崔虹，1989年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院繪畫系，2004年至2006年就讀于中國國家畫院劉大為工作室，2006年深造于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系。

中國畫學(xué)會理事，中國女畫家學(xué)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，四川省詩書畫院特聘畫師，國韻文化書畫院藝術(shù)委員，中國西部畫院副院長，京華女子十二畫坊藝術(shù)總監(jiān)。

先后在美國、法國、泰國、馬耳他烏克蘭等國家和中國臺灣、中國香港等地區(qū)舉辦畫展，并多次參加中國文化部、外交部舉辦的各項提名展。其作品先后在中國美協(xié)主辦的多次展覽中獲獎，其中《鹽城戰(zhàn)役》獲得銀獎，《山里紅》《慶豐收》獲得銅獎，《好日子》等作品多次獲優(yōu)秀獎。

作品《歡樂的火把節(jié)》被故宮博物院收藏，作品《春意》被烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院收藏，作品《醉》被龐薰琹美術(shù)館收藏，作品《中美友誼長青》作為國禮贈送予美國總統(tǒng)奧巴馬。

開著越野車在夜間無人區(qū)行萬里路，一身簡尚的裝束也遮擋不住的川辣味，快樂與漂泊鏈接，自信沉著近于我行我素。此為初識崔虹之印象。

原以為寫意的豪放更應(yīng)適宜她，可讀了她的一些作品，所得印象又有不同，她更青睞工筆畫，作品淋漓盡致地展現(xiàn)出細膩、溫婉、柔妍的一面?？吹贸鰜?，以時髦話說工筆畫是她的“最愛”。

我們常常感嘆一些古老的文化藝術(shù)漸被歷史湮沒，可一旦將某種藝術(shù)的光輝重新釋放出來時，又會創(chuàng)就一個新天地——把古往的“當代”轉(zhuǎn)換為今天的“現(xiàn)代”。從崔虹的工筆畫作品中，能夠讀出這種“轉(zhuǎn)換”，其標志就是畫作中的那些現(xiàn)代因素。

如其形象：她能夠從羌族和藏族女性身上捕捉到粗獷而秀拔、樸野而妙麗的東西，所塑造的人物，活潑中有潑辣，張揚中帶文雅，優(yōu)美中得敦厚;如其形式：強調(diào)“動”感，無論是靜立還是行動，均調(diào)動人物動態(tài)所涵容的形式美感;如其色彩：鐘情濃烈而醇厚的品味，《山里紅》中的冷紅與黃所充溢的莊重，《醉》中亮黃與綠所推衍出的怪艷，《幽香》中的綠韻與白所形成的典雅，《香格里拉》中的青紫與黑所造就的神秘，等等，處理不俗;如其線條：善用鐵線，游走中協(xié)調(diào)及整合畫面，不淡漠，不張揚，與染密切配合，需要線的表現(xiàn)力時就減弱染，需要染的生動性時就減弱線，藏不能盡，用則有余。

江山古今，一往莫遏，人物飾物，建筑景物與時遷變。人們眼中的一切，新與舊總是膠著在一起，畫家必須警惕和克服在日月飛走中產(chǎn)生的視覺疲勞，觀察和提煉新時代特征，將其表現(xiàn)在作品中。崔虹的敏感使她從無序中找到了現(xiàn)代的基因，從而提升了她的創(chuàng)造力。因此，成功便會嗑響她的藝術(shù)之門。