艾明旭

【摘 要】舞蹈表演是文化藝術(shù)的組成部分之一，主要是指利用動(dòng)作、表情展現(xiàn)故事情感與內(nèi)容的表達(dá)方式，中國(guó)古典舞具有我國(guó)傳統(tǒng)文化特色，在舞蹈領(lǐng)域具有極為重要的地位，需要我們繼承與傳承。情感對(duì)舞蹈的表演效果具有直接影響，本文重點(diǎn)分析中國(guó)古典舞表演中的情感表達(dá)，希望可以為舞蹈表演人員提供參考。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)古典舞;舞蹈表演;情感表達(dá)

中圖分類號(hào)：J7 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）06-0124-01

古典舞具有中華傳統(tǒng)文化特色，近些年在舞蹈領(lǐng)域以及世界文化領(lǐng)域都產(chǎn)生了重要影響。隨著古典舞的快速發(fā)展，大量古典舞作品涌現(xiàn)出來(lái)，但是其中能夠被奉為經(jīng)典的作品卻屈指可數(shù)，主要原因是表演人員沒(méi)有將古典舞故事中的情感充分表達(dá)出來(lái)，使得整個(gè)作品缺乏靈動(dòng)性與感染力，無(wú)法給觀眾留下深刻印象。

一、故事情節(jié)與情感表達(dá)

古中國(guó)古典舞是由故事情節(jié)、人物情感與動(dòng)作節(jié)奏組成，故事情節(jié)的科學(xué)性與適時(shí)性是一部良好舞蹈作品的重要保障，中國(guó)古典舞的情感表達(dá)與故事情節(jié)息息相關(guān)，強(qiáng)化情節(jié)有利于增加舞蹈作品的完整性，豐富情感的層次性。舞蹈表演人員在接到一部古典舞劇本時(shí)，需要先對(duì)故事情節(jié)、故事內(nèi)容和情感表達(dá)意圖進(jìn)行深度解讀，結(jié)合自身表演經(jīng)驗(yàn)與對(duì)人物情感的體會(huì)，與作品創(chuàng)作者、導(dǎo)演就情節(jié)問(wèn)題進(jìn)行研討，增加情感的沖突性，豐富古典舞作品的內(nèi)涵[1]。良好的情節(jié)設(shè)置有時(shí)可以彌補(bǔ)情感表達(dá)不足的缺陷，當(dāng)表演人員經(jīng)驗(yàn)不足，無(wú)法充分展現(xiàn)人物情感時(shí)，便可以通過(guò)強(qiáng)化情節(jié)來(lái)轉(zhuǎn)移觀眾的注意力，在一定程度上可以掩蓋作品瑕疵，但是這種方法只能作為應(yīng)急手段，仍需要表演人員仔細(xì)揣摩作品情感。

盡管情節(jié)設(shè)置與舞蹈作品的情感表達(dá)關(guān)系密切，但是在一些中國(guó)古典作品中，編劇與導(dǎo)演卻選擇通過(guò)淡化故事情節(jié)來(lái)強(qiáng)化情感表達(dá)，這種做法比較適用于表演人員功底強(qiáng)硬的情況。古典舞的情感進(jìn)展跟隨故事情節(jié)逐步展開，所以在淡化故事情節(jié)時(shí)，需要科學(xué)把握淡化部分，將一些不重要的背景、場(chǎng)景去除，著重突出此部分人物情感，要求表演人員將情節(jié)當(dāng)做載體和跳板，通過(guò)強(qiáng)有力的情感表達(dá)升華作品。每一部古典舞作品的首要出發(fā)點(diǎn)就是情感表達(dá)，在《木蘭歸》這部中國(guó)古典舞作品中，表演人員將花木蘭對(duì)未來(lái)生活的憧憬、征戰(zhàn)沙場(chǎng)的感慨、回到家鄉(xiāng)的喜悅等情感充分表達(dá)出來(lái)，淡化了部分故事情節(jié)。

二、加強(qiáng)人物情感認(rèn)知

古典舞表演人員想要真正將故事人物展現(xiàn)在觀眾眼前，提高情感表達(dá)能力，需要加強(qiáng)對(duì)故事人物情感的認(rèn)知。在舞蹈作品編舞之前，表演人員需要先對(duì)人物情感有一個(gè)明確的方向把握;在參與舞蹈排練之后，需要結(jié)合實(shí)際情況與變動(dòng)調(diào)整情感表達(dá)方式，必要情況下可以對(duì)舞蹈表演人物進(jìn)行二次創(chuàng)作，根據(jù)自己的理解賦予人物角色獨(dú)有的情感，促使其與整體舞蹈作品更加適應(yīng)。

加強(qiáng)人物情感認(rèn)知要求表演人員深刻理解角色。表演人員可以通過(guò)翻閱有關(guān)歷史書籍、欣賞相關(guān)繪畫作品等方式，了解舞蹈人物角色生活的年代背景、心理歷程;仔細(xì)揣摩人物的社會(huì)地位、所處環(huán)境、生活狀況等內(nèi)容，努力模仿該人物的動(dòng)作舉止、說(shuō)話方式、腔調(diào)表達(dá)，并發(fā)揮想象對(duì)人物情感進(jìn)行補(bǔ)充，最終向觀眾呈現(xiàn)出真正的故事人物，用豐富的情感帶動(dòng)觀眾情緒，以此增強(qiáng)古典舞作品的感染力。

李白是我國(guó)唐代著名詩(shī)人，其一生成就頗為顯著，《狂歌行》中的表演人員在演繹李白之前，需要先對(duì)李白的生平事跡、性格特點(diǎn)、生活經(jīng)歷進(jìn)行深入了解，結(jié)合《狂歌行》故事背景，將李白那豪放不羈、熱情狂野的情感充分表現(xiàn)出來(lái)。表演人員利用情感表現(xiàn)能力，將李白這個(gè)人物表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，這離不開表演人員的文學(xué)修養(yǎng)和表演素質(zhì)，只有當(dāng)表演人員對(duì)人物角色了解得十分透徹，對(duì)情感把握得非常合理時(shí)，才能保證取得良好的情感表達(dá)效果。

三、深刻理解情感

表演人員在演繹某一人物角色時(shí)，需要先對(duì)該角色有一個(gè)深刻的理解，充分把握角色在舞蹈作品環(huán)境下的心理、形象、語(yǔ)言表達(dá)，將自己的喜怒哀樂(lè)與之相融合，深入體驗(yàn)角色的命運(yùn)發(fā)展軌跡，用心揣摩角色情感表達(dá)方向，從而獲得最直接的感性認(rèn)知，塑造出“有血有肉”的作品形象[2]。有些表演人員對(duì)人物情感把握得很充分，但在實(shí)際表演過(guò)程中總是出現(xiàn)不知所措、小錯(cuò)頻發(fā)的問(wèn)題，主要原因是表演人員過(guò)于重視觀眾席，導(dǎo)致注意力不集中，所以表演人員要對(duì)自己做好心理建設(shè)，將注意力放在舞蹈上，如此才能增強(qiáng)情感表達(dá)效果。

在實(shí)際古典舞表演過(guò)程中，表演人員要將加強(qiáng)對(duì)角色與情感的重視，將身心全部奉獻(xiàn)給自己所飾演的人物角色，明白自己是一名古典舞表演人員，正在舞臺(tái)上表演舞蹈。如果舞蹈中沒(méi)有情感，無(wú)論表演人員的動(dòng)作多么完美，技巧多么嫻熟，都無(wú)法取得觀眾的認(rèn)可和欣賞，所以古典舞表演人員要深刻理解角色情感。保證每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情都富有情感，充分發(fā)揮想象力，將虛彌角色與自身充分結(jié)合，令舞蹈角色在精神上和肢體上與表演人員融為一體，保證舞蹈角色的生動(dòng)性與靈活性，從而有效增強(qiáng)古典舞的情感表達(dá)效果，提高舞蹈作品的影響力與感染力。

四、結(jié)語(yǔ)

總而言之，情感表達(dá)對(duì)中國(guó)古典舞的表演效果具有決定性影響，一部作品能否被稱為佳作、經(jīng)典，關(guān)鍵就在于表演人員對(duì)故事內(nèi)容、動(dòng)作節(jié)奏與人物情感的把握。表演人員在正式開演前，需要認(rèn)真解讀故事內(nèi)容，科學(xué)把握表演節(jié)奏，結(jié)合人物性格特點(diǎn)與故事背景展現(xiàn)出該人物應(yīng)表達(dá)的情感，以此提高舞蹈質(zhì)量。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊金瑩.淺析中國(guó)古典舞表演中的人物形象塑造——以作品《春閨夢(mèng)》為例[J].戲劇之家，2018（13）：132.

[2]楊懿.關(guān)于古典舞表演中“神韻”體現(xiàn)的幾點(diǎn)思考[J].藝術(shù)研究，2018（01）：124-125.