維托里奧?烏巴尼

丁設(shè)個展“極”

2019.5.9—2019.6.30

威尼斯皮薩尼·圣瑪麗娜宮

我們可以通過兩重“門”來走近丁設(shè)的藝術(shù)創(chuàng)作。第一重門，也是最容易理解的，就是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)以及通常被視作中國繪畫中不可缺少的書法藝術(shù)。有趣的是，中國的文字系統(tǒng)被稱為象形文字，因為它們在視覺上更易被辨識或象征，而不是像羅馬文字或者阿拉伯字母那樣被“閱讀”。如果允許悖論存在的話，丁設(shè)的符號似乎可以被解讀為一種抽象的“象形文字”。

第二重不那么明顯的門，指向了其作品與通過二進制代碼轉(zhuǎn)換所形成的文字和數(shù)據(jù)，以及周遭各類事物與其所對應(yīng)的條碼符號之間的類比。在這些語言形式中，每個符號都有其精確的價值。丁設(shè)的創(chuàng)作方式與此緊密相關(guān)，因而他的作品在視覺呈現(xiàn)上也更具當(dāng)代性。同時，其作品中的符號序列和節(jié)奏韻律存在著某種隱密的邏輯與精準(zhǔn)性——即處于一種特定的節(jié)律中。在音樂中，當(dāng)一種聲音讓位于連續(xù)節(jié)奏中的其他聲音時就產(chǎn)生了“和聲”，當(dāng)同樣的情形出現(xiàn)在文字中，那便是詩歌。在視覺藝術(shù)中，時常重復(fù)的符號則會形成一種完整感和美感。

然而，通過抽象的繪畫語言來表現(xiàn)意識和美感并非易事。符號、圖形和色彩的選擇表面上看似簡單，實質(zhì)上卻容易導(dǎo)致所傳達(dá)信息的誤讀與困惑，作品中的沖突、對比有其特定的用途與闡釋。

藝術(shù)家選擇抽象語言的原因——用他自己的話來說——“上海是一座巨大、擁擠且發(fā)展迅速的都市”，因此他無法通過現(xiàn)實的圖像來記錄它的不斷變化。相反的，他使用抽象的形式來記錄他所看到和感受到的東西。

因此，在丁設(shè)駕輕就熟地把握著中國的藝術(shù)傳統(tǒng)時——中國的藝術(shù)傳統(tǒng)源自其悠久的歷史以及在發(fā)展中不斷吐故納新的能力，他還涉獵抽象藝術(shù)洪流中諸多未知的領(lǐng)域?？紤]到藝術(shù)家個性化的創(chuàng)作背景，我想指出這種選擇的“危險性”，用以強調(diào)我對藝術(shù)家勇氣的欣賞。他既是一位勇敢的藝術(shù)家，也是一位真誠的藝術(shù)家。

丁設(shè)毫無疑問是個勇敢的人，因為選擇藝術(shù)創(chuàng)作就意味著選擇放棄其他可能更加有利可圖的行當(dāng)。就勇氣而言，我想特別提及他曾長期在空軍部隊服役。相較于其他形式的現(xiàn)實主義藝術(shù)，他的抽象表現(xiàn)方式體現(xiàn)出一種由“速度感”所形成的視覺張力，而作品中涉及的“敘述”則需要被觀眾“解讀”，因此也需要相應(yīng)的時間。我認(rèn)為速度最重要的特點在于：在面臨危險或關(guān)鍵抉擇時，幾乎是沒有時間可以浪費的。我不知道是否“迅速”是他藝術(shù)創(chuàng)作方式中有意識的組成部分，但是通過觀察他的作品，這一點顯而易見。不同形式的符號緊密地重疊著，幾乎就像是試圖抹去或者糾正它們一樣，仿佛有著速度印證般的輕盈，而又復(fù)雜地回歸到已經(jīng)完成的事物上。我們可以把這種意象與音樂作品中“樂句”的重復(fù)來進行類比：音樂作品可以進行不斷擴展和變奏，并通過回旋而構(gòu)成整體框架。這就是我們在整個音樂樂章中所記住的同類聲音模式。有時我們會在音樂中點綴一些復(fù)雜的內(nèi)容，有時我們也會喜歡旋律單獨響起的時刻，這并不矛盾。這便是回旋在作曲家梵泰蒂爾的音樂中，抑或是普魯斯特令人沉醉的文字中的“小樂句”。通過回旋，即便不斷地變化著，丁設(shè)的符號也不會自相矛盾，好像他正在修改著、替換著和糾正著自己的符號指示。另一方面，他的符號也得到了認(rèn)可和加強。丁設(shè)的符號更為清楚地自我闡述，如同交響樂主題中回旋的樂句。在循環(huán)往復(fù)中，符號的指示變得更為復(fù)雜。

回旋似乎意味著在糾正已經(jīng)完成的事情，好像在承認(rèn)錯誤一樣。在丁設(shè)的繪畫中，回旋反而意味著擴展和闡釋。抒情詩常常被認(rèn)為是一種極為簡潔的詩歌形式，但也可以通過添加筆觸、符號或者腳注來使其輕盈又完全抒情。

說到回旋結(jié)構(gòu)與符號累積的價值，我想重新回到關(guān)于速度的思考。美國知名電影《速度與激情》頌揚和表現(xiàn)了非?！艾F(xiàn)代的”速度神話，主人公過著危險生活并從不停下來思考，例如開著車毫發(fā)無損地從摩天大樓上速降到地面或飛躍至臨近的大樓上，諸如此類，一旦遇到挑釁便立即采取行動。其實要做到這一點，要么必須具有攻擊性，要么非常幸運且熟練地?fù)碛兄钊穗y以置信的神經(jīng)反應(yīng)速度，或者具備兩者。當(dāng)今世界所面臨的環(huán)境問題促使我們追求一種放慢速度、節(jié)能減排的生活。速度有時看起來更像是一種與權(quán)力、浪費、傲慢相關(guān)的維度。相反的，捍衛(wèi)快速的觀點也提醒我們，速度是自然界中最有效定義掠食者等級的標(biāo)準(zhǔn)。說到這里，為什么不能頌揚速度之美呢？雖然快速消耗石油燃料的形勢很嚴(yán)峻，但是我們是否體驗過在沿海岸線公路上瞬間加速的快感呢？快速行動回應(yīng)了人類所面臨的嚴(yán)峻問題——“生命太短暫”，但不僅限于此，快速行動還需要智慧和技巧，大師們?nèi)绱搜讣彩且驗樗麄冎廊绾巫非笞约合胍臇|西。

為了在威尼斯皮薩尼，圣瑪麗娜宮的個展，丁設(shè)創(chuàng)作了一些裝置和他標(biāo)志性的水墨繪畫，這些作品是抽象結(jié)構(gòu)和藝術(shù)家個人情感的結(jié)合。在藝術(shù)家有趣的自述中這樣詩意并直觀地表達(dá)：“我會用手去思考?！边@意味著對藝術(shù)家而言，技術(shù)和情感先于理性路徑。并且，他還這樣寫道：“我曾盡力尊重我所經(jīng)歷過頓悟的每一刻?！?/p>

藝術(shù)家自述中提到了一個有趣的特點——“極”，即沒有限制，或者表達(dá)為沒有邊界。在這一點上，為了理解和定義丁設(shè)的作品，我們討論了各種方面：抽象藝術(shù)、速度、主題的重述，均有著危險的共性。我該如何表達(dá)：難道不是明確定義藝術(shù)品的特質(zhì)——陳述表達(dá)中一絲不茍的精確——現(xiàn)實性、細(xì)膩性、溫和的完成性，重建而非重復(fù)的措辭表達(dá)？那么永恒的無邊界性，你我之間、國家之間、事物之間，如何使他的抽象作品更加具體化和易于辨識？原因在于無邊界性是道德的維度，而不是審美的維度，藝術(shù)家經(jīng)常將“極”定義為“共存、尊重、平衡和完美”（丁設(shè)語）。無邊界性是悖論的定義也是作品的界限，這可能是丁設(shè)作品的主要特征，也是他的言下之意。

難題仍然存在。我們真的看懂丁設(shè)的作品了嗎？我們可以從他的技藝性自信和真誠的創(chuàng)作初衷中尋到答案。丁設(shè)在創(chuàng)作中意義深遠(yuǎn)地交替采用著不同的材料，金屬、帆布、紙和多種類型的顏料，這展現(xiàn)了其掌握技藝的廣博。至于內(nèi)涵與意義，正如我們已定義的，他創(chuàng)作的動因真誠，他自由揮灑又精準(zhǔn)的風(fēng)格毫無疑問地源于他希望為觀眾提供內(nèi)在的輕盈和快樂。

藝術(shù)家這樣寫道：“當(dāng)我的作品被貼上簡樸的標(biāo)簽時，我感到了極大的滿足，因為這正是我希望它成為的樣子。”然后，它的簡樸性也受其自身規(guī)則的制約。

丁設(shè)的作品融合了其自身的經(jīng)歷、學(xué)習(xí)與工作經(jīng)驗，以及，其背后藝術(shù)的傳統(tǒng)和其藝術(shù)創(chuàng)作中可見的當(dāng)代性。我們?nèi)绾味x一件藝術(shù)品為“當(dāng)代”？顯然僅憑它被“創(chuàng)作于當(dāng)下”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。當(dāng)藝術(shù)作品體現(xiàn)并反映出當(dāng)下的生活方式和意義，或者有助于觀眾去理解它時，這就是“當(dāng)代性”。丁設(shè)的作品展現(xiàn)出一種無可質(zhì)疑的優(yōu)雅，他所秉承的偉大的東方傳統(tǒng)以及他謙遜且不失自信的身份性使人印象深刻。他用一種簡單、直接的方式來進行創(chuàng)作，因而獲得了國際觀眾對其作品的理解力。我想這些都是準(zhǔn)確定義其作品當(dāng)代性的切入點。