文/ 蘇美娟

在音樂形式多元化發(fā)展的今天，我們前瞻性地欣賞、討論和期待未來的音樂將怎樣反映時(shí)代和社會的發(fā)展時(shí)，同樣需要以客觀的眼光對音樂歷史追根溯源。以20世紀(jì)上半葉為例，在這段時(shí)期兩次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，雖然社會動蕩，矛盾加劇，但卻進(jìn)一步加強(qiáng)了世界間更為緊密的交流和聯(lián)系。正是在這個(gè)時(shí)期，不同的流派、思潮應(yīng)運(yùn)而生，如表現(xiàn)主義、民族主義、新古典主義等，它們共同影響著音樂形式的變遷。鋼琴奏鳴曲作為極具典型性的鋼琴曲體裁，在這個(gè)時(shí)代也迎來發(fā)展的新紀(jì)元。

國內(nèi)學(xué)者對美國鋼琴奏鳴曲的研究

20世紀(jì)西方音樂的特征對美國起到了重要影響，自19世紀(jì)以來，美國就在以歐洲為音樂藍(lán)本的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在關(guān)于美國鋼琴奏鳴曲文獻(xiàn)中，國內(nèi)對于具體的某位作曲家的奏鳴曲有少部分文獻(xiàn)，如麥克道威爾、巴伯、格里弗斯和科普蘭等，他們創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲得到了越來越多的關(guān)注。這些美國作曲家，他們既遠(yuǎn)離法國新古典主義風(fēng)格，又沒有像勛伯格一樣進(jìn)行顛覆性的創(chuàng)新，而是走出了一條完全不同的道路，他們的作品在20世紀(jì)的鋼琴音樂中占據(jù)重要地位。 他們繼承了19世紀(jì)德國器樂音樂的浪漫主義傳統(tǒng)，注重音樂的情感表達(dá)，同時(shí)他們接受音樂藝術(shù)作品的古典美學(xué)原則，保留傳統(tǒng)的音樂形式和程式，在此基礎(chǔ)上豐富了和聲語言并增加了新的音色，這在鋼琴奏鳴曲這一體裁上得到了很好的體現(xiàn)。如作曲家巴伯，他不僅繼承了歐洲浪漫派的技法，同時(shí)創(chuàng)造了屬于自己的風(fēng)格。他的奏鳴曲一級結(jié)構(gòu)均按傳統(tǒng)奏鳴曲式規(guī)模安排，而次級結(jié)構(gòu)靈活變化，同時(shí)其主題材料和調(diào)性安排等都突破了傳統(tǒng)的布局。關(guān)于作曲家塞繆爾·巴伯的研究，有2003年徐璐的碩士學(xué)位論文《美國作曲家塞繆爾·巴伯鋼琴作品創(chuàng)作技法的分析與研究》、2013年王明敏的碩士學(xué)位論文《塞繆爾·巴伯〈鋼琴奏鳴曲〉Op.26音樂分析及演奏探究》、2014年白金的碩士學(xué)位論文《塞繆爾·巴伯的“新”浪漫主義和聲技法—巴伯室內(nèi)樂作品和聲研究》、2015年王楠的碩士學(xué)位論文《塞繆爾·巴伯新浪漫主義鋼琴音樂特征與演奏詮釋》等。

科普蘭也是20世紀(jì)美國音樂創(chuàng)作中不可忽視的作曲家，他的奏鳴曲創(chuàng)作，充分體現(xiàn)了作曲家在對傳統(tǒng)繼承的同時(shí)與時(shí)俱進(jìn)地尋找美國的民族風(fēng)格，這種個(gè)性化的創(chuàng)作風(fēng)格使得作品有充分的民族性和時(shí)代性。關(guān)于作曲家科普蘭的奏鳴曲研究，具體文章有何平的《科普蘭“法國—爵士音樂”時(shí)期的經(jīng)歷與創(chuàng)作》和《科普蘭作品的節(jié)奏表現(xiàn)特點(diǎn)》、2016年姜可的碩士學(xué)位論文《科普蘭〈鋼琴奏鳴曲〉音樂技法研究》、2015年張靜的碩士學(xué)位論文《艾倫·科普蘭鋼琴奏鳴曲和聲技法研究》等，還有關(guān)于作曲家艾夫斯、塞欣斯的文獻(xiàn)，這些文獻(xiàn)都是對某首具體的音樂作品進(jìn)行本體分析，但對于這一時(shí)期更大范圍的鋼琴奏鳴曲體裁特征并沒有深入分析，同時(shí)也較少系統(tǒng)、深入思考這些奏鳴曲是在什么樣的推動力下變革和發(fā)展的，如社會思潮和多種流派對于音樂發(fā)展的影響。

美國學(xué)者對鋼琴奏鳴曲的研究

1. 關(guān)于美國鋼琴奏鳴曲技法研究

美國鋼琴奏鳴曲崛起于20世紀(jì)上半葉，經(jīng)過了19世紀(jì)以歐洲為藍(lán)本的階段，20世紀(jì)的美國鋼琴奏鳴曲表現(xiàn)出具有本土特色的音樂內(nèi)容和創(chuàng)作技術(shù)，這種技術(shù)具有明顯的創(chuàng)新性特征。如點(diǎn)調(diào)性、泛調(diào)性、三全音確立調(diào)性、序列音樂等都在美國鋼琴奏鳴曲中廣泛應(yīng)用，具有不同于傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代性特征。在外文文獻(xiàn)中，有很多以奏鳴曲為例對新音樂技法進(jìn)行分析的文章，其中包括南希（Nancy Alton Keith B.M.）《20世紀(jì)美國鋼琴奏鳴曲對賦格的比較分析》（A Comparative Analysis Of The Fugue In The Twentieth-Century American PianoSonata） ，邁克爾（Michael A.Kane）《20世紀(jì)音樂不和諧音調(diào)分析》（A Consideration Of Modes of Dissonance In 20th Century Music），迪恩（Dean Luther Arlton）《20世紀(jì)美國鋼琴奏鳴曲分析》（American Piano Sonatas of The Twentieth Century: Selective Analyses And Annotated Index），本杰明·伍茲（Benjamin Woods）《北美鋼琴奏鳴曲從有調(diào)性到無調(diào)性風(fēng)格的轉(zhuǎn)變》（The North American Piano Sonata In Transition From Tonal to Atonal Styles），邁克爾（Michael Haberkorn）《關(guān)于巴伯、卡特、科普蘭的鋼琴奏鳴曲研究》（A Study And Performance of The Piano Sonatas of Samuel Barber, Elliott Carter, And Aaron Copland） ，布倫丹（Brendan Jacklin）《定義美國主義音樂：以塞繆爾·巴伯、艾略特·卡特、艾倫·科普蘭和查爾斯·艾夫斯鋼琴奏鳴曲為例》和歐文（Irvin Jean King）《七首美國鋼琴奏鳴曲的新古典主義傾向（1925—1945）》［Neoclassical Tendencies In Seven American Piano Sonatas (1925-1945)］ 等。這些文章對不同作曲家的奏鳴曲作品進(jìn)行分析，通過對作品的結(jié)構(gòu)、旋律、和聲、節(jié)奏進(jìn)行分析，研究作品中主題和動機(jī)是如何發(fā)展演變的，可以看出20世紀(jì)美國鋼琴奏鳴曲的新技法具有新古典主義流派的趨向，不僅如此，奏鳴曲還表現(xiàn)出更多民族性內(nèi)容。如《定義美國主義音樂：以塞繆爾·巴伯、艾略特·卡特、艾倫·科普蘭和查爾斯·艾夫斯鋼琴奏鳴曲為例》 ，這篇文章通過主題和動機(jī)的發(fā)展、賦格、十二音等作曲技巧分析，不僅對美國主義風(fēng)格的奏鳴曲進(jìn)行研究，還涉及爵士樂的影響。在美國鋼琴奏鳴曲曲中，爵士樂作為黑人音樂元素的重要組成部分在民族性表達(dá)中扮演著重要作用。

2. 關(guān)于美國鋼琴奏鳴曲民族化研究

關(guān)于鋼琴奏鳴曲的民族化，美國經(jīng)歷了從抵制到接受，再到主動汲取民族元素的漫長過程。作為以歐洲引入的外來樂器，美國的鋼琴音樂在早期都是以歐洲音樂為藍(lán)本，通過歐洲殖民的影響和美國作曲家去歐洲的學(xué)習(xí)，在19世紀(jì)，美國的作曲家已表現(xiàn)出成熟的音樂技法，其中具有代表性的包括路易斯·莫?jiǎng)凇じ晏厣碃柨耍↙ouis Moreau Gottschalk）、麥克道威爾、查德威克、潘恩、帕克等。在早期，民族主義音樂在美國剛剛盛行，并沒有完全獲得認(rèn)可，在當(dāng)時(shí)，民族主義音樂在美國剛剛盛行，并沒有完全被眾多作曲家認(rèn)可，他們認(rèn)為具有國際化和普遍性的音樂才是值得推崇的好音樂，這與美國的音樂背景有關(guān)，美國音樂自起源就受到歐洲的影響，因此美國的音樂始終在向歐洲靠攏，他們并沒有認(rèn)識到在音樂中真正具有核心力量的是自身不同于歐洲的民族元素。直到1892年，得益于民族音樂家德沃夏克的推動，美國人逐步意識到美洲原住民作為美國原始的、獨(dú)有的民間音樂具有重要的文化和政治意義。很多文章從社會學(xué)、民族學(xué)、音樂學(xué)等角度都提出了這一時(shí)期鋼琴音樂民族性的意義和價(jià)值，如克里斯蒂娜·李（Christina Lee Kopp B.A.）《“新人類的學(xué)校”：構(gòu)成20世紀(jì)初美國人的身份認(rèn)同》（‘School of New Men’: Composing An American Identity In The Early Twentieth Century），朱莉婭（Julia J. Chybowski）《發(fā)展美國的味道：20世紀(jì)早期音樂欣賞的文化歷史運(yùn)動》（Developing American Taste: A Cultural History of The Early Twentieth-Century Music Appreciation Movement），理查德（Richard Daniel Fountain）《愛德華·麥克道維爾和美國音樂文化的形成》（Edward Macdowell And The Formation of An American Musical Culture），迪亞洛（Diallo Mamadou D.）《黑人音樂，種族認(rèn)同，黑人意識在靈歌和藍(lán)調(diào)中的表現(xiàn)》（Black Music, Racial Identity, And Black Consciousness In The Spirituals And The Blues），弗蘭克（Frank Joseph Kofsky）《黑人民族主義與音樂革命：約翰·柯川等人藝術(shù)中的社會機(jī)會與風(fēng)格發(fā)展》［Black Nationalism And The Revolution In Music:Social Chance And Stylistic Development In The Art of John Coltrane And Others 1954—1967)］ ，麥隆尼（Mellonee V.Burnim）《黑人福音音樂傳統(tǒng)民族象征》（The Black Gospel Music Tradition Symbol of Ethnicity）。這些文章以現(xiàn)代性的視角，分析了美國音樂欣賞的歷史，講述了現(xiàn)代城市的發(fā)展、音樂教育的變化，以及民族主義在美國的發(fā)展。這些文章對具體的美國鋼琴奏鳴曲進(jìn)行分析，總結(jié)出作曲家民族主義的音樂哲學(xué)觀，以及他們所代表的民族身份，所承載的美國歷史文化，提出了美國音樂中表現(xiàn)的自我意識及其民族精神。

3. 關(guān)于美國鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作理念研究

隨著爵士樂的興起，美國開始對自己的民族音樂文化有了更多的自信。在爵士樂與專業(yè)音樂結(jié)合的背景下，越來越多的美國音樂作品開始積極運(yùn)用本土音樂元素，在此基礎(chǔ)上，融合更多的元素和內(nèi)容，這使得美國音樂作品在具有強(qiáng)大的包容力和豐富性的同時(shí)，收獲了美國所獨(dú)有的民族特色，而作品中所表現(xiàn)出的大膽的創(chuàng)新理念與美國實(shí)用主義原則密不可分。正是實(shí)用主義所提到的多元、求實(shí)、理性、實(shí)驗(yàn)精神對奏鳴曲的成功起到了巨大的指導(dǎo)意義，而實(shí)用主義也正是在歐洲傳統(tǒng)哲學(xué)基礎(chǔ)上形成的、具有本土特色的美國哲學(xué)理論。它是強(qiáng)調(diào)行動的實(shí)踐哲學(xué)，是美國經(jīng)濟(jì)由自由資本主義向壟斷資本主義過渡的產(chǎn)物。它的出現(xiàn)標(biāo)志著美國哲學(xué)的徹底獨(dú)立，充分體現(xiàn)了美國的本土化精神，常被人稱為美國的“國家哲學(xué)”。實(shí)用主義間接引導(dǎo)著美國鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的道路，如艾夫斯等作曲家出現(xiàn)了直接以哲學(xué)家命名的奏鳴曲創(chuàng)作，可見實(shí)用主義對于美國的音樂創(chuàng)作有著深刻影響。相關(guān)文獻(xiàn)涉及了美學(xué)、音樂哲學(xué)、史學(xué)等各個(gè)角度，如克雷（Clay E. Baulch, B.A.）《實(shí)用主義道路、美學(xué)與標(biāo)準(zhǔn)化的影響：批判實(shí)用主義的后現(xiàn)代實(shí)踐》（Pragmatic Path, Aesthetics, And The Influence of Standardization:A Post-Modern Exercise In Critical Pragmatism），克里斯托弗（Christopher Edwin Bruhn）《艾夫斯的多元宇宙：康科德奏鳴曲》（Ives’s Multiverse:The Concord Sonata As American Cosmology） 。后一篇文章分析了愛默生的實(shí)用主義宇宙觀，并對艾夫斯的《康科德奏鳴曲》進(jìn)行分析，觀察到奏鳴曲的多元性表達(dá)與實(shí)用主義哲學(xué)觀的緊密聯(lián)系。還有安德魯·霍華德（Andrew Howard Stout）《影響力、創(chuàng)新和結(jié)構(gòu)：現(xiàn)代主義評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)以查爾斯·艾夫斯和西貝柳斯的歷史為例》（Influence, Innovation, And Structure: Modernist Evaluative Criteria In The Reception Histories of Charles Ives And Jean Sibelius） ，克里斯托弗·李·摩爾（Christopher Lee Moore）《音樂在法國（1934—1938）：政治、美學(xué)和接受》［Music In France And The Popular Front (1934—1938): Politics,Aesthetics And Reception］，諾埃爾（Noel Orillo Verzosa, Jr.）《德彪西、薩蒂和法國現(xiàn)代主義文化中的絕對自律》（Absolute Limits: Debussy, Satie, And The Culture of French Modernism, Ca. 1860-1920）等。這些文章分析了現(xiàn)代主義的發(fā)展，從法國的人文主義到政治歌曲，再到高雅藝術(shù)的延伸，進(jìn)行了分析，為艾夫斯等美國作曲家的音樂創(chuàng)新的思潮背景給予了充分的詮釋。

對鋼琴奏鳴曲體裁研究的啟示

1. 研究成果豐碩，但研究深度不夠

就我國現(xiàn)有文獻(xiàn)來看，關(guān)于創(chuàng)作美國鋼琴奏鳴曲的著名作曲家如塞欣斯、巴伯、科普蘭等已有大量研究分析，但對于個(gè)別作曲家的作品研究不具有普遍性意義，同時(shí)還存在忽略美國其他作曲家的問題。在現(xiàn)有的文獻(xiàn)中，很多重要作曲家及作品還未有涉及，同時(shí)對于已有的研究分析，一些文章只停留在樂曲技法和風(fēng)格等有限的方面研究，還缺乏深度。美國鋼琴奏鳴曲相對于歐洲而言有著整體性的特征差異，但在我國文獻(xiàn)中并未見到將美國鋼琴奏鳴曲作為整體進(jìn)行分析的文章，這是在今后研究中需要加強(qiáng)的。

2. 忽略美國鋼琴奏鳴曲與歐洲奏鳴曲的關(guān)聯(lián)性

鋼琴奏鳴曲作為歐洲引進(jìn)的體裁，具有歷史的延續(xù)性和經(jīng)典性。在美國鋼琴奏鳴曲發(fā)展初期也是以歐洲為藍(lán)本逐步展開的，因此，將歐洲鋼琴奏鳴曲和美國的歷史文化結(jié)合研究是很有必要的。而現(xiàn)有的文獻(xiàn)中，將二者進(jìn)行聯(lián)系分析的較少，如能對比研究，可進(jìn)一步了解美國奏鳴曲是如何繼承歐洲傳統(tǒng)并如何創(chuàng)新的。

3.創(chuàng)作理念的思考有待加強(qiáng)

在美國鋼琴奏鳴曲的相關(guān)文獻(xiàn)中，可以看到實(shí)用主義作為思想指導(dǎo)與美國鋼琴奏鳴曲有著密切聯(lián)系，美國鋼琴奏鳴曲在沖破傳統(tǒng)束縛后，更好地將音樂本體與所表現(xiàn)的內(nèi)容進(jìn)行充分融合，這更有利于聽眾的接受，也是杜威“藝術(shù)即經(jīng)驗(yàn)”觀點(diǎn)的具體表現(xiàn)。我國學(xué)界對這一內(nèi)容的提及較少，對于作品只有較少篇幅的簡介，而在美國本國的鋼琴奏鳴曲研究中，關(guān)于作曲家的創(chuàng)作思想有專門的文章，如作曲家艾夫斯在奏鳴曲創(chuàng)作同時(shí)寫作的文集《寫在奏鳴曲之前的話》（Essays Before A Sonata）等。這類文章出自作曲家之手，目的在于使演奏者更全面的了解作曲家創(chuàng)作思路，而在我國關(guān)于音樂作品與哲學(xué)思考結(jié)合的文獻(xiàn)還不是很多，相信這些文獻(xiàn)的深入研究將對我國學(xué)者具有重要而深遠(yuǎn)的意義。