艾明旭

【摘 要】舞蹈表演是文化藝術的組成部分之一，主要是指利用動作、表情展現故事情感與內容的表達方式，中國古典舞具有我國傳統文化特色，在舞蹈領域具有極為重要的地位，需要我們繼承與傳承。情感對舞蹈的表演效果具有直接影響，本文重點分析中國古典舞表演中的情感表達，希望可以為舞蹈表演人員提供參考。

【關鍵詞】中國古典舞;舞蹈表演;情感表達

中圖分類號：J7 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）06-0124-01

古典舞具有中華傳統文化特色，近些年在舞蹈領域以及世界文化領域都產生了重要影響。隨著古典舞的快速發(fā)展，大量古典舞作品涌現出來，但是其中能夠被奉為經典的作品卻屈指可數，主要原因是表演人員沒有將古典舞故事中的情感充分表達出來，使得整個作品缺乏靈動性與感染力，無法給觀眾留下深刻印象。

一、故事情節(jié)與情感表達

古中國古典舞是由故事情節(jié)、人物情感與動作節(jié)奏組成，故事情節(jié)的科學性與適時性是一部良好舞蹈作品的重要保障，中國古典舞的情感表達與故事情節(jié)息息相關，強化情節(jié)有利于增加舞蹈作品的完整性，豐富情感的層次性。舞蹈表演人員在接到一部古典舞劇本時，需要先對故事情節(jié)、故事內容和情感表達意圖進行深度解讀，結合自身表演經驗與對人物情感的體會，與作品創(chuàng)作者、導演就情節(jié)問題進行研討，增加情感的沖突性，豐富古典舞作品的內涵[1]。良好的情節(jié)設置有時可以彌補情感表達不足的缺陷，當表演人員經驗不足，無法充分展現人物情感時，便可以通過強化情節(jié)來轉移觀眾的注意力，在一定程度上可以掩蓋作品瑕疵，但是這種方法只能作為應急手段，仍需要表演人員仔細揣摩作品情感。

盡管情節(jié)設置與舞蹈作品的情感表達關系密切，但是在一些中國古典作品中，編劇與導演卻選擇通過淡化故事情節(jié)來強化情感表達，這種做法比較適用于表演人員功底強硬的情況。古典舞的情感進展跟隨故事情節(jié)逐步展開，所以在淡化故事情節(jié)時，需要科學把握淡化部分，將一些不重要的背景、場景去除，著重突出此部分人物情感，要求表演人員將情節(jié)當做載體和跳板，通過強有力的情感表達升華作品。每一部古典舞作品的首要出發(fā)點就是情感表達，在《木蘭歸》這部中國古典舞作品中，表演人員將花木蘭對未來生活的憧憬、征戰(zhàn)沙場的感慨、回到家鄉(xiāng)的喜悅等情感充分表達出來，淡化了部分故事情節(jié)。

二、加強人物情感認知

古典舞表演人員想要真正將故事人物展現在觀眾眼前，提高情感表達能力，需要加強對故事人物情感的認知。在舞蹈作品編舞之前，表演人員需要先對人物情感有一個明確的方向把握;在參與舞蹈排練之后，需要結合實際情況與變動調整情感表達方式，必要情況下可以對舞蹈表演人物進行二次創(chuàng)作，根據自己的理解賦予人物角色獨有的情感，促使其與整體舞蹈作品更加適應。

加強人物情感認知要求表演人員深刻理解角色。表演人員可以通過翻閱有關歷史書籍、欣賞相關繪畫作品等方式，了解舞蹈人物角色生活的年代背景、心理歷程;仔細揣摩人物的社會地位、所處環(huán)境、生活狀況等內容，努力模仿該人物的動作舉止、說話方式、腔調表達，并發(fā)揮想象對人物情感進行補充，最終向觀眾呈現出真正的故事人物，用豐富的情感帶動觀眾情緒，以此增強古典舞作品的感染力。

李白是我國唐代著名詩人，其一生成就頗為顯著，《狂歌行》中的表演人員在演繹李白之前，需要先對李白的生平事跡、性格特點、生活經歷進行深入了解，結合《狂歌行》故事背景，將李白那豪放不羈、熱情狂野的情感充分表現出來。表演人員利用情感表現能力，將李白這個人物表現得活靈活現，這離不開表演人員的文學修養(yǎng)和表演素質，只有當表演人員對人物角色了解得十分透徹，對情感把握得非常合理時，才能保證取得良好的情感表達效果。

三、深刻理解情感

表演人員在演繹某一人物角色時，需要先對該角色有一個深刻的理解，充分把握角色在舞蹈作品環(huán)境下的心理、形象、語言表達，將自己的喜怒哀樂與之相融合，深入體驗角色的命運發(fā)展軌跡，用心揣摩角色情感表達方向，從而獲得最直接的感性認知，塑造出“有血有肉”的作品形象[2]。有些表演人員對人物情感把握得很充分，但在實際表演過程中總是出現不知所措、小錯頻發(fā)的問題，主要原因是表演人員過于重視觀眾席，導致注意力不集中，所以表演人員要對自己做好心理建設，將注意力放在舞蹈上，如此才能增強情感表達效果。

在實際古典舞表演過程中，表演人員要將加強對角色與情感的重視，將身心全部奉獻給自己所飾演的人物角色，明白自己是一名古典舞表演人員，正在舞臺上表演舞蹈。如果舞蹈中沒有情感，無論表演人員的動作多么完美，技巧多么嫻熟，都無法取得觀眾的認可和欣賞，所以古典舞表演人員要深刻理解角色情感。保證每一個動作、每一個表情都富有情感，充分發(fā)揮想象力，將虛彌角色與自身充分結合，令舞蹈角色在精神上和肢體上與表演人員融為一體，保證舞蹈角色的生動性與靈活性，從而有效增強古典舞的情感表達效果，提高舞蹈作品的影響力與感染力。

四、結語

總而言之，情感表達對中國古典舞的表演效果具有決定性影響，一部作品能否被稱為佳作、經典，關鍵就在于表演人員對故事內容、動作節(jié)奏與人物情感的把握。表演人員在正式開演前，需要認真解讀故事內容，科學把握表演節(jié)奏，結合人物性格特點與故事背景展現出該人物應表達的情感，以此提高舞蹈質量。

參考文獻：

[1]楊金瑩.淺析中國古典舞表演中的人物形象塑造——以作品《春閨夢》為例[J].戲劇之家，2018（13）：132.

[2]楊懿.關于古典舞表演中“神韻”體現的幾點思考[J].藝術研究，2018（01）：124-125.