陳明嶺 浙江衛(wèi)視

泛娛樂時代，各個平臺的綜藝節(jié)目層出不窮，實際質(zhì)量卻參差不齊，尤其是題材同質(zhì)化現(xiàn)象日益嚴重，不同平臺以及制作團隊相互抄襲，原創(chuàng)能力大大降低，已經(jīng)成為國內(nèi)綜藝節(jié)目發(fā)展的一大瓶頸。面對這樣的困境，未來綜藝節(jié)目的生存空間會逐漸縮小，綜藝節(jié)目想要實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就必須找到真正合適的發(fā)展道路，打造出優(yōu)質(zhì)的可持續(xù)發(fā)展方向。

一、綜藝節(jié)目同質(zhì)化的原因

第一，優(yōu)質(zhì)電視節(jié)目引進帶來的高回報，讓很多衛(wèi)視媒體和網(wǎng)絡(luò)平臺不惜重金引進節(jié)目模式，更有甚者將單純引進甚至抄襲當做節(jié)目創(chuàng)作的不二法門，從而導致其他電視臺也爭相效仿。第二，版權(quán)保護法規(guī)不夠完善，當前國家版權(quán)制度還存在很多漏洞，很多電視臺“有縫可鉆”，進一步加重了綜藝節(jié)目同質(zhì)化現(xiàn)象，雖然國內(nèi)綜藝節(jié)目不斷發(fā)展，但其中依然含有很多其他節(jié)目的影子。即使國家現(xiàn)有法律不完善，但電視節(jié)目制作也要堅持原創(chuàng)創(chuàng)新。第三，收視率和點擊率成為平臺追求的主體，越來越多的平臺為了經(jīng)濟利益，忽略節(jié)目制作應(yīng)有的周期規(guī)律。一個優(yōu)秀節(jié)目的誕生需要耗費巨大的成本，包括時間、制作團隊、資金、技術(shù)等多各個方面。很多平臺為了能夠在短時間、低消耗的條件下獲得經(jīng)濟回報，就選擇了模仿成功節(jié)目。隨著同質(zhì)化現(xiàn)象的日趨嚴重，原創(chuàng)意識逐漸淡薄，創(chuàng)新能力也會受到嚴重的影響，最終對整個的電視節(jié)目發(fā)展造成負面沖擊。

以《我就是演員》為例，作為浙江衛(wèi)視原創(chuàng)研發(fā)的演技競演勵志真人秀，它以演技切磋為核心，將真人秀拍攝與棚綜結(jié)合，全方位、多角度地呈現(xiàn)了“演員”這一職業(yè)的清晰畫像。在戶外真人秀泛濫的行業(yè)生態(tài)下，《我就是演員》另辟蹊徑，關(guān)注專業(yè)性題材，用通俗的電視語言解構(gòu)表演，成為綜藝黑馬。它還填補了國際上這一節(jié)目類型的空白，成為首檔能將節(jié)目模式版權(quán)輸出到國際主流市場的國內(nèi)綜藝節(jié)目。浙江衛(wèi)視通過對市場的深入調(diào)查和分析，重視原創(chuàng)、深耕專業(yè)，才找到了規(guī)避綜藝節(jié)目同質(zhì)化的創(chuàng)新路徑。

二、綜藝節(jié)目創(chuàng)新發(fā)展對策

(一)題材創(chuàng)新：聚焦社會熱點

近年來，隨著網(wǎng)絡(luò)自制劇的流行，“摳圖小姐”“數(shù)字先生”“流量小鮮肉”等成為被大眾吐槽的熱點話題，也成為影視圈亟需解決的行業(yè)頑疾?；趯@個社會熱議話題的敏銳洞察，浙江衛(wèi)視以“演員”這一職業(yè)為發(fā)力點，進行題材創(chuàng)新，研發(fā)出了《我就是演員》的創(chuàng)新模式。節(jié)目從正面引導普通觀眾去欣賞好的表演，它以演技為唯一衡量標準，為實力派演員創(chuàng)造了一個公平競技的舞臺，為推動影視行業(yè)改變和重塑影視產(chǎn)業(yè)生態(tài)盡了一份綿薄之力[1]。

由此可見，好的創(chuàng)意和題材來自你對整個社會的深度觀察和了解。在內(nèi)容資源無比豐富、觀眾審美日漸多元的時代背景下，打造獨特內(nèi)容，抓住觀眾注意力是避免節(jié)目同質(zhì)化、進行差異化生存的關(guān)鍵。

(二)路徑創(chuàng)新：用綜藝解構(gòu)專業(yè)

表演是專業(yè)性非常強的領(lǐng)域，大眾對它的認知是模糊而感性的?！段揖褪茄輪T》通過對創(chuàng)作路徑的創(chuàng)新，采用多樣化的綜藝手法，借助通俗易懂的電視語言，層層解構(gòu)“表演”這一專業(yè)名詞。

首先，節(jié)目用“1V1”對抗的賽制設(shè)計，將兩名實力相當?shù)难輪T組隊、進行搭戲PK，在此過程中以真人秀拍攝、輔以小黑屋采訪的形式，來生動呈現(xiàn)演員“對手戲”的全過程。它從演員的主觀視角切入，將觀眾代入其中，來共同經(jīng)歷“緊張”“興奮”等情感體驗，從而感受到演員“戲比天大”的信念感。其次，《我就是演員》設(shè)置了多重“代言人”角色。第一層是表演導師，他們各自采用不同的表達方式來闡述表演，如章子怡以專業(yè)權(quán)威的角度來拋出“信念感”等專業(yè)術(shù)語、徐崢通過即興互動來可視化地告訴觀眾表演方法是什么。第二層是大導演，他們能打破演員圈層、從更高地維度來解構(gòu)表演。第三層是專業(yè)評審團，他們是業(yè)界大佬代表著大眾審美。通過這三層代言人的設(shè)置，觀眾能對表演專業(yè)有更全面的認識。

相比于《我就是演員》的創(chuàng)新，很多制作團隊習慣路徑依賴、不斷抄襲，這必然會導致節(jié)目同質(zhì)化。只有不斷嘗試和突破，進行路徑創(chuàng)新，豐富綜藝表現(xiàn)手法，才能創(chuàng)造出優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)節(jié)目。

(三)內(nèi)容創(chuàng)新：用匠心致敬經(jīng)典

《我就是演員》打破了“影”與“視”多年來不交流的狀態(tài)，聯(lián)通了兩個圈層，實現(xiàn)了電影創(chuàng)作者與電視綜藝人的強強聯(lián)合。它在綜藝節(jié)目中加入了專業(yè)的影視劇拍攝團隊，由大導演為演員們量身打造“電影級”短片。它是在劇本內(nèi)容的選擇上，注重價值引導，突出了現(xiàn)實主義題材的占比；它還通過改編經(jīng)典作品，重新激發(fā)了觀眾的熱情，帶動了經(jīng)典的再閱讀和觀看。

在內(nèi)容為王的時代，只有秉持初心、匠心，合理利用經(jīng)典IP 進行創(chuàng)造升級，才能打破固有的圈層模式，更進一步。

三、結(jié)語

目前，大眾的審美和鑒賞水平在不斷提高，對衛(wèi)視媒體以及網(wǎng)絡(luò)平臺都產(chǎn)生了巨大的壓力，他們必須提供差異化的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容才能留住觀眾。而《我就是演員》作為原創(chuàng)綜藝，通過對題材、創(chuàng)作路徑以及內(nèi)容進行創(chuàng)新，不僅向觀眾普及了表演的專業(yè)知識，還展示了行業(yè)正能量，得到很好的口碑。由此可見，只有堅持創(chuàng)新，提高原創(chuàng)能力，才能有效地避免綜藝節(jié)目同質(zhì)化。