于海勃

1? 只有想不到，沒有做不到

“Nothing is impossible”（沒有實現(xiàn)不了的事），即今天被大家常掛在嘴邊的“只有想不到，沒有做不到”——這句話是我1998年在倫敦西區(qū)的一次由英國舞美學會舉辦的“舞臺之旅”的活動中第一次從Imagination公司技術(shù)總監(jiān)口中聽到的，是Imagination公司當時的商業(yè)口號。該公司是一個研發(fā)能力極其強大的創(chuàng)意團隊，是雅典奧運等重要大型活動的?？停ㄒ妶D1）。

我曾經(jīng)在倫敦參觀音樂劇《馬丁蓋爾》的后臺。這個戲的布景為5個組合車臺，需要當眾變化，按劇情的需要快速拼成不同的組合。在進入倫敦西區(qū)演出前，這五個車臺一直是由人力推動的，卻也相安無事，但成功殺入西區(qū)后卻發(fā)生了大問題。在這一代表高水準演出的戲劇殿堂是絕不能容忍這種“低級”的人力遷換手段的，舞臺技術(shù)必須改版升級，這是演出公司提出的硬性要求。其結(jié)果是，將5個車臺完全改造成自動遙控裝置，Imagination公司拿到這單合同。于是他們組建了專門的項目團隊，從動力等硬件到程控軟件，從無到有，終于將這件事?lián)v鼓成功了，也引起了英國舞美學會的重視。

自此，“Nothing is impossible”便成為英國演藝技術(shù)界的口號，隨后擴散到世界許多地區(qū)。

2? “新”在何處？ “新”無處不在

今天的演藝界，我們四處搜尋，不停地打探新的東西。其實，新的東西不并是每天都有。新技術(shù)的出現(xiàn)具有明顯的“代際”特點，即基本上以10年計算，并沒有我們想象得那么快，“快速更新”是錯覺。從世界上那些有影響力的設備展（包括倫敦PLASA，拉斯維加斯NAB等）便可看出，其實每年并沒有幾樣新東西面世。

以我個人認知，“新”在演藝領(lǐng)域中主要體現(xiàn)在三個方面：新設備，新材料，新技術(shù)。圍繞這三方面探索各種新發(fā)展的同時，看看這百年來曾有過哪些跨越。

2.1? 新設備

劇場設備包括所有舞臺機械、燈光及音響設備、器材。由于時間關(guān)系，僅以舞臺機械為例。

“舞臺運動無非就是推拉升降轉(zhuǎn)！”——薛殿杰（著名舞美設計師）

薛老師曾留學德國，是當年為數(shù)不多的具有國際視野的舞美設計師。他在20世紀80年代給我們上課時就說過：“舞臺運動無非就是推拉升降轉(zhuǎn)！”這句話一語道破天機，對我影響至深，因為它教會了我從宏觀看問題，從歷史的演變角度對待特定時期的某項技術(shù)發(fā)明。

舞臺推拉升降轉(zhuǎn)的演變從來沒有停止過。大家知道，劇場里原始的吊桿（升降）源自船桅的繩索系統(tǒng)（見圖2、圖3）， 這可以從許多延續(xù)至今的劇場技術(shù)術(shù)語中得到證明，如英文的詞語Crew（水手——舞臺工作人員）、deck（甲板——平臺）、Batten（掛帆的橫桿——吊桿）等。

早在工業(yè)革命時代，世界各大都會的劇場就開始了現(xiàn)代化的進程，機械舞臺進入人們的視野。更強大的“推拉升降轉(zhuǎn)”功能是它們的發(fā)展目標，直至今日這一基本目標仍然未變。從圖4?圖8的一組照片可以看出機械舞臺發(fā)展方向的脈路并無本質(zhì)上的改變。

綜合機械舞臺（推拉升降轉(zhuǎn)）的KA秀舞臺，沒有臺板，舞臺深不見底（三層近8 m），由7座獨立升降移動舞臺組成（見圖9?圖11）。由紐約的工程公司邁凱輪工集團建造，主舞臺的扭力管、萬向節(jié)、搖臂等組件由Timberland公司提供并組裝，該公司是礦山設備建造商。

2.2? 新材料

與所有科技領(lǐng)域一樣，在演出領(lǐng)域也會伴隨著各種新材料的應用，極大地促進藝術(shù)表現(xiàn)力與制作工藝的提升。在今天所熟悉的傳統(tǒng)材料（木質(zhì)、金屬、各種塑料和紡織等）中，也同樣經(jīng)歷過新與舊的更替。譬如，中國制景的主要材料就經(jīng)歷了由木質(zhì)材料向金屬材料的過渡;各種塑料制品的出現(xiàn)極大地豐富了視覺表達手段，如樹脂材料、PVC、亞克力、硅膠等。在設計方面，各種材料的不同特性與肌理也讓設計師的制作細胞更加興奮（見圖12?圖15）。

2.3? 新技術(shù)

過去的幾十年里，每隔一段時間就會出現(xiàn)一些令人耳目一新的技術(shù)或手段，如近二十年來應用越來越普及的各種投影技術(shù)、LED技術(shù)，當然也包括目前最受青睞的全息投影等，盡管并沒有做到“全息”，只不過是一種早在20世紀50年代就已經(jīng)在博物館等領(lǐng)域應用的“幻影成像”。它的突然“爆紅”完全得益于“全息膜”的研制成功。近年來被大家競相采用的其他新技術(shù)還有三維矩陣、動作撲捉、數(shù)字影像互動等各種包含數(shù)字技術(shù)的成果（見圖16?圖21）。

3? “管理”有時比“技術(shù)”更重要

管理是技術(shù)體現(xiàn)的重要保證，管理科學應該被視為技術(shù)發(fā)展的重要組成部分。在演藝這一龐雜的綜合藝術(shù)中，各部門的有效協(xié)調(diào)，如演出中布景、燈光、音響、視頻、威亞、機械舞臺、特技，以及演員與所有技術(shù)部門的無縫銜接等，很難想象一種松散的管理系統(tǒng)能夠勝任這一龐雜的體系。特別是在復雜的多工種協(xié)調(diào)中，首先安全問題必須做到萬無一失，而安全必須依賴于嚴格的管理。

完美而復雜、能給人們帶來不斷驚喜的演出一定會伴隨著一套有效的管理體系。美國歷年舉辦的《超級碗半場秀》演出活動，其擁有除奧運開幕式以外世界范圍的觀眾（通過電視轉(zhuǎn)播），吸引觀眾眼球的不僅僅是它那二十分鐘活力四射的演唱會。

對于演藝工作者來說，更為驚嘆的還是它的管理系統(tǒng)——如此高端的舞臺，它的現(xiàn)場搭建時間竟然只有7分種（420秒）！它的舞臺事先被分割成預制模塊，包括機械舞臺與活動LED屏等，嚴格按程序入場拼接，各工種同時進行操作，如拼臺的同時進行視頻與音響的調(diào)試（布光可以提前完成）。同樣，拆臺也必須在7分種之內(nèi)完成，因為下半場決賽還等著在這塊草地上繼續(xù)進行呢。

4? 對未來的期待

未來是不可預知的，就像五年前無人可以預測今天的微信、支付寶、各種APP一樣。作為一名舞美設計，我對未來發(fā)展的關(guān)注點是：燈具與控制系統(tǒng)的微型化，3D打印，繼激光雕刻后的3D數(shù)字雕刻，VR（虛擬現(xiàn)實）， AR（增強現(xiàn)實），MR（混合現(xiàn)實），演出行業(yè)的AI系統(tǒng)管理等。有些新技術(shù)（如AR、MR等）其實已經(jīng)在其他領(lǐng)域（如博物館）開始出現(xiàn)。我肯定地說，被引入演藝行業(yè)只是時間問題。

以上我主要講了三點：新設備，新材料，新技術(shù)，再加上我對管理的重要性的認識。除了三方面的“新”外，還不時會發(fā)現(xiàn)許多有意思的小發(fā)明，如無人機、機械飛鳥、蝴蝶、能發(fā)光的穿戴、機器人或機械臂等，盡管這些也會常常為大家?guī)硪恍@喜，但用過幾次后也許會被人們逐漸冷落，遠不至形成潮流與規(guī)模。

總之，新技術(shù)的發(fā)明遠遠趕不上人們強烈的求新渴望，“新”孕育在我們的創(chuàng)意中，在我們的自由想象里。有限的手段可以帶來無限的創(chuàng)意，技術(shù)可以舉一反三，創(chuàng)作無止境。

（選編自第十六屆論壇演講稿）