吉琳

【摘 要】近些年音樂劇舞臺藝術作品在國內(nèi)發(fā)展勢頭迅速，特別是專業(yè)院校與藝術團體，將其作為培養(yǎng)優(yōu)秀表演人才的最高劇種。南廣學院高校教師首次跨專業(yè)聯(lián)合互動教學、編排原創(chuàng)音樂劇《仲夏夜之夢》。前期從分析劇本、處理劇本臺詞入手，幫助演員找準角色性格特征，在演員演唱階段，逐步強調肢體語言運用與面部表情刻畫及角色內(nèi)心情感的體驗，最終讓演員實現(xiàn)唱、跳、說、演的完美結合。

【關鍵詞】音樂;表演

中圖分類號：G642? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）03-0142-03

戲劇藝術以綜合性為其重要構成特征，音樂劇作為戲劇藝術的一種，也是一門綜合藝術形式。與以臺詞為主的話劇、以演唱為主的歌劇都不同，音樂劇集合了唱歌和舞蹈藝術形式，這種戲劇結構深受社會大眾喜愛，多年來流行于西方舞臺。近些年音樂劇在國內(nèi)發(fā)展勢頭迅速，特別是一些專業(yè)藝術院校與團體，將其作為培養(yǎng)表演專業(yè)人才的指定排練劇。這是因為音樂劇表現(xiàn)形式多樣化，體現(xiàn)在音樂、舞蹈、舞美等多種創(chuàng)意語言的運用上，更能鍛煉培養(yǎng)優(yōu)秀表演藝術人才。

中國傳媒大學南廣學院戲劇與影視學院教師，根據(jù)莎士比亞的世界名作《仲夏夜之夢》，提取原劇故事里的幾位核心人物形象，獨立編寫故事情節(jié)，譜曲填詞，做出一部具有青春氣息和魔幻色彩的音樂劇。該劇講述仙界精靈誤將“愛懶花液”滴入一個青年眼里，而在四位人類青年之間引發(fā)一系列故事，該劇引發(fā)了觀眾對自由、愛情、美好生活的思考和追求。筆者作為表演專業(yè)教師參加了整劇的排練，在指導學生表演創(chuàng)作中獲得一些體會和收獲值得分享。

一、熟讀分析劇本是一切表演藝術工作者的首要任務

劇本是表現(xiàn)故事情節(jié)的文學樣式，是人物進行對話的參考語言，熟讀分析劇本是一切表演藝術工作者的首要任務，同樣音樂劇劇本也是如此。演員塑造人物形象過程中推進著劇情發(fā)展。演員首先必須通過對劇本情節(jié)的分析，探究隱藏在文字下面的思想內(nèi)容。其次，還要了解劇本角色，找清楚劇本人物關系，找到每一場戲的中心事件與最高任務，最終通過演員的舞臺行動，再現(xiàn)故事。

（一）尋找事件，事件在戲劇行動中形成。演員在分析閱讀劇本時，無論劇中事件如何繁雜，演員一定要找出劇本人物的行動。故事事件是在相互行動中形成的，也只有在行動中形成重要事實才可能構成事件。在音樂劇《仲夏夜之夢》開場第一幕，女主角米婭用唱詞語言，道出了自己對愛情現(xiàn)狀的苦惱：米婭自己中意優(yōu)秀青年山姆，但父親卻要她嫁給家族里另一位青年迪米特。根據(jù)當時的雅典法律，如果違背了父親的意愿，米婭將被處以死刑。由此故事事件已經(jīng)發(fā)生，米婭和山姆決定展開逃離行動，男女主角約定次日晚會面私奔。這就是全劇第一事件。

米婭的朋友海倫，得知自己愛戀的迪米特要和米婭結婚，找到米婭表明自己失去戀人的苦惱，并請求米婭能夠幫助她。當海倫得知米婭不喜歡迪米特，而是將和山姆私奔時，事件又推動人物之間新一輪的相互行動。

海倫興奮不已，發(fā)誓為米婭保守秘密，并決定去找迪米特大膽表露對他的愛意，但海倫卻遭到了迪米特的拒絕。原來一直以來，迪米特只把海倫當做自己的“哥們”，他的心里只有米婭。海倫無法接受這樣的事實，一怒之下道出了米婭與山姆逃離的秘密！

當劇中事實構成事件，那它必須能夠引起矛盾沖突，推動矛盾沖突向前發(fā)展，引發(fā)新的事件。這四位青年男女的愛情糾葛驚動了仙界，引起仙王和仙后對此事的關注。仙后決定幫助可愛少女海倫，命令仙界精靈帕克尋找名為“愛懶花液”的愛情魔藥，將其滴入青年眼中，青年會愛上睜眼看見的第一個少女，讓少女如愿得到愛情……

這些戲劇行動中不斷形成一個個中心事件，推動著劇情的發(fā)展變化，吸引觀眾一步步深入劇情，并產(chǎn)生濃厚的觀劇興趣。

舞臺事件是舞臺行動的內(nèi)在動力，行動是由事件引起沖突，促使矛盾沖突向前發(fā)展，展開人物之間相互行動。對于藝術創(chuàng)作者來說，把握舞臺事件或者說每一場戲的中心事件，是演員找準角色關系，展開行動和明確最高任務的有利方法。

（二）正確處理劇本臺詞，能夠幫助演員找準角色性格特征，完成舞臺行動。創(chuàng)造性處理劇本人物語言，是演員完成舞臺行動的主要表現(xiàn)手段之一。這就要求演員根據(jù)臺詞來認知劇本、理解劇本、挖掘劇本的主題思想。同樣音樂劇劇中臺詞處理與話劇臺詞處理方法是相同的。在音樂劇劇本中，劇本大多都是角色的唱段，替代了話劇語言為主的臺詞，同樣演員必須通過自己對唱詞念白的理解、推敲，找出角色性格特征，再跟隨音樂旋律節(jié)奏，通過演員肢體動作塑造人物形象。最初，學生處理劇本角色唱段時，更多的是學唱，在演唱技巧上苦練，忽略了演唱過程中最重要的本質——“傳情達意”的功能。找不到人物角色唱的緣由，不知道該如何用肢體表現(xiàn)演唱，最終構不成音樂劇演出最高任務。在《仲夏夜之夢》開場第一幕《愛情憧憬》這段唱詞中，演員熟悉了這段歌曲的演唱旋律，掌握了演唱技巧;參照話劇演員念讀臺詞的方法，找出這段唱詞（臺詞）中的“潛臺詞”，同時“潛臺詞”決定了臺詞的邏輯重音與語調，演員快速找準了角色性格。

例如，米婭（唱詞）：

你們不要問我，愛究竟是什么？

我并不知道，它讓我痛苦、多疑、甜蜜，

你們不要問我，愛情像什么，

讓我隨它燃燒，直到生命最后一刻。

（獨白）我真的覺得父親的話也并不是全對，至少有一大部分是錯的。愛情是自由、平等、兩情相悅，我和山姆是真心相愛。可父親卻一定要我嫁給那個富家子迪米特，這不是我要的人生，如果真的無法決定自己的感情，我·····寧愿去做一個修女。

“米婭”這段唱詞用臺詞“念白”形式品讀，不難發(fā)現(xiàn)“究竟”“痛苦”“多疑”“甜蜜”“燃燒”“最后”這些關鍵詞就是展現(xiàn)女主角性格特征的邏輯重音，重音找準了，臺詞的語調也隨著重音自然流露出來。同樣獨白中“自由、平等、修女”這些關鍵詞，更能體現(xiàn)“米婭”對待愛情的執(zhí)念、掙扎、堅強、敢愛敢恨的性格特征。只有演員正確分析處理臺詞，找到劇本角色言語行動的目的與意愿，演唱才富有唱詞動作性，才能深刻傳達出人物豐富的思想活動與情感，做到傳情達意，給觀眾帶來戲劇審美體驗。

二、音樂劇中聲樂表演動作性

音樂劇就是以通俗流行風格的聲樂表演為主的戲劇形式。音樂、舞蹈、舞美構成音樂劇三大“敘事元素”。音樂劇唱段演唱必須具備舞臺實踐性很強的表演行動性，要有戲劇動作性的展現(xiàn)。如果缺乏動作性，聲樂作品只是以樂譜為符號形式存在，就構不成戲劇。音樂劇的“演”與“唱”是互動的，邊唱邊演，歌舞互動，才是音樂劇的最高任務。

（一）音樂劇中肢體動作（語言）設計

音樂劇舞臺語言不僅包括有聲語言（臺詞、歌詠）和無聲語言（肢體動作），更多時候是兩者結合。動作是戲劇語言的基本要素，也是再現(xiàn)角色性格的基本手段。音樂劇演員在演唱過程中，總會有一些人物角色肢體動作表現(xiàn)。例如流行演唱專業(yè)學生在處理唱段時，總會習慣性用到“抱頭”，“捂胸”，手臂“畫圈”等姿勢，這些都是流行音樂演唱風格動作，但這些動作用在音樂劇表演中并非準確;表演專業(yè)學生大多表現(xiàn)為從頭到尾站著不動，肢體僵硬，缺乏生動感。因此找到準確唱段形體動作是十分必要的。

例如，劇本第五幕歌曲《贊美》：

山姆：你的眼睛就像兩顆明星

你甜蜜的聲音比云雀還動聽

你是這樣的溫柔甜蜜美麗

我真希望和你在一起

這段唱詞，男主角“山姆”滴入了“愛懶花液”醒后第一次睜眼竟看到了海倫。由于“愛懶花液”的魔性，“山姆”愛上了海倫，并對眼前的海倫用言語來示愛。學生在表現(xiàn)這段唱詞時，最初只有歌聲，唯一行動是繞著對方邊走邊唱。這樣的肢體行動是單一呆板的。經(jīng)過導演的啟發(fā)，學生嘗試用生活中的肢體語言來設計這段形體動作。其中“單膝下跪”“手臂前伸”“凝望”“起身”“圍繞”、“貼腹”“擁抱”這些動作都是生活場景里經(jīng)?？吹降漠嬅?，運用到演唱行動中，做到與對手真實有機的交流。在多數(shù)戲劇性很強的獨唱、對唱、重唱等段落中，演員的形體表演是主體心理活動的外部流露，形體動作和歌聲一樣，要發(fā)自內(nèi)心，要達到與角色融為一體。演員必須善于發(fā)現(xiàn)生活，感受生活，去積累創(chuàng)造人物形象的素材，找到簡潔、明快、讓觀眾容易接受的形體語言。

（二）面部表情與眼神傳遞是聲樂演唱的二度創(chuàng)作材料

面部表情與眼神傳遞是演員在創(chuàng)作藝術作品中，必須追尋的面部語言創(chuàng)作材料。特別用在影視劇鏡頭語言中，更注重特寫，講究人物形象畫面的逼真性。音樂劇歌唱只用聲音來表達是單一的，演員為了塑造準確的舞臺形象必須要鉆研面部動作的設計。生活中有喜、怒、哀、樂、憎、愧、懼等八種情緒，這些情緒都會在戲劇表演中通過演員面部去實現(xiàn)。音樂劇歌唱中情感與表情起著必然的聯(lián)系，表情的變化是最直接再現(xiàn)角色心靈的語言，更能直觀地讓觀眾感受人物形象。特別是在歌舞表演中面部表情的掌控甚至比話劇演員念臺詞時還難。同樣在面部表情中，眼睛的表現(xiàn)力是表情的重要元素之一。所有表演藝術創(chuàng)作者都要善于用眼傳神，用眼“說話”，與對手交流。不同的眼光、眼神，體現(xiàn)著角色不同的情感世界。在舞臺表演實踐中，演員一定要有意識地用眼睛再現(xiàn)人物。例如劇本第二幕迪米特與海倫對唱歌曲《你在我眼里》唱段中，依據(jù)這倆人的唱詞，演員需要通過自己的面部表情與眼神融入到演唱行動中。

海倫：你知道你在我心里

迪米特：沒人能懂得我的內(nèi)心

看不見你我心就痛

沒人能理解我有多愛你

無論你在哪里，你心在哪里

你就站在那里

我都只愿默默跟隨你

我望著你，心里默默期待你

合：因為你在我眼里，因為你在我心里

無人能阻擋我的愛，我的愛……

就劇情而言，海倫此刻的心情是沉重的，迪米特拒絕了她，讓她悲痛不已。面部表情似失戀中哀苦、矛盾，與對愛情的堅定與執(zhí)著，眼神似深情的凝視迪米特，唱出對他愛的心聲，期望最后能感動他。反之，演員迪米特在處理這段唱詞時，他的內(nèi)心是充滿期望與興奮的，因為自己即將和“米婭”結婚，唱詞里充滿了自信的力量，眼神期盼、欣喜，仿佛“米婭”就站在自己身旁。

演員只有學會用自己的眼色、神情、舉止帶動自己的表演去詮釋人物舞臺形象，音樂劇的歌聲就能更加傳神，表演也就更加形象化。

三、音樂劇中舞蹈訓練與唱段的關系

音樂劇創(chuàng)作中最重要的戲劇元素之一就是舞蹈。在音樂劇表演中，觀眾會經(jīng)?？吹絼≈形璧赣腥N結構形式：演員在演唱時候會有一些肢體動作輔助角色情緒情感的抒發(fā)，也就是生活動作舞蹈化，多表現(xiàn)為角色獨唱表演中;其次是歌舞表演，一段激情熱烈的舞伴戲等，例如劇中米婭和山姆決心逃離雅典，尋找美好世界，一段戰(zhàn)勝困難展望未來的歡快群舞;再有就是獨立的、風格化的舞蹈片斷。無論是哪種舞蹈形式都必須與演員的演唱融為一體。

在音樂劇中歌舞一體的表演往往要求演員具備較高的表演素質，并且要掌握好聲樂氣息和舞蹈氣息的互動關系。在《仲夏夜之夢》這部劇中，有諸多歌舞場景，需要演員邊唱邊跳。起初，學生們在排練時，跳舞和唱歌無法同時進行，肢體節(jié)奏和演唱氣息總是脫離，無法做到歌舞一體。經(jīng)過長時間歌舞訓練，學生們的體能不斷增強，舞蹈動作能踩著節(jié)拍舒展而延伸，并能做到有張有弛，演員呼吸節(jié)奏能夠帶動肢體節(jié)奏，做到氣息與動作完美結合。在表演時的肢體表達，也能保持有點線，點線連接，在激烈的舞蹈中氣息可以平穩(wěn)地支持聲音，借助舞蹈之力進行歌唱。故演員肢體語言具體到每一個動作，才能準確表達人物態(tài)度，而不是單一再現(xiàn)歌舞情緒。當演員熟練掌握演唱與歌舞技巧，舞蹈與歌唱相互依存，才能夠輕松駕馭，讓它更加精美。

四、結語

隨著國內(nèi)戲劇教育、戲劇理念不斷提升，音樂劇表演已成為戲劇舞臺創(chuàng)作核心。音樂劇人才培養(yǎng)迫在眉睫，國內(nèi)高等藝術院校借鑒、收集、整理并學習西方音樂劇各個表現(xiàn)流派創(chuàng)作，逐步開設音樂劇專業(yè)，不同于先前只要求演員會說、會演;現(xiàn)在更注重表演者唱、跳、面部表情等全方位綜合素質的提升。我們學院首次排練原創(chuàng)音樂劇，聯(lián)合流行音樂專業(yè)和表演專業(yè)交叉教學，兩個專業(yè)的學生們在排練的過程中，互相發(fā)揮自己的業(yè)務技能，互相切磋、揚長辟短、深刻研究劇本，意義非凡，得到了校領導與業(yè)界專家的鼎力支持?！吨傧囊怪畨簟沸@演出非常成功，吸引了新華日報社、南京電視臺等多家媒體跟蹤報導，社會影響頗大。作為高校藝術教育工作者，應從自身做起，從學院做起，為培養(yǎng)中國音樂劇優(yōu)秀演員盡一份力量。

參考文獻：

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