電影音樂是專為電影而創(chuàng)作的原創(chuàng)音樂，它在電影中的特定時(shí)刻開始和結(jié)束，其目的為了增強(qiáng)故事戲劇性與場(chǎng)景的情感表達(dá)。作為一種獨(dú)特的存在，電影音樂不僅能夠以音樂的形式獨(dú)立影響觀眾的情感體驗(yàn)，還通過不同的蒙太奇技巧與畫面共同作用。電影音樂和普通音樂有著不同的要求：為了表現(xiàn)電影的故事氛圍和戲劇情節(jié)，內(nèi)容的可解釋性和方向性，結(jié)構(gòu)的靈活性成為了電影配樂最為顯著的特點(diǎn)。更重要的是，電影中人物的情感會(huì)引起觀眾同理心，當(dāng)與畫面形成鮮明對(duì)比時(shí)，音樂的使用將使觀眾體驗(yàn)到強(qiáng)烈的情感和視覺沖擊。情感能指，連續(xù)性，敘事和統(tǒng)一是電影配樂中最重要的功能。正由于電影音樂匹配劇中人物的情感變化，烘托劇情，并達(dá)到使觀眾共情的目的，研究分析電影音樂如何利用心理聲學(xué)、音樂心理學(xué)作用于觀眾的情感體驗(yàn)便顯得非常重要。

一、從無聲到有聲——電影音樂的發(fā)展與變革

圖一：電影音樂發(fā)展的分期（引自O(shè)lajide Paris FILM INDEPENDENT mon 1.22.2018）

在有聲電影的早期發(fā)展階段，電影音樂的物理功能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其藝術(shù)功能。那是因?yàn)樵缙陔娪胺庞硻C(jī)發(fā)出的巨大的噪音擾亂了觀眾的視覺享受，于是電影從業(yè)者本能地求助于音樂。用一種令人愉快的聲音來中和一種不那么令人愉快的聲音是放映現(xiàn)場(chǎng)尋找解決噪音問題的必然選擇。1895年，盧米埃兄弟的第一部商業(yè)電影將鋼琴作為伴奏。這是電影史上第一部電影和音樂的結(jié)合。

然而，這種形式的“聲畫”結(jié)合并不能達(dá)到真正的統(tǒng)一，這在一定程度上影響了觀看效果。為了改善這一缺陷，愛迪生專利公司在1909年專門挑選了一些適合電影情節(jié)的音樂進(jìn)行分類。它主要是以情感為線索，把音樂的類型與類似的電影結(jié)合起來。從此，電影配樂進(jìn)入了標(biāo)簽時(shí)代。1914年，奧茲電影制造公司（Oz Film Manufacturing Company）將路易斯·F·戈特沙爾克（Louis F.Gottschalk）的電影完整配樂發(fā)給了他們。標(biāo)簽時(shí)代過后，電影配樂的創(chuàng)作逐漸出現(xiàn)在電影中，為電影專門創(chuàng)作的音樂相繼出現(xiàn)。第一部有聲電影“爵士歌手”出現(xiàn)在1927年。這部電影宣告了“默片”時(shí)代的徹底終結(jié)。這是一項(xiàng)里程碑式的工作。

受經(jīng)濟(jì)影響，1930-1939年被稱為“黃金時(shí)代的曙光”。許多重要的文化和技術(shù)發(fā)展都發(fā)生在20世紀(jì)30年代。盡管第二次世界大戰(zhàn)在1940-1949年間引起了世界范圍的動(dòng)蕩。電影配樂仍然取得了巨大的成功。在20世紀(jì)70年代的新好萊塢時(shí)代，電影音樂隨著合成器的融合和經(jīng)典配樂方式的回歸，同時(shí)朝著兩個(gè)不同的方向蓬勃發(fā)展。二十世紀(jì)80年代到90年代，多元化的音樂元素成為這一時(shí)期電影配樂的發(fā)展新趨勢(shì)。于此同時(shí)，多元音樂在大量的商業(yè)電影中得到了廣泛應(yīng)用，為電影配樂的進(jìn)一步發(fā)展開辟了道路。今天，隨著時(shí)代的發(fā)展，電影配樂也融合了各種傳統(tǒng)音樂元素和新型流行音樂元素，逐漸進(jìn)入一個(gè)完美時(shí)期。

二、電影音樂對(duì)觀眾音樂情緒的刺激與誘發(fā)

“音樂情緒”的定義以觀眾為主體，從廣義上繼承了情緒的概念，具體是指由音樂的刺激效應(yīng)引起的情緒反應(yīng)，包括主觀感受，心理生理學(xué)，大腦激活，情緒表達(dá)，行為傾向和情緒調(diào)節(jié)。音樂的情緒喚起可能涉及三個(gè)因：首先是音樂作品中傳達(dá)的線索特征，其中最具決定性的部分包括調(diào)式，音高，旋律輪廓和節(jié)奏；其次是音樂表演，所呈現(xiàn)的效果包括速度、響度、音強(qiáng)、連續(xù)性和音色；第三是觀眾的特征，通常包括觀眾的年齡，性別，音樂體驗(yàn)，個(gè)性和文化背景。

音樂情緒的產(chǎn)生實(shí)際上是聽眾和作曲家產(chǎn)生共鳴和共情的過程。它與語言認(rèn)知和共情的發(fā)生具有相似的原理。英國(guó)美學(xué)家Cooke認(rèn)為，調(diào)式對(duì)音樂情緒表達(dá)具有決定性作用。例如：大調(diào)聽起來很明亮開闊，小調(diào)則更柔和曲折。音樂作品的其他元素也被廣泛討論。節(jié)奏，旋律，和聲等音樂元素已被證實(shí)與音樂情緒有重要聯(lián)系。聲音具有物理屬性，作為客觀刺激物，不同的聲音刺激人類的生理感受，進(jìn)而引出相應(yīng)的審美知覺。根據(jù)人類的聽閾與痛閾，人們逐漸整理歸納出了常見聲強(qiáng)、時(shí)長(zhǎng)、頻率對(duì)人主觀感受的影響，好萊塢動(dòng)作片或?yàn)?zāi)難片中對(duì)此應(yīng)用最為廣泛：選擇合適的聲強(qiáng)與頻率對(duì)觀眾進(jìn)行刺激，塑造大片中諸如爆炸、轟鳴等大聲量級(jí)音響。增加聲音響度以表現(xiàn)重大事件是最直接有力的表達(dá)方式，通過心理學(xué)中的“對(duì)比效應(yīng)”，人們受到的生理刺激會(huì)自然引起心理感受，從而被影片深深感染。音量的改變很容易影響人們的情緒，影片中幾乎所有的“驚嚇”前必定給足充分的寂靜，然后突然爆發(fā)，屢試不爽。

圖二：旋律的結(jié)構(gòu)特征(Omar,2009)

奧瑪?shù)难芯浚▓D二）表明：音色、速率節(jié)奏也同樣會(huì)引起人們的生理——心理反應(yīng)，低沉的音色往往給人壓抑之感，尖銳的音色使人不適，而柔和的音色往往令人放松;輕快節(jié)奏往往表現(xiàn)活躍輕松的場(chǎng)面，而沉穩(wěn)的節(jié)奏往往與莊嚴(yán)、壓抑的畫面相互配合，急促的節(jié)奏會(huì)使得觀眾感同身受的心情急迫起來，這點(diǎn)在影視配樂對(duì)情緒的影響上尤為明顯。

以電影《星球大戰(zhàn)》中的“帝國(guó)進(jìn)行曲”（The Imperial March）為例。該作品由音樂家約翰·威廉姆斯創(chuàng)作，首次出現(xiàn)于電影《星球大戰(zhàn)IV：帝國(guó)反擊戰(zhàn)》。音樂的創(chuàng)作來源是弗里德里克·肖邦的B小調(diào)鋼琴奏鳴曲第2號(hào)《葬禮進(jìn)行曲》，以及古斯塔夫·霍爾斯特《行星組曲》中的《火星——戰(zhàn)爭(zhēng)使者》?！暗蹏?guó)進(jìn)行曲”是代表威權(quán)銀河帝國(guó)的主題音樂。對(duì)于銀河帝國(guó)來說，“帝國(guó)進(jìn)行曲”代表著力量、秩序和控制。然而，對(duì)于反叛聯(lián)盟而言，它是暴政、壓迫和仇恨的象征。

圖三：約翰·威廉姆斯“帝國(guó)進(jìn)行曲”(1980)

從音樂分析的角度來看，第一主題旋律的走向通過主音到屬音再到高八度主音的兩次連續(xù)大跳，完成了其旋律所要表達(dá)的情緒遞進(jìn)。在第一主題旋律的展現(xiàn)過程中，配器部分是由引子延伸過來的節(jié)奏式背景，這種做法不僅起到了統(tǒng)一樂思的作用，同時(shí)也為第一主題的呈現(xiàn)憑添了幾分喑色調(diào)的緊張感。在節(jié)奏背景的持續(xù)狀態(tài)下，配器的其它部分采用了逐步加厚的方式來烘托旋律，由木管組僅為強(qiáng)調(diào)重拍的點(diǎn)綴作用，再到疊加旋律的輔助作用，樂曲的情緒也在隨著配器的不斷變化而層層遞進(jìn)。進(jìn)行曲常為軍隊(duì)所用，這獨(dú)特的節(jié)奏與配器使得觀眾們立刻聯(lián)想到了軍隊(duì)，士兵與戰(zhàn)爭(zhēng)。此進(jìn)行曲展現(xiàn)了強(qiáng)大，自信和具有前瞻性的基調(diào)，它強(qiáng)調(diào)了銅管樂器的低音域，側(cè)重于小三和弦的黑暗色彩，利用不和諧音來塑造令人恐懼的情感色彩，使得觀眾完全沉浸于劇情之中。此外，主題不斷向下移動(dòng)，表明帝國(guó)的沉重之手實(shí)際上壓低了反叛者。

三、從生理到心理——電影音樂的情感傳導(dǎo)機(jī)制

電影音樂首先作用于人的聽覺器官，其作用的起點(diǎn)首先是生理反應(yīng)。羅馬尼亞巴比什·波雅依大學(xué)的認(rèn)知神經(jīng)科學(xué)實(shí)驗(yàn)室研究了自愿同情音樂表演者（即認(rèn)知移情）對(duì)音樂引起的情緒及其潛在生理活動(dòng)的影響。他們選擇了56名參與者觀看了歌劇表演的視頻片段，這些片段具有低或高的同理心指示，然后他們記錄了他們的心率和心率變異性，皮膚電導(dǎo)水平（SCL）和呼吸率（RR）。經(jīng)過比較分析，他們聲稱認(rèn)知移情在音樂聆聽中影響情緒心理生理學(xué)。2009年，Yulia Lerner和她的團(tuán)隊(duì)讓人們?cè)趂MRI掃描儀內(nèi)部聽取來自恐怖電影音樂曲目的音樂片段。按照說明睜眼或閉眼聽每一個(gè)。閉著眼睛聽音樂時(shí)，大腦成像數(shù)據(jù)和情緒評(píng)級(jí)顯示出更強(qiáng)烈的反應(yīng)。這個(gè)結(jié)果類似于恐怖電影制作：幾乎所有恐怖電影都使用黑暗場(chǎng)景來營(yíng)造氛圍。黑暗的畫面讓人們更容易受到電影配樂的影響。音樂與畫面共同協(xié)作，確保人們沉浸在可怕的氛圍中。

其次，在電影配樂的創(chuàng)作中，如何激發(fā)和引導(dǎo)觀眾的個(gè)人審美經(jīng)驗(yàn)和集體記憶，需要作曲家考慮所選材料是否具有廣泛的認(rèn)知度，喚起集體無意識(shí)理論與情感體驗(yàn)。瑞士心理學(xué)家和精神分析學(xué)家榮格的“集體無意識(shí)”理論反映了人類在過去歷史進(jìn)程中的集體經(jīng)驗(yàn)。有兩個(gè)層面的無意識(shí)：表面只與個(gè)體有關(guān)，即個(gè)體無意識(shí);無意識(shí)的，天生的，被稱為集體無意識(shí)。這種集體無意識(shí)本質(zhì)上是社會(huì)性的。今天人們把它分為三個(gè)層次：（1）人類共性;（2）種族差異;（3）國(guó)家（或國(guó)家）因地域差異而產(chǎn)生的差異。這意味著電影的大部分音樂作品都需要考慮時(shí)代，地區(qū)和國(guó)家的特征。不同的聲音形式和不同風(fēng)格的音樂與某些時(shí)代和地區(qū)的典型樂器疊加，引起觀眾的“集體無意識(shí)”，使觀眾與電影產(chǎn)生情感共鳴。例如，民族樂器的選擇允許觀眾立即想到相應(yīng)的國(guó)家和地區(qū)。

土耳其電影《三只猴子》中則時(shí)不時(shí)傳來遠(yuǎn)處伊斯蘭教堂的誦經(jīng)聲，既凸顯了國(guó)家地域的典型宗教特征，又同時(shí)起到反襯片中罪惡行徑的作用。影片《藍(lán)》中，葬禮現(xiàn)場(chǎng)的音樂伴隨著神父的祭詞伴不斷響起，有源音樂響起的同時(shí)伴隨著躺在病床上女人空洞悲傷的表情。葬禮特有的哀樂最能夠使觀眾心情隨之低落，觀眾更能夠體會(huì)到出主人公內(nèi)心的悲痛。西方與中國(guó)的葬禮不盡相同，但無論中外，皆為悲肅莊嚴(yán)之感，哀樂給人的心理感受也十分相似，所用中外觀眾在聽到不同國(guó)家葬禮場(chǎng)面聲音時(shí)依舊可以根據(jù)其生活經(jīng)驗(yàn)聯(lián)想出畫面，可謂殊途同歸。

四、音樂音響化、音響音樂化與聯(lián)覺效果的實(shí)現(xiàn)

視聽聯(lián)覺是一種特殊類型的聯(lián)覺，是一種感知現(xiàn)象，其中聽覺刺激（又稱誘導(dǎo)物）的感知會(huì)同時(shí)引起視覺感知（又名并發(fā)）。借助聲音構(gòu)成的意象往往是模糊的聯(lián)覺意象。當(dāng)任何刺激物作用于相應(yīng)的感覺器官時(shí)，不管主體的意志如何，不僅能引起該器官所特有的感覺，而且還能同時(shí)引起可作為另一感覺器官特征的附加感覺或意象。視聽聯(lián)覺是如今應(yīng)用最為廣泛、也是對(duì)影視行業(yè)影響最重要聯(lián)覺反應(yīng)，此外，聽覺與觸覺、聽覺與味覺、甚至聽覺與痛覺，都可以形成聯(lián)覺反應(yīng)。人類的感覺是相通的，通過不同知覺心理力的異質(zhì)同構(gòu)，便可以獲得相似的感覺。

音樂的再現(xiàn)功能是通過聯(lián)覺獲得意象的，作曲家抽取素材的典型特征，運(yùn)用純熟的作曲技巧將其用音符表達(dá)出來。例如:俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基科薩科夫的“野蜂飛舞”，此曲為活潑的快板，速度非?？?，樂曲從快速下行的半音階開始,力度為f,非常強(qiáng)，其節(jié)奏速度與音階的流動(dòng)模擬出蜜蜂振翅飛舞的畫面。樂曲本身并沒有給出畫面，但“野蜂飛舞”這一標(biāo)題與樂曲內(nèi)容卻使得聽眾產(chǎn)生聯(lián)覺反應(yīng)，仿佛看到了群蜂而至的畫面。

如今音樂音響化與音響音樂化在影視配樂中的使用越來越普遍，音樂音響化與音響音樂化指的是音樂在影視的整體視聽系統(tǒng)中，既體現(xiàn)音樂的功能，又在特定情況下體現(xiàn)音響的功能，而經(jīng)過特殊編排的音響同樣可以具有音樂的功能。這都是依賴聲音的聯(lián)覺效應(yīng)實(shí)現(xiàn)的。動(dòng)作片中音樂的重音往往與影片的客觀聲音重疊，樂曲中的鼓點(diǎn)和鑼聲還可以替代客觀音響進(jìn)行使用。印度影片《三傻大鬧寶萊塢》中，校長(zhǎng)用雨傘打男主人公的拍擊聲正好替代音樂中的鼓點(diǎn)，使配樂與影片畫面更加有機(jī)的結(jié)合在一起，凸顯事情的嚴(yán)肅與急迫。而在獲得奧斯卡最佳配樂的電影《布達(dá)佩斯大飯店》中，則有著更加令人叫絕的典例:犯人們正在緊張的用小工具偷挖地道準(zhǔn)備越獄，此時(shí)工具與碎石節(jié)奏規(guī)律的敲打碾磨聲音響音樂化，與節(jié)奏緊張的配樂相融合，突然畫外傳來獄警隱約的腳步聲，此時(shí)打 擊樂使用了與軍人行進(jìn)腳步相似的節(jié)奏型，音樂音響化，與呆立不敢動(dòng)彈的犯人們形成 鮮明的對(duì)比，畫面共同作用突出一片屏息以待的緊張氛圍，令人叫絕。隨著合成器和MIDI音樂的普及，電影配樂的創(chuàng)作方式變得越來越便捷與多樣化。將來也一定會(huì)出現(xiàn)更具加具有創(chuàng)意的音樂元素。

人類有著世界上最為活躍于豐富的思維，電影藝術(shù)可以利用短短100分鐘將碎片般的鏡頭、音響與音樂重新排列組合，講述出具有宏大主題背景的故事。每個(gè)觀眾個(gè)體迥然相異的成長(zhǎng)背景與知識(shí)體系，使得他們對(duì)電影畫面中的理解存在共情差異性。電影音樂的優(yōu)勢(shì)是它可以打破文化差異、種族、年齡和社會(huì)階層的障礙，激發(fā)人們的情感體驗(yàn)。優(yōu)秀的電影音樂與視覺畫面共同作用，增加觀眾對(duì)電影的情感解讀，為電影藝術(shù)賦予更加豐富而立體的語言魅力。