弄后跳躍起來(lái)的動(dòng)態(tài)，他經(jīng)過(guò)一番艱苦的冥想與歷練，最終對(duì)蝦的形象進(jìn)行了大改造。他筆下的蝦形神具備，巧妙地利用了淡墨表現(xiàn)蝦身體通明的質(zhì)感，用濃墨破淡墨的方法描繪蝦的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)了蝦的重量和蝦頭前端的堅(jiān)硬，再加上富有健勁的筆法描繪蝦須和臂鉗，蝦的眼睛改小圓點(diǎn)為兩橫筆，使單純的墨色里夾雜著豐富的技巧，蝦腿也從最初的8條減到6條，最終又精簡(jiǎn)成5條。白石老人讓一只簡(jiǎn)單的蝦成了有生命、有情感的人。最終以極簡(jiǎn)、概括、唯美的筆墨恰到好處的表現(xiàn)出了蝦的特征，達(dá)到了“作畫(huà)妙在似與不似之間”的境界。白石老人筆下的蝦可謂是“前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者”，“白石山翁寫(xiě)生十年，方得如生”。

《蛙聲十里出山泉》的創(chuàng)作中，牢牢的抓住了對(duì)象的特征，并且把它反應(yīng)出來(lái)。畫(huà)面中的山川、河道、蝌蚪無(wú)不精妙絕倫、活靈活現(xiàn)。白石老人構(gòu)思這幅畫(huà)作是經(jīng)過(guò)了透徹的、周密的分析，所以對(duì)其所畫(huà)的對(duì)象就能夠信手拈來(lái)，充分地去感受和準(zhǔn)確的去把握對(duì)象的本質(zhì)及其特殊性，作畫(huà)的時(shí)候，把自己的主觀思想情感，遷移到表現(xiàn)的客觀對(duì)象中去，遷想妙得，妙筆生輝，才能夠把對(duì)象的形和神真實(shí)活潑地表現(xiàn)出來(lái)?！锻苈暿锍錾饺返漠?huà)面上，天和水的地方留有大塊空白，不著墨色，如此表現(xiàn)使得畫(huà)面效果由實(shí)見(jiàn)虛，孕育朦朧美，使畫(huà)面主體加倍突出，畫(huà)面空間富有層次感。畫(huà)面卻給人一種立體感和真實(shí)感。山巒由近及遠(yuǎn)，河流由遠(yuǎn)及近，仿佛蛙聲也從遠(yuǎn)處傳來(lái)，讓人如身臨其境。由于齊白石對(duì)“時(shí)”、“空”領(lǐng)域的熟練掌握，才在畫(huà)面上表現(xiàn)那樣勝似閑庭信步[3]。

3 “妙在似與不似之間”的內(nèi)在哲學(xué)

3.1 繪畫(huà)理論中的哲學(xué)

中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)一直與西方不同，在西方繪畫(huà)向?qū)憣?shí)不斷邁進(jìn)之時(shí)，中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)則走向了另一條道路。自南北朝三教合流以來(lái)，中國(guó)就形成了一套獨(dú)特的哲學(xué)體系。這種哲學(xué)是儒釋道三種教派在漫長(zhǎng)的歷史中相互碰撞又逐漸融合而形成的，幾千年來(lái)一直流淌在我們整個(gè)華夏民族的血脈之中，主導(dǎo)著我們的思維模式、行為方式，以及中國(guó)人對(duì)于美的理解與追求。這也是中國(guó)繪畫(huà)不同于西方的重要原因。而這兩種藝術(shù)之所以不同的本質(zhì)其實(shí)是因?yàn)闁|西方文明擁有著不同的哲學(xué)體系，又因?yàn)檫@不同的體系而產(chǎn)生了對(duì)美的不同的理解。

齊白石的繪畫(huà)理論充分體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)于美的特殊追求，我們能從他所說(shuō)的“似與不似”之中體會(huì)到一種傳承于中國(guó)哲學(xué)的思辨。這里的“似”與“不似”有著狹義和廣義的理解。所謂狹義，我們可以把它理解為在繪畫(huà)中對(duì)“形”的處理。而就廣義來(lái)講，繪畫(huà)藝術(shù)本身其實(shí)就是一種內(nèi)在精神的現(xiàn)實(shí)載體，它是我們可以將心中的“道”具象化的手段。而在中國(guó)哲學(xué)之中，所謂“道”本身的妙處就該在“似與不似之間”的?！兜赖陆?jīng)》說(shuō)：“世人皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。”又有《中庸》：“知者過(guò)之，愚者不及也?！?/p>

我們常說(shuō)否極泰來(lái)，一件事物達(dá)到了極致便會(huì)轉(zhuǎn)化為它的反面。而齊白石想要告訴我們的就是去尋找那“似”與“不似”之間那個(gè)不偏不倚的節(jié)點(diǎn)，那才是真正的至妙至美。

3.2 “形”與“神” ，“似”與“不似”的辨證關(guān)系

蘇軾曾說(shuō)過(guò)：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”倪瓚也曾說(shuō)：“逸筆草草，不求形似。”在中國(guó)長(zhǎng)久的繪畫(huà)史中，寫(xiě)實(shí)在很長(zhǎng)一段時(shí)間里是不太被畫(huà)家所重視的。自宋后一直到清朝，西方繪畫(huà)涌入中國(guó)之前，在此期間畫(huà)家們都著力于作品高妙的精神，而忽略了“形”在繪畫(huà)中重要的地位。

其實(shí)在繪畫(huà)藝術(shù)里“形”與“神”是不可分割的。一幅作品有“形”而無(wú)“神”，會(huì)使之呆板空洞，毫無(wú)生氣。而如果一幅畫(huà)有“神”而無(wú)“形”，那畫(huà)作則如空中樓閣，無(wú)根之萍一般，不能立足。“神”是抽象的，要依靠具象的“形”才能夠充分地表現(xiàn)。二者互相依存，不可分割。

但是，“形”雖然重要，如何表現(xiàn)它卻需要我們把握其尺度。譬如齊白石的《我最知魚(yú)》這一作品中，畫(huà)面干凈簡(jiǎn)單，寥寥幾筆，眾魚(yú)爭(zhēng)食的情形便已躍然紙上。魚(yú)的形象靈動(dòng)非常，但又與現(xiàn)實(shí)生活中的魚(yú)完全不同。這里以現(xiàn)實(shí)生活中魚(yú)的形象為基，又將其高度概括，于畫(huà)中展現(xiàn)。在此“形”與“神”，“似”與“不似”之間的關(guān)系都予以了充分的體現(xiàn)。所以我們說(shuō)藝術(shù)源于生活又高于生活，真正的藝術(shù)是我們看到世界，吞下世界，重塑世界，最后吐出世界的過(guò)程。“似”的是不可脫離的現(xiàn)實(shí)世界，“不似”的是藝術(shù)家自我的精神與靈魂。二者“同出而異名”，是一體的兩面，是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

4 齊白石及其繪畫(huà)理論對(duì)后世的影響

齊白石在中國(guó)繪畫(huà)界有著舉足輕重的地位，他的畫(huà)風(fēng)雄健疏闊、曠朗鮮活，充滿了勃勃的生機(jī)和真摯的情懷。自西方藝術(shù)涌入中國(guó)，來(lái)自大洋彼岸的繪畫(huà)藝術(shù)便不斷沖擊著中國(guó)人的自信與審美。而齊白石卻如一個(gè)時(shí)代的燈塔一般，照亮了中國(guó)畫(huà)的一片山河。他讓我們看到了中國(guó)畫(huà)迥然于西方的岸然格局與哲思之美。

他是寫(xiě)意畫(huà)的集大成者，將中國(guó)的美學(xué)發(fā)揮到了至臻境界。他讓中國(guó)繪畫(huà)走出了但求玄妙的怪圈，又糾正了在那個(gè)特定時(shí)代中人們崇西倒中的偏激思潮。讓我們看到了中國(guó)繪畫(huà)巨大的可能性，以及其中蘊(yùn)含的豐富的哲理。“似與不似”是他對(duì)前人繪畫(huà)的總結(jié)，是對(duì)后來(lái)者提點(diǎn)，亦是他一生繪畫(huà)理論的凝練。是他為后來(lái)的畫(huà)家們提供了新的思路，為中國(guó)美學(xué)體系寫(xiě)下的濃墨重彩的一筆。齊白石這個(gè)名字也永遠(yuǎn)的成為了中國(guó)繪畫(huà)史上一塊不可或缺的基石，一豐熠熠生輝的里程碑。

參考文獻(xiàn)

[1]史洋人著，《齊白石的形神論》，美術(shù)與設(shè)計(jì)版，2003年

[2]李祥林人著，《齊白石》，中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003年

[3]傅京生著，《中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)學(xué)》，河南美術(shù)出版社，2005年

作者簡(jiǎn)介

王金藝（1998-），漢族，女，湖北省，本科，信陽(yáng)師范學(xué)院，研究方向：中國(guó)畫(huà)。