摘要：彝族音樂劇《博什瓦黑》曾在2017年登上過世界著名的法國阿維尼翁戲劇節(jié)。全劇圍繞博什瓦黑為意象，以古老的山石、山風(fēng)、山泉為靈感，通過串聯(lián)式展現(xiàn)十余種彝族的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在短短一小時中，為觀眾帶來了近距離觸摸遠(yuǎn)古民族生命記憶的審美體驗。雖然沒有一句白話文的對白，但音樂是可以超越語言和邏輯的。希望能有越來越多的原創(chuàng)民族音樂劇，去發(fā)現(xiàn)和捕捉民族音樂舞蹈的美，挖掘民族文化中亙古不變的普世情感。

關(guān)鍵詞：彝族音樂劇;博什瓦黑;非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

當(dāng)朋友圈都在為“雙十一”節(jié)刷屏，大家為了湊單和清空購物車用盡了必生的計算能力，蓉城的黑螺小劇場也座無虛席，迎來了原創(chuàng)彝族音樂劇《博什瓦黑》2018年度的第二場演出。選擇來看《博什瓦黑》，不僅因為它曾在2017年登上過世界著名的阿維尼翁戲劇節(jié)，還想看看世界級的聲優(yōu)有什么不同。博什瓦黑，取自彝語音譯，意為巖石上的龍蛇，相傳是1200多年前古老的石刻巖畫。全劇圍繞博什瓦黑為意象，以古老的山石、山風(fēng)、山泉為靈感，通過串聯(lián)式展現(xiàn)十余種彝族的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（原生態(tài)舞蹈、高腔山歌、求愛對歌、婚嫁祭祀、畢摩誦經(jīng)等），在短短一小時中，為觀眾帶來了近距離觸摸遠(yuǎn)古民族生命記憶的審美體驗。

本劇雖然只是片段式組歌和儀式化呈現(xiàn)，對于人物角色塑造、戲劇化故事鋪陳仿佛都是點到為止，但數(shù)段非物質(zhì)文化遺產(chǎn)改編的舞蹈（撒蕎舞、木鼓舞、木桶舞、月琴舞、批毯舞、出征戰(zhàn)舞等）、精美的彝族服飾、演員投入的表演也足以讓人賞心悅目，仿佛我們的身體都跟隨鼓點和人聲得到了延展，長出了“阿凡達(dá)”般的精靈觸角。雄渾的鼓點與征戰(zhàn)的漢子，輕快的竹筒與憧憬愛情的姑娘，畢摩的誦經(jīng)和輪回之路的眼淚...喧嘩的時代，光速的溝通，人們蜷縮在方寸間的屏幕尋找自我，但燈火闌珊外，更廣博的天地間，來自山澗、巖石、柴谷堆...的人類悲喜，卻漸漸被淡忘，變得模糊和虛幻。

《博什瓦黑》告訴我們，雖然沒有一句白話文的對白，甚至連對白都很節(jié)制（除了辯婚，是僅有的一處彝語對話段落），但音樂是可以超越語言和邏輯的。畢竟音樂劇，音樂是靈魂，舞蹈是重要的韻律形式。那些被影像裝置瓜分的注意力，《博什瓦黑》這樣的音樂劇可以找回來。不用閉上眼睛，也可以打開心靈。

從西方的歌劇或輕歌劇演變而來的音樂劇，之所以風(fēng)靡全球，最重要的一條便是主題曲膾炙人心。細(xì)數(shù)當(dāng)代音樂劇之TOP3，《貓》《歌劇魅影》《獅子王》等經(jīng)久不衰原因無一不是如此。在這些殿堂級的作品中，我們會記住“Memory”的憂傷、“Phantom of Opera”的神秘，“Circle of Life”的蓬勃生機，也會想起世界樂壇三股清泉：愛爾蘭的恩雅（Enya）純潔空靈、希臘的雅尼（Yanni）唯美浪漫，日本的喜多郎（Kitaro）禪意神思。音樂劇雖然是舶來品，但音樂劇中的民族文化（以歌舞為代表）中卻是我們與世界交流過程中名片背后自信的源泉。少數(shù)民族的音樂和舞蹈是我們腳下這塊富饒的土地上盛開的鮮花，我們生長在萬花叢中，習(xí)以為常它的美，卻未曾把它很好地傳播出去。

《博什瓦黑》是當(dāng)今嘈雜世界中一塊有靈魂的石頭，它象征著民族不滅的信仰和單純質(zhì)樸的情感。希望能有越來越多的原創(chuàng)民族音樂劇，去發(fā)現(xiàn)和捕捉民族音樂舞蹈的美，挖掘民族文化中亙古不變的普世情感，縱使目前音樂劇的故事還不夠完滿，人物角色也不夠豐滿，但萬事開頭難，邁出了第一步，都是值得鼓勵和掌聲的。越是民族的越是世界的，越是古老的東西越誘人。自然的原始生命能量、文化中流淌和躍動的靈魂需要被感知、被傳遞、被創(chuàng)建，方獲新生。

作者簡介：李姝，女（1984.4-），漢族，四川成都，碩士，副教授，研究方向：廣播電視文藝。

（作者單位：成都大學(xué)中國-東盟藝術(shù)學(xué)院）