劉濱

21世紀(jì)是一個(gè)快節(jié)奏、講實(shí)效的高度信息化的時(shí)代，人們的價(jià)值觀與審美觀正在發(fā)生或已經(jīng)發(fā)生了根本的變化。各種外來(lái)的、現(xiàn)代的藝術(shù)形式充斥著藝術(shù)的殿堂，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲作為世界上最古老的戲劇之一，雖然有其深厚的民族文化積淀，但也逐漸出現(xiàn)蕭條景象。在快餐文化盛行的當(dāng)下中國(guó)，在文化娛樂(lè)選擇日益多元化的今天，傳統(tǒng)戲曲如何尋求自身發(fā)展道路，如何在文化市場(chǎng)中做大做強(qiáng)？這是一個(gè)引人思考的問(wèn)題。

一、傳統(tǒng)戲曲演出市場(chǎng)的現(xiàn)狀

（一）演出市場(chǎng)大相徑庭

一方面是經(jīng)典的傳統(tǒng)戲加上名角的戲曲演出非常火爆，如京劇程派名旦張火丁在逸夫舞臺(tái)的演出雖然最高票價(jià)達(dá)880元，戲票依然在開(kāi)演前幾周就被一搶而空，現(xiàn)場(chǎng)氣氛之熱烈完全不亞于大牌歌星的演唱會(huì)；一方面則是眾多新編戲的“自然出票率”相當(dāng)?shù)牡?，大都要依靠“組織”觀眾來(lái)維持一定的上座率。

（二）全國(guó)戲曲商業(yè)演出場(chǎng)次增長(zhǎng)30%，票房連續(xù)四年下跌

2014年，戲曲商業(yè)演出5547場(chǎng)，同比增長(zhǎng)30%。隨著各地戲曲匯演、藝術(shù)節(jié)等活動(dòng)（的）增多，再加上部分劇場(chǎng)舉辦的票友演出，2014年全國(guó)戲曲商業(yè)演出場(chǎng)次創(chuàng)新高，達(dá)到5547場(chǎng)。但與此同時(shí)，2014年戲曲商業(yè)演出票房跌至1.51億元，同比下滑5%。傳統(tǒng)戲曲大多依靠政府扶持，市場(chǎng)化能力羸弱，多數(shù)演出屬于公益性質(zhì)，因此票房收入較低。

（三）全國(guó)戲曲商業(yè)演出觀眾221萬(wàn)人次，市場(chǎng)仍需長(zhǎng)期培育

2014年，戲曲商業(yè)演出觀眾為221萬(wàn)人次，與往年基本持平。近年來(lái)，人們娛樂(lè)方式呈多元化，傳統(tǒng)戲曲年輕觀眾斷層，老年觀眾人群逐步流失，觀眾培育效果甚微。

（四）全國(guó)總共只有9個(gè)劇種商業(yè)演出超百場(chǎng)，劇種消亡近百

2014年，傳統(tǒng)戲曲共演出各類戲曲80余種，其中演出超100場(chǎng)的僅有京劇、越劇、評(píng)劇、滬劇、秦腔、黃梅戲、川劇、河北梆子、昆曲9大劇種，共演出3335場(chǎng)，占傳統(tǒng)戲曲演出總場(chǎng)次的60.1%。觀眾審美轉(zhuǎn)移，傳統(tǒng)戲曲劇種消亡近百。受現(xiàn)代文化形式的沖擊以及老劇種無(wú)法滿足現(xiàn)代人的審美需求，一些地方戲曲劇種逐漸消失。據(jù)統(tǒng)計(jì)，從1983年至2013年，傳統(tǒng)戲曲劇種由373個(gè)減少到286個(gè)。演出場(chǎng)次近30%的增長(zhǎng)率僅帶動(dòng)觀眾人數(shù)增長(zhǎng)5%。一些演出團(tuán)體嘗試小劇場(chǎng)的駐場(chǎng)演出，演出場(chǎng)次增加，但是座位數(shù)較少，上座率偏低，觀眾數(shù)量增長(zhǎng)有限。

（五）傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新求變，培養(yǎng)年輕觀眾

隨著傳統(tǒng)戲曲出現(xiàn)觀眾老齡化以及傳承斷層等問(wèn)題，部分戲曲團(tuán)體逐步轉(zhuǎn)變思路走市場(chǎng)，通過(guò)改編熱門(mén)小說(shuō)作品、跨界合作等創(chuàng)新表演形式，培養(yǎng)年輕觀眾群體。

二、傳統(tǒng)戲曲演出市場(chǎng)不景氣的主要原因

（一）人才流失

人才流失是戲曲演出市場(chǎng)不景氣的一個(gè)重要原因。在一些地方戲曲劇團(tuán)，由于缺乏生存保障，大多數(shù)年輕人不愿意學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)戲曲而改行，人才流失非常嚴(yán)重。很多地方戲劇團(tuán)青黃不接、人才斷檔、行當(dāng)不齊，甚至無(wú)舞美、無(wú)編劇、無(wú)導(dǎo)演，給戲曲的演出和發(fā)展帶來(lái)巨大影響。

（二）演出成本巨大

現(xiàn)在在一個(gè)中等城市的劇場(chǎng)演出一場(chǎng)戲的成本約為4萬(wàn)元，其中僅劇場(chǎng)場(chǎng)租費(fèi)再加各類損耗就超過(guò)3萬(wàn)元。這就意味著，要想實(shí)現(xiàn)演出收支的平衡，每場(chǎng)演出的門(mén)票收入至少要達(dá)到4萬(wàn)元。但是，從實(shí)際售票情況看，一些地方由于受演出市場(chǎng)積習(xí)多年的“白看戲”觀念的影響，愿意自己掏錢買票的觀眾不到總數(shù)的十分之一甚至百分之一。因而，以門(mén)票收入來(lái)實(shí)現(xiàn)演出的收支平衡基本是不可能的，眾多地方劇團(tuán)經(jīng)常面臨著多演多賠、少演少賠、不演不賠的窘境。

三、對(duì)于振興戲曲演出市場(chǎng)的一些建議

（一）增強(qiáng)戲曲的市場(chǎng)化觀念

戲劇家魏明倫曾說(shuō)，“戲劇不景氣的原因是缺乏市場(chǎng)運(yùn)作”，這個(gè)觀點(diǎn)道出了戲曲發(fā)展與市場(chǎng)間的重要關(guān)系。人們應(yīng)正視市場(chǎng)化之于中國(guó)戲曲發(fā)展，是當(dāng)下這一傳統(tǒng)文化發(fā)展的必需。但戲曲的市場(chǎng)化道路又不是片面地將演員和劇團(tuán)拋向市場(chǎng)，任其生滅，而是在充分尊重中國(guó)戲曲的本質(zhì)特征與歷史實(shí)踐的基礎(chǔ)上，明確戲曲發(fā)生、發(fā)展的基礎(chǔ)和生態(tài)，使其進(jìn)入藝術(shù)的良性發(fā)展。

（二）加快戲劇節(jié)奏，強(qiáng)化故事性

當(dāng)代觀眾，特別是年輕人，講究的是效率，追求的是感性刺激，追求輕松愜意，寧愿選擇快節(jié)奏、輕松的室內(nèi)情景劇，而不愿接受戲曲的凝重、過(guò)慢的節(jié)奏、過(guò)少的故事內(nèi)容等。所以，戲曲要適應(yīng)當(dāng)代審美需求，就必須在盡量保留獨(dú)特韻味的同時(shí)，增強(qiáng)故事性，這樣才能加快戲劇節(jié)奏，增加在單位時(shí)間內(nèi)的信息含量，從而吸引更多的觀眾，尤其是年輕觀眾。

（三）劇目創(chuàng)作與生產(chǎn)的多元化

一要多上演反映現(xiàn)實(shí)生活，思想上與廣大老百姓的倫理、道德、價(jià)值觀念相吻合的現(xiàn)代戲。縱觀戲曲史上的優(yōu)秀劇目，大半都是“現(xiàn)代戲”，或僅是借一個(gè)虛構(gòu)的歷史故事來(lái)反映當(dāng)代生活，如關(guān)漢卿的《竇娥冤》、王世貞的《鳴鳳記》、湯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》等。從戲劇接受美學(xué)的角度來(lái)看，觀眾愈是能從舞臺(tái)上看到自己真實(shí)的形象、真實(shí)的生活，愈是親切，愈能產(chǎn)生美感，尤其對(duì)那些能為自己的痛苦、郁悶、欲望做社會(huì)訴求的劇目，更會(huì)從心底里喜歡。相反，如果所表現(xiàn)的生活與他們毫無(wú)關(guān)系，他們則會(huì)持一種冷漠甚至厭惡的態(tài)度。因此，創(chuàng)作貼近社會(huì)生活、適合大眾口味、“講述老百姓自己的故事”的好戲是贏得市場(chǎng)的關(guān)鍵；二是加速對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典劇目改編和整理。戲曲史上流傳至今有許多久演不衰的經(jīng)典劇目，它們?cè)谒囆g(shù)上可謂戲曲的經(jīng)典。因此，應(yīng)在傳統(tǒng)經(jīng)典劇目改編中融入現(xiàn)代觀念、思想，使其在保留傳統(tǒng)精華基礎(chǔ)上推陳出新，這樣既利于經(jīng)典得以流傳，又能促進(jìn)傳統(tǒng)的創(chuàng)新。

（四）融入現(xiàn)代藝術(shù)元素，增強(qiáng)視聽(tīng)效果

現(xiàn)在的年輕人不愛(ài)看戲，一個(gè)很重要的原因就是不愛(ài)聽(tīng)或聽(tīng)不懂。戲曲的唱腔陳舊已成為共識(shí)，戲曲藝術(shù)也應(yīng)隨著人們審美觀念的變化和技術(shù)條件的進(jìn)步，在保持戲曲唱腔特點(diǎn)前提下，在保留戲曲表演的程式性和虛擬性的基礎(chǔ)上，在音樂(lè)唱腔、舞蹈動(dòng)作、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)等方面努力吸收新的藝術(shù)成分，豐富戲曲的舞臺(tái)表現(xiàn)力，使之走向新的綜合，這樣才能增強(qiáng)戲曲的現(xiàn)代性，才是對(duì)傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新與發(fā)展。

（五）重視城市市場(chǎng)的開(kāi)拓

戲曲作為一種當(dāng)眾演出的藝術(shù)，它帶給人們的是一種直面的心靈交流。這種表演形式所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力是媒體藝術(shù)所無(wú)法代替的。戲曲的發(fā)展離不開(kāi)劇場(chǎng)或劇院。對(duì)于戲迷來(lái)說(shuō)，劇場(chǎng)提供的氛圍是無(wú)法替換的。戲曲在農(nóng)村市場(chǎng)之所以依舊紅火，在于觀劇意識(shí)的濃厚；而在城市，戲曲市場(chǎng)的普遍萎靡，導(dǎo)致劇院的不景氣，市民觀眾很難再被吸引到劇院去觀看戲曲演出，這也是戲曲城市市場(chǎng)萎靡的原因之一。因此，在城市要充分利用“劇場(chǎng)”效應(yīng)，大力發(fā)展適合戲曲表演的各類劇場(chǎng)，逐步形成穩(wěn)定的高雅文化形態(tài)與藝術(shù)受眾群體。

（六）政府加大對(duì)戲曲扶持力度

南方一些劇場(chǎng)如寧波大劇院、紹興逸夫劇院、上海大劇院等，承接一場(chǎng)演出，當(dāng)?shù)卣畷?huì)一次性給予6～15萬(wàn)元的演出補(bǔ)貼。作為地方劇種的高甲戲，只要其演出達(dá)到一定場(chǎng)次便會(huì)享受到福建省政府一年200萬(wàn)元的補(bǔ)貼政策。文化部曾建議各級(jí)政府以政府采購(gòu)的方式對(duì)演藝文化建設(shè)中的公益性文化服務(wù)買單，使其既能“闖市場(chǎng)”又能“靠市長(zhǎng)”。那么，對(duì)于公益性演出活動(dòng)，政府也應(yīng)該以補(bǔ)貼劇場(chǎng)的方式平抑票價(jià)，這樣可以增強(qiáng)演出團(tuán)體的信心和積極性，從而讓他們克服困難，進(jìn)行長(zhǎng)期演出。

（錦州市藝術(shù)研究所）