王凱莉

摘要：二十世紀(jì)八十年代的中國美術(shù)界，尤其是美術(shù)學(xué)院中的青年學(xué)生們，對新觀念、新思想、新的表現(xiàn)形式充滿著追求與渴望，他們在新的藝術(shù)思潮的涌動下自覺的思考和探索繪畫本體問題，并將這些體悟急切的體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作作品之中，這也是那個年代年輕藝術(shù)家顯著的特征。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)性；造型能力；色彩

文革結(jié)束，郭曉光趕上第一批高考，他評著堅強的意志和刻苦鉆研的精神考進了魯迅美術(shù)學(xué)院，新觀念和表現(xiàn)主義繪畫深深的吸引著他。在他的創(chuàng)作中，他的筆觸和色彩關(guān)系富有表現(xiàn)力和創(chuàng)作精神，這對他一生的繪畫產(chǎn)生深刻的影響，并為后來的表現(xiàn)性油畫語言打下堅固的基礎(chǔ)，讓他成為這一派的領(lǐng)軍人物。從作品《生靈-八女投江》到后來的許多的作品都能看到他對最初藝術(shù)觀念的堅定與信仰，他那強有力的筆觸、具有動感的造型、以及明快的色彩關(guān)系從未在他的作品里流失，反而他把畫面的這種感覺更為強烈的表現(xiàn)出來，讓人看了更加的震撼。這也正好詮釋了他所謂的“無色不空、不執(zhí)不通”的至理。

郭曉光從小家境貧寒，但這并沒有淹沒他對藝術(shù)的熱愛。他對藝術(shù)最初蘇醒來源于學(xué)生時代，他開始了他人生第一張作品的臨摹，而那時他還不到十歲。從那以后他像一陣風(fēng)，像一支小船，像一片海洋沖向了繪畫的世界，也許道路上充滿著艱辛，但是繪畫給他帶來的快樂早已填滿了他的孤獨與害怕。他一直堅信一句話“莫問收獲，但問耕耘?！?。

文革結(jié)束第一次高考給郭曉光送來了光明，他憑借著刻苦學(xué)習(xí)以及不斷探索的精神考入了魯迅美術(shù)學(xué)院，這是他繪畫人生中最初的吶喊。進入學(xué)校的郭曉光深受學(xué)院造型能力的影響，他畫了一批又一批的寫實油畫，久而久之，不免有些乏味。在寫實繪畫中郭曉光發(fā)現(xiàn)，過度強調(diào)寫實雖然注重了造型能力，但是色彩、筆觸上遭到了抹殺，讓整個畫面看起來缺乏感染力，損害了作品的藝術(shù)性，慢慢的他開始做出了轉(zhuǎn)變。

在他不斷的思索中，他開始朝著另一個方向摸索。首先，他開始從素描入手，不再注重調(diào)子上的明暗關(guān)系，擺脫了燈光的束縛，把人體變得扭曲、夸張，直接用線條來表示人體的張力以及骨骼各方面的結(jié)構(gòu)特點。一根根炭筆像是毛筆似的舞動來勾畫出精準(zhǔn)的形體結(jié)構(gòu)。當(dāng)然，這離不開他前期寫實的基礎(chǔ)。從身邊的人看來，這是被寫實逼急后的“叛離”。他曾經(jīng)在他的速寫本上寫過這樣一句話“語不驚人死不休”，現(xiàn)在想一想，真的和他的繪畫風(fēng)格一樣，一鳴驚人！

他曾經(jīng)回憶道，大二的時候是他最快樂也是最掙扎的時期。那時候的他正經(jīng)厲著變形的關(guān)鍵時期“練形”。當(dāng)然這里指的形并不是形體結(jié)構(gòu)的形，而是作品藝術(shù)形式的外在表現(xiàn)。一位真正的藝術(shù)家并不是用好的畫具或者把人畫的比相機照的還要像，而是讓畫看起來更傳神，筆法如何才具有概括性，如何才能更加生動有力等。在一次次探索后，郭曉光把繪畫體驗運用到油畫上了。他的油畫作品從之前的寫實一下子跨越到了繪畫一些身體扭曲，四肢夸張的人物上，忽然發(fā)現(xiàn)這時候的人物形象更加的有感情，有力量，有思想。

想使得繪畫作品富有感染力，藝術(shù)的構(gòu)思和繪畫語言，藝術(shù)的形式與內(nèi)容是否達到一致是至關(guān)重要的。因此，后期他不斷的進行摸索，進行著各種組合和調(diào)整，使整個畫面變得更加有韻律。正是因為這種精神，他擺脫了傳統(tǒng)習(xí)作和臨摹，因為他始終堅信，“個性是藝術(shù)的精髓，沒有個性就沒有藝術(shù)。”。那個時候的大學(xué)生都在討論著立體造型本身的時候，他已經(jīng)去考慮他的畫面問題了，除了形體結(jié)構(gòu)，他還考慮視覺因素、色彩因素、筆觸因素。他的前期作品雖然帶有一些大師的痕跡，但卻明顯的看出他已經(jīng)從寫實中跳出來了。

1983年，郭曉光作品《生靈---八女投江》入選中國首屆油畫美展，這一步更加堅定了他對表現(xiàn)性油畫道路的探索。這幅作品無論在造型、色彩還是結(jié)構(gòu)構(gòu)成，都體現(xiàn)了對人物與故事情景的表達。畫面效果非常具有視覺沖擊力，把故事情節(jié)充分的展現(xiàn)出來，仿佛把八女永遠定格在這里，希望他們不要離去。粗獷的線條，厚重的造型，濃郁的色彩，強健有力的筆觸，夸張的造型，使得畫面中的每一筆都呼喊著主題。整幅作品給人一種強有力的精神，讓人看了震撼。為了避免畫面變得僵硬，畫面中的水也用線條表示，體現(xiàn)了頑強的生命力與之抗?fàn)帯＿@幅畫給人帶來的是視覺的享受，他需要每一位觀看者運用自己的主觀意識走入畫面，體驗其中的內(nèi)涵。

后來郭曉光進入了央美的研修班，在那里他放飛了自我，而且贏得了許多掌聲，得到大家的認可。他徹底的擺脫了傳統(tǒng)學(xué)院派的束縛，在表現(xiàn)主義的繪畫方式上越走越遠。在研修班期間，他創(chuàng)作了大量的作品，如：《釣魚》是半寫生半創(chuàng)作的作品，男主人公是畫室的模特，他把模特帶入了釣魚的場景中。畫中的男模特是經(jīng)過高度概括提煉出來的，形象簡單、大氣。畫家抓住了模特的外貌特征，以及釣魚時的心里狀態(tài)，而不是簡單的外貌描寫。郭曉光在研修班前期的人物作品都是夸張飽滿、強勁有力，與生活息息相關(guān)。他也是一個不滿足現(xiàn)狀的人，仍在不斷的探索。后來他又創(chuàng)作了《生存狀態(tài)》，在創(chuàng)作這幅畫之前，他經(jīng)常去北京的酒吧溜達，去了點上酒，吸上煙，有意無意的觀察著周圍。之后他抓緊回到畫室，就著腦中清晰的印象抓緊創(chuàng)作。他用黑色的輪廓線來突出塊面的結(jié)構(gòu)，慘白的面孔非常冷漠，人物的眼神帶著絲絲的恐懼感，身上交錯的線條給人一種壓迫感。后來他又創(chuàng)作了《鏗鏘玫瑰》、《姚明》等作品，都是擺脫寫生，將當(dāng)時的重大事件聯(lián)系起來進行創(chuàng)作，把他高度繪畫的駕馭能力發(fā)揮到爐火純青的地步。

通過對畫家藝術(shù)探索旅程的了解，我們不難發(fā)現(xiàn)當(dāng)初學(xué)院派的繪畫功底為他以后高品質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。同時在藝術(shù)探索的道路上他并沒有停下腳步，而是始終忠于自己，不斷創(chuàng)新，在藝術(shù)這條路上他是“前無古人的”。他不拘泥于形式，強調(diào)內(nèi)心的感覺與意象的表達，他的創(chuàng)作是從眼部逐漸升華到精神情感的追求，是對內(nèi)心的獨白與宣泄。在欣賞他的作品中，常常被畫中激蕩的形式所渲染，讓我們回到最初世界的質(zhì)樸、純真。畫面中不矯揉造作，讓人體會到從視覺到心靈的感動。人如其畫，畫如其人，我們感受到一個地地道道東北漢子的灑脫，在他的畫中噴射出藝術(shù)的魅力！

參考文獻：

[1]郭曉光.從造“形”到造“型”.文藝爭鳴，2009.

[2]宋慧民.勇往直前的郭曉光[J].美苑，2010，（11）