沈焱

摘要：梅洛·龐蒂的《眼與心》是其生前最后一篇重要論著，也是其主要的美學著作。該著作使得藝術(shù)家，尤其是畫家，在參與認識世界這一方面得到重要的地位。通過品讀該作品，對中國畫“道法自然，天人合一”思想理論進行進一步研究，并總結(jié)其對中國畫繪畫成長過程中起到的作用。

關(guān)鍵詞：《眼與心》;道法自然;天人合一：中國畫

道法自然

梅洛·龐蒂是一名無神論存在主義的哲學家，他將自己的哲學稱為“知覺現(xiàn)象學”。在他看來，我們對本質(zhì)的研究就是現(xiàn)象學的問題研究，這個“本質(zhì)”就是我們自己的體驗。這種體驗對于畫家來說，更是不可或缺的。

梅洛·龐蒂認為視覺是心靈之窗，畫家是獻身于世界以后才把世界改變成為圖畫。在《眼與心》中有一個論點說道：人有一只能看見內(nèi)心形象的“第三只眼睛”。對畫家而言，畫家的心看見了原來外行人看不見的世界存在，但是這個世界并非憑空捏造，而是畫家領(lǐng)會到世界變化，感觸世界后以，由自己的維度而創(chuàng)造出的內(nèi)心世界，也就是所謂的藝術(shù)來源于生活，又高于生活。

繪畫語言，畫面符號是被人創(chuàng)造總結(jié)而來的，并非是將大自然刻板的搬過來，這種維度是從大自然開始，終結(jié)于畫面，與中國畫“道法自然”思想所相通。

中國傳統(tǒng)哲學思想中的自然觀，在其核心內(nèi)容中據(jù)有十分重要的地位，對畫家對待自然的態(tài)度以及思維體例有著深遠的影響。畫家應對自然崇尚，師法自然，然則畫家若是一味地對自然進行描摹，作品就會毫無生氣，十分板滯。在畫家的藝術(shù)創(chuàng)作過程當中，其作品不僅僅表現(xiàn)了畫家對自然客觀的物象尊重，與此同時畫家也會將個體的自我情懷融入自然，以至“天人合一”“物我兩忘”的高妙境界，在漫長的中國文化歷程中，這種思想始終伴隨貫穿著這歷史長河。

畫家在進行繪畫創(chuàng)作時，物我融會，心手一體，將自身的手繪自己的心，繪自己心靈的樹、石、水、云之景。在這種時候，物與人是息息相應，融合貫通的，畫家以沉穩(wěn)的態(tài)度與飽滿的熱情對待自然，對自然之景舉行融合，達到“忘我”的境界，這種成熟的思維方式成為了畫集創(chuàng)作時的主體命脈、情感與精神。想要達到“物我兩忘”的境界，必須對自然有所悟，個體與自然融合之時，便是繪畫時變化的“孤姿絕狀”生于筆底以致“觸毫而出”。

張璪以為，“外師造化，中得心源”這一主張不光是對向自然學習，以自然為師的重要性進行的強調(diào)，同時更強調(diào)由心而發(fā)，首先經(jīng)由過程“師”而走向造化，再由造化終得心源的方式。若是沒經(jīng)歷師造化，萬事萬物就不能進入畫家的靈府，思維一片空白，就談不上的藝術(shù)創(chuàng)作進行，但若不得“心源”，光師造化，不免這樣的創(chuàng)作方式只是對物象的簡單描摹而已，所繪的不過是“物之贅疣”。也就是說，畫家必須獻身于世界，才能把世界轉(zhuǎn)變成為真正的圖畫，用眼看，世界是一種遠距離的占有，而伴隨著內(nèi)心的深入，得到的就是一幅畫的創(chuàng)造，是世界的內(nèi)部交流轉(zhuǎn)換。

中國傳統(tǒng)美學理論及中國道家思想認為，人與自然在和諧的相處中應準確感觸，感染世界應有的秩序，這不僅是對藝術(shù)家與自然建立起的濃厚情感表現(xiàn)，而且也說明了中國繪畫中的觀念也正是從此類自然觀念所衍生出來的。由此更能說明，“師造化”與“得心源”正是密不可分，息息相關(guān)的，“師造化”是“得心源”的前提條件和根本。畫家的“觸毫而出”與對自然萬物運動變化的觀察無法分離，畫家對外在事物變化規(guī)律和生命進程的把握，“眼與心”的交流亦不可分。

天人合一

《眼與心》中提到，心靈是依照人本身身體的思維活動去思考，而不是依照其個體的意識來思考。對心靈來說，身體是它的出生空間，又是一切別的現(xiàn)存空間的原形。畫家需要用眼睛告訴自己的內(nèi)心要用什么手段，將眼前的山成為畫面上的自然之景。

通俗來講，畫是可以被怡情的，它可視可觸，可感可讀，可賞。更深層的說它可存人世真情，亦達通天機造化。對于華夏民族而言，其繪畫作品的生成方式具有獨特的體式格局與途徑，有著相對完整與精深的理論體系，因此這個民族構(gòu)成了有別于其它民族繪畫的審美取向與尺度。

無論哪個畫家，在他作畫時都會有構(gòu)思，這是一種不可思議的想象。在這一過程中不得不承認會有天馬行空的想法在他們內(nèi)心滑過，或者是兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)之后，將自己原先不確定的想法又加以肯定成為心靈的最終想法，把自己的內(nèi)心世界轉(zhuǎn)移到別人的眼與心中。

陰陽觀及、物我相融、物我雙忘、天人合一的思想，貫串著整個中國傳統(tǒng)繪畫的進程與歷代畫家對藝術(shù)的實踐過程。對“天趣”、“人趣”、“物趣”美學屬性的存眷和尋求，和在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中的表現(xiàn)的過程中，出現(xiàn)了數(shù)不勝數(shù)的妙手并留下了多不可數(shù)的佳作，為后人留下了珍貴的文化遺產(chǎn)。由于中國人對自然的偏執(zhí)，中國畫更多展現(xiàn)的是面對自然，自我反省，以人為本的態(tài)度，中國人的審美要求是力求自然美與品格美的統(tǒng)一結(jié)合，前者是后者的“寫照”，后者賦與前者“精神”，也便是所謂的畫品如人品，畫如其人。

結(jié)語

中國畫的繁榮不僅需要濃郁而良好的創(chuàng)作氛圍，更是以畫家廣博而深厚的修養(yǎng)為基礎(chǔ)的。作為正在探索與學習中國畫的年輕一代更應培養(yǎng)這種修養(yǎng)。善于觀察，發(fā)現(xiàn)自然，感知自然，感悟自我，將所見所得，為我所用，使之成為拓展自己藝術(shù)領(lǐng)域的新途徑，新動源。將眼與心這種關(guān)系融通運化，是成為優(yōu)秀畫家之路中修養(yǎng)極其重要的一個方面，也是一個畫家對自身進行完善，形成藝術(shù)風格的必經(jīng)之路。人人盡知此理，坐實卻各有千秋。對在繪畫路上所有的修行者而言，更應去感應萬事萬物隱藏的難言之意，含著品格與才情進行繪畫創(chuàng)作，相信真、善、美永存，堅信觀察是心靈之窗。通過“看”，從物質(zhì)幻覺中解放出來，獲得自己的維度，將屬于自己的繪畫本身的“自我表現(xiàn)能力”，提高到內(nèi)在的表現(xiàn)。我堅信，做到眼與心的融通交流，道法自然，師法自然，在繪畫的道路上一定能“天人合一”。