鄭幗菁

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810～1849），波蘭著名作曲家、鋼琴家。

肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術天賦，6歲開始學習音樂，7歲時就創(chuàng)作了《波蘭舞曲》，8歲登臺演出，不足20歲就已出名。1822～1829年，肖邦在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。1829年起，以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，后因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創(chuàng)作。1849年，肖邦逝世于法國巴黎。

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，也是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品多以鋼琴曲為主，以波蘭民間歌舞為基礎，題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，體裁多樣，內容豐富，感情樸實，曲調熱情奔放，和聲豐富多彩，因此他被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。

瑪祖卡是18世紀起流行于歐洲各國、起源于波蘭的3拍子民間舞曲。節(jié)拍雖為3拍子，但與圓舞曲不同，典型的節(jié)奏型是，重音最常見于第二拍，速度不是很快，附點音符是它的一個特征。舞蹈以滑步、腳跟碰擊、男伴單腿跪與女伴繞行為特征，舞者常帶有貴族式的高傲姿態(tài)，有時還注入些放蕩不羈的感情。肖邦將這一舞蹈音樂的體裁發(fā)展到鋼琴作品中，創(chuàng)作了約60首被稱為“瑪祖卡”的鋼琴獨奏曲。

這些瑪祖卡作品雖然常被分成5種類型—風俗性瑪祖卡舞曲、舞蹈性瑪祖卡舞曲、抒情性瑪祖卡舞曲、歌唱性瑪祖卡舞曲及音樂會演奏的瑪祖卡舞曲，但大多風格精致，節(jié)奏和速度不是民間舞蹈節(jié)奏的簡單模仿，而是被升華為藝術內涵豐富的鋼琴音詩。

《降B大調瑪祖卡》創(chuàng)作于1830年，是肖邦離開波蘭前創(chuàng)作的早期作品，因演奏技巧難度不大、音樂形象鮮明、旋律歡暢而廣為流傳。樂曲采用回旋曲式結構，各段落結構清晰，互相獨立，句讀分明。各部分反復是舞蹈音樂的典型結構特征—主部的3次呈示幾乎原樣重復，中間插入兩個相對短小的插部與之形成對比。音樂主題生動活潑，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息;旋律以獨特的下行七度與九度大跳獲得新穎的音響效果，但毫無違和感;力度變化頻繁、對比鮮明;節(jié)奏變化很大，既有放縱任性的氣質，又有優(yōu)雅翩翩的風度;伴奏采用主調音樂的常見織體，低音清晰，和聲簡潔。

主部（1～24）由兩個重復的樂段（A）組成。一開始就以附點節(jié)奏和第二拍的強烈重音呈現(xiàn)出典型的瑪祖卡舞曲所特有的民族舞蹈韻律，具有鮮明的舞曲特點，節(jié)奏錯落有致。在獨具特色的3拍子伴奏織體襯托下，主題旋律平穩(wěn)流暢上行，具有歌唱性，到達高點后通過顫音、倚音、頓音的裝飾及突然折回向下的大跳，使音樂性格更顯得俏皮可愛，刻畫出富有生氣和充滿喜悅的小伙和姑娘們相繼起舞，情緒逐漸熱烈，盡情投入到歡快的舞蹈中的畫面。

插部一（25～32）是由4+4兩個樂句組成的樂段（B）。旋律在八度內徐緩流動，柔和抒情，刻畫了舞蹈滑行中的美妙舞步，與主部主題形成鮮明的對比。

主部二（33～44）是主部一的原樣再現(xiàn)。

插部二（45～52）仍為4+4兩個樂句組成的樂段（C）。低音部空五度的伴奏織體，模仿了波蘭民間古老風笛奏出的持續(xù)音型，音響淳樸、新穎，仿佛是舞者腳跟碰擊的聲音或用力蹬踏的足音（風笛起源于古羅馬，音色純美，穿透力強，持續(xù)低音最富特色，其傳統(tǒng)用途是為舞蹈伴奏）。旋律則在伴奏的襯托下，輕柔地奏出帶有增二度和增四度等不協(xié)和音程，這是吉普賽音階的特征音程，由升高小調式的Ⅳ音產(chǎn)生，仿佛一個拉不準音的鄉(xiāng)村樂手與古老風笛合奏出詼諧的舞蹈音調。

主部第三次原樣再現(xiàn)時（53～64），音樂又回到了開始熱烈、激動的情緒中，人們盡情地感受著青春的活力與生活的快樂，并在歡快的氣氛中結束全曲。