劉強

近期，由中國美術館、南京博物院共同策劃和主辦的“金陵盛跡——十七世紀的金陵畫壇”在中國美術館成功落下帷幕，此次展覽共展出兩館典藏的40多位畫家的81件書畫作品。

金陵先客

金陵，歷來是中國歷史上重要的繪畫中心之一，多個繪畫流派中的核心人物都與金陵存在或多或少、或長或短的關系。短期曾活動于金陵的畫家，如石濤，潘天壽先生稱其為“開揚州一派”，屬揚州畫派;漸江、戴本孝，師法黃山，屬新安畫派;王翚，以“四王”一風統(tǒng)率清初畫壇，屬虞山畫派;笪重光，罷官歸鄉(xiāng)，隱居茅山之麓，屬京江畫派;董其昌也曾短暫為官南京，半官半隱，成為十七世紀初文人逸士的典型，為許多文人所效仿，所作山水畫風在文人畫家群體中影響頗大，屬松江畫派;藍瑛，脫胎于松江畫派，兼取宋元諸家之長，開創(chuàng)武林畫派。他們都屬于影響金陵畫派的重要畫家。當然，金陵本地籍的半文人半職業(yè)畫家也從受益于松江派、武林派、新安派等的畫風影響，基本上保存了文人畫巔峰期的浸淫痕跡。

但從畫史上看，金陵畫派的成就和影響，遠不及同時代的“四王”和“四僧”。 清初“四王”（王時敏、王鑒、王原祁、王翚）以王時敏為首，他直接授業(yè)于董其昌，一生致力于追求董其昌所提倡的融合之道，清代史學家張庚認為，王時敏的畫作中，每一個細節(jié)、每一個輪廓、每一個線條都取法古意?！八耐酢笔乔宄跷娜水嫷囊粋€高峰，但代表了不反抗、不革新、安分守己、安然自得的藝術風格。清初“四僧”（漸江、髡殘、石濤、八大）以漸江為首，他的畫神韻逸趣似元，風骨法度似宋，尤多學倪，是新安畫派的開創(chuàng)者?！八纳迸c“四王”迥異，反映出與統(tǒng)治者不合的情緒，或者流露出強烈的憤懣和郁結不平的怨氣，或流露出自甘寂寞，不求聞達的靜謐和灑脫。

相較而言，金陵畫派的特色并不鮮明，或可說是對“四王”“四僧”為代表的中國文人畫巔峰潮流的承續(xù)，也即金陵畫派的雜糅性和包容性較強，風格多樣而難以高度歸類，只能說以金陵地區(qū)為中心形成的畫家職業(yè)群體而已。整體而言，金陵文化界以文士為其主導，既有在朝身居高位的官員，也有在野的隱士與苦讀的青年才俊。他們大多能坦然面對明末社會政治狀態(tài)，常常徜徉于山水名勝之間，以寫書作畫為娛。

金陵八家

所謂“金陵八家”，實際上是對當時金陵畫壇主要人物的總稱。黃賓虹在《古畫微》提到，明季金陵人文特盛，畫士之流寓者恒多名家。山水畫法，首推龔賢，同時有聲者，樊圻，字會公;高岑，字蔚生;鄒喆，典之子，字方魯;吳宏，字遠度;葉欣，字榮木;胡慥，字石公;謝蓀，字未詳，山水師法北宋，各擅所長，能于文、沈、唐、仇、董華亭之外，別樹一幟，號為八家。

余曾與某畫家朋友聊起金陵八家，畫家朋友脫口而出就是龔賢，并對龔賢畫作的特點如數家珍，而對八家其他人物卻鮮有論及。從畫史上看，研究金陵八家，的確首推龔賢。龔賢，字半千，號柴丈人，家昆山，僑居金陵。為人有古風，工詩文，善書畫，得董北苑法，沉雄深厚。識者稱其筆意類鄭廣文，意有繁簡。從畫風上來看，龔賢既注重傳統(tǒng)筆墨，又注重師法造化，其創(chuàng)作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北宗山水的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮(zhèn)及沈周等人的筆意，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的“積墨法”，他以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面濕潤厚重之感，不同于清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創(chuàng)作格法，現代著名畫家黃賓虹、李可染都深受龔賢畫法的影響。

金陵女史

明末清初，金陵作為江南首府，文化昌盛，經濟繁榮，富商大賈和書畫鑒藏家云集，文人名士狎妓之風盛行，秦淮河畔、夜月之下的舊院別館中也涌現出了一批能詩善畫的名妓，如顧眉、董白、卞賽、李香君、寇湄、馬守真、柳如是、陳圓圓等“秦淮八艷”。她們的繪畫風格延續(xù)明中期以來的女史繪畫特色，設色清麗，工筆人物形象大多出自閨閣，善用灑金箋，形成了一種典型的金陵設色風格，凸顯出一種懷舊、清冷、幽怨的畫風，也是金陵畫派中一支獨特的畫脈。

黃賓虹在《古畫微》談到明代女史畫家中，首推馬守真，字湘蘭，小字元兒，又號月嬌，時以善蘭，故湘蘭之名獨著。此次展覽中就有一幅馬守真的湘蘭圖，蘭花用筆較為工細，蘭葉的勾寫稍顯直板，行筆的輕重變化有些刻意，叢蘭的整體姿態(tài)比較拘謹，是馬守真早期寫蘭的特征。馬守真的湘蘭到中后期的行筆較粗放，提按輕重變化明顯，但不失流暢，叢蘭飄逸而不紊亂，用筆嫻熟，石頭的畫法基本是簡單勾勒皴擦加點成湖石狀，飄逸的叢蘭襯以竹石，相得益彰。

十七世紀末，金陵畫壇已日薄殘陽，頹勢顯現。金陵畫派最終也伴隨著安定富足的王朝轄治逐漸匿跡。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com