■萬 吉(武漢音樂學院)

筆者多年來一直從事二胡演奏和教學的研究工作，在教學實踐中，總結歸納并提煉出了“二胡演奏的矩陣化教學模型”。在該模型中，筆者將二胡的教學活動首先劃分為“教”和“學”兩個維度，類似于矩陣的兩條邊，構成一個有機協(xié)調的整體，然后在兩個維度上對“教”和“學”的具體內容，分別再做了進一步展開和闡述。

■“矩陣化教學模型”之“學”

(一) 二胡演奏學習的充分條件

“充分條件”包括過硬的心理素質、正確的演奏方法和良好的聲音載體。

第一，在教學中需要鍛煉學生養(yǎng)成過硬的心理素質。過硬的心理素質，能夠幫助學生“保持全神貫注”，鼓勵學生將平時研究和練習中所獲得的種種體驗與心得，化作表演者的潛意識和潛在能，傳遞到正在進行的音樂表演創(chuàng)造中；過硬的心理素質，能夠幫助學生“保持自然流露”，引導學生在表演過程中既不要把自己的表演作為某種表現(xiàn)意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在技巧的顯示和夸耀，而是要使音樂從自己的心里自然而然地流露出來，并且使聽眾在不知不覺中受到感動；過硬的心理素質，能夠幫助學生“調節(jié)怯場心理”，使學生充分認識到緊張是生活中的一種實際情況，是一種比較普遍的心理現(xiàn)象，問題的關鍵并不在于臨場是否會出現(xiàn)緊張甚至是怯場，而在于怎樣和這種心理狀態(tài)相處、怎樣在臨場時改變和克服這種心理狀態(tài)，把它的影響減少到最低限度，保證音樂表演和舞臺實踐的成功。

第二，在教學中需要訓練學生掌握正確的演奏方法。正確的演奏方法，要盡可能地符合人體生理運動的規(guī)律，要引導學生有意識地糾正那些不符合人體生理運動規(guī)律的動作；正確的演奏方法，要盡可能地擺脫肌肉緊張，幫助學生更好地掌握使肌肉松弛和擺脫肌肉緊張的方法，從而能夠持久地重復演奏；正確的演奏方法，要盡可能地提高能量的轉換率，教會學生用最小的力量演奏出最好的效果，將身體的動能轉換為使空氣振動的聲能。

第三，在教學中需要引導學生營造良好的聲音載體。良好的聲音載體，需要學生首先具備良好的基本音質，根據(jù)不同的演奏作品、演奏形式，平衡弓毛的貼弦壓力和運行速度，調整到最佳的“壓速比例”；良好的聲音載體，需要學生掌握音色的質感變化，充分發(fā)揮演奏者對音色的聯(lián)想性思維，演奏出飽滿、圓潤、通暢、純凈的不同音色質感；良好的聲音載體，需要學生建立個人的聲音特色，要求在平時的練習中加強對二胡真實聲音的聆聽和揣摩，主動接觸具有較高水平演奏家的演奏，逐步提升自身的聲音感知能力，最終形成個人的聲音特色。

(二) 二胡演奏學習的必要條件

“必要條件”包括真摯的情感表達、豐富的舞臺實踐和綜合的藝術素養(yǎng)。

第一，在教學中需要增強學生的真摯情感表達。增強情感表達，需要學生熟悉、理解和感知作品所要表現(xiàn)的思想感情，完成對一度創(chuàng)作的忠實傳達和再現(xiàn)；增強情感表達，需要學生投身到作者所處的時代、創(chuàng)作背景和風格特點中去，設身處地去感受不同時代的審美觀念，并加以融合感悟，最終轉化為自己的獨特理解；增強情感表達，需要學生充分認識每一部作品中所包含的特定感情基調，進行特別處理，并注意情感細節(jié)和處理和體驗；增強情感表達，需要學生充分發(fā)揮音樂想象力，將想象力隨演奏者本身的情感體驗激活和放大，使得二胡舞臺表演變得獨特、豐滿和鮮活。

第二，在教學中需要豐富學生的舞臺實踐經驗。豐富舞臺實踐，首先要“勇于踏上舞臺”，鼓勵學生克服膽怯心理，摒除心中雜念，享受在舞臺上展示自己，與聽眾互動交流的過程；豐富舞臺實踐，其次要“善于克服難點”，在平時著重訓練演奏技術，特別重視慢速練習，有效解決技術難題，同時避免在選擇演奏作品時一味地貪大、圖難；豐富舞臺實踐，最后要“勤于合作思考”，引導學生跳出平時熟悉的“獨角戲”的演奏習慣，轉變?yōu)榕c鋼琴、揚琴甚至樂隊的合奏模式，一方面訓練演奏者與伴奏合作者從視覺上互相觀察對方，一方面培養(yǎng)雙方隨著樂曲進展，尋求音響的平衡感和立體感以及表達音樂情感的完整度和默契度。

第三，在教學中需要提高學生的綜合藝術素養(yǎng)。提高藝術素養(yǎng)，要注重“形式的多樣性”，鼓勵學生廣泛涉獵各類藝術作品，包括經典歌劇、現(xiàn)代話劇、獨唱表演、雕塑藝術、古代編鐘、馬頭琴和呼麥、尤克里里等；提高藝術素養(yǎng)，要注重“空間的多樣性”，即對不同二胡演奏流派作品的鑒賞和學習，包括江浙二胡作品、河南二胡作品、陜西二胡作品等，需要重視對各地民族民間音樂的學習，強化具有地域風情作品的教學；提高藝術素養(yǎng)，還要注重“時間的多樣性”，即引導學生按照時間軸維度展開二胡作品的鑒賞和學習，遠到黃海懷先生創(chuàng)作的《賽馬》、改編的《江河水》等作品，近至胡志平教授的《秋詞》、《月的悲吟》等曲目，從不同時代的二胡作品中提煉素材，汲取養(yǎng)分，提高綜合藝術鑒賞水平。

■“矩陣化教學模型”之“教”

(一) 傳統(tǒng)形式：課堂內的教學活動

課堂內的教學活動可以分為“示范演示”和“語言講解”兩大類型。其中“示范演示”的直觀性較強，需要教師通過樂器為學生演示；“語言講解”的理論性較強，需要教師告訴學生做什么，為什么這么做，并引導學生共同思考怎樣做。

這兩類教學方法各有不同的意義和用途，彼此之間緊密相連，相互作用。在教學過程中，根據(jù)具體目的和任務的不同，這兩種方法的比重也應隨之發(fā)生變化。如果教學的焦點是實際演奏問題，“示范演示”一般是最直接有效的方法，有利于學生從教師的演示中找到適合于本身自然天性的彈奏方法。如果教學的重點是針對音樂作品全面的詮釋方法或演奏理念，則“語言講解”的方式可能更加有效，可以幫助教師致力于豐富學生的專業(yè)知識、加強學生的藝術思維潛能，激發(fā)學生的創(chuàng)作幻想和想象力。

(二) 新興形式：課堂外的教學活動

課堂外的教學活動可以分為“舞臺實踐”和“新興媒介”兩大類型。

“舞臺實踐”是二胡教學的再現(xiàn)，體現(xiàn)了學生詮釋作品再創(chuàng)造的能力，也可以幫助教師審視二胡課堂教學的規(guī)范度、完整度、嚴格性和科學性；“舞臺實踐”又是二胡教學的延伸，考驗了演奏者能否利用嫻熟的二胡技巧、借助真摯的情感表達，經過二度創(chuàng)作，激發(fā)起觀眾深層次的共鳴和滿足；“舞臺實踐”可以反作用于二胡課堂教學，即將舞臺實踐中所存在的問題反饋到課堂教學中，指導“教”“學”雙方進行及時有效的調整和改進，尤其是學生經常容易暴露出的在心理素質、技術難點、實踐能力和團隊合作等方面的問題。

“新興媒介”是隨著社會發(fā)展和科技進步而產生的一類有別于傳統(tǒng)二胡教學場景的創(chuàng)新型的教學平臺，比如利用“新媒體”賦能的互聯(lián)網二胡教學平臺i-Art School。它打破了傳統(tǒng)二胡課堂教學的“空間局限性”和“時間局限性”，使得學生可以隨時隨地跟隨高水平的二胡演奏家，完成對經典、當代及各種多元化二胡作品的個性化學習。

二胡演奏是一門在不斷發(fā)展和演變的音樂藝術，這要求廣大二胡教學者始終與時俱進，推動自我學習，對二胡教學的方式方法勤于思考、不斷鉆研，勇于創(chuàng)新、大膽嘗試。在“學”的維度，更加系統(tǒng)地培養(yǎng)學生在不同階段所需要的能力。在“教”的維度，更加全面地拓寬教學活動場景和教學方式，真正地做到“教學”相長，希望本文能夠給大家?guī)硪恍﹩l(fā)。