奧拉維爾·埃利亞松泰特現(xiàn)代美術(shù)館個展

2019年7月11日，奧拉維爾·埃利亞松大型回顧展“在現(xiàn)實生活中”在泰特現(xiàn)代美術(shù)館開幕，呈現(xiàn)了藝術(shù)家三十年間創(chuàng)作的四十八件作品，其中包括在美術(shù)館外迎接觀眾高達十一米的《瀑布》、1993年完成的室內(nèi)彩虹《美》、2010年的三十九米的長廊《你眼盲的過客》和互動裝置《你那飄忽不定的影子》、2019年的展覽同名作品《在現(xiàn)實生活中》等。同時，展覽中還有一個空間呈現(xiàn)了埃利亞松對社會和環(huán)境問題的深入研究。2003年，埃利亞松憑借《天氣計劃》亮相泰特，共吸引了超過兩百萬的觀眾。

格拉斯哥藝術(shù)學院學生要求院方退還學費

格拉斯哥藝術(shù)學院仍然處在經(jīng)歷兩次大火之后的復蘇中，其著名的馬金托什樓也在2018年6月的大火中受到巨大損失。據(jù)蘇格蘭《星期天郵報》報道，因為當前課程資源的缺乏與教室的惡劣環(huán)境，學院的學生正在要求院方退還學費。2018至2019學年共計三十四名學生中的二十九名學生聯(lián)名撰寫了一封長達十一頁致學院管理層的抗議信，以申訴他們在學校內(nèi)因為設施缺乏而經(jīng)歷的困擾與不便。學院院長在與學生面談后，決定將按照比例退回他們的學費。

三位紐約藝術(shù)家為布魯克林音樂學院創(chuàng)作公共藝術(shù)作品

布魯克林音樂學院以羅伯特·W·威爾森慈善基金的三百五十萬美元委托了三位紐約布魯克林藝術(shù)家——泰瑞希特·費南德斯、里奧·維拉瑞爾和漢克·威利斯·托馬斯為布魯克林音樂學院市中心校區(qū)創(chuàng)作四件公共藝術(shù)作品。泰瑞希特·費南德斯創(chuàng)作了大型雕塑《天堂背墻》，里奧·維拉瑞爾創(chuàng)作了LED雕塑《燈光母體》和燈光裝置《音量》，漢克·威利斯·托馬斯的作品以學院彼得·杰伊·夏普大樓的歷史演變?yōu)閯?chuàng)作靈感，并將放置于大樓后墻上。

阿斯彭研究所將開設赫伯特·拜耶研究中心

美國科羅拉多州阿斯彭研究所計劃為包豪斯運動的核心人物赫伯特·拜耶開設研究中心。拜耶，1900年出生于奧地利，1938年移民美國，是一位全能藝術(shù)家——設計師、畫家、攝影師、印刷排版師以及建筑師。拜耶從1946年至1975年居住于阿斯彭鎮(zhèn)上，他協(xié)助鎮(zhèn)上的居民，將這一銀礦周邊的小鎮(zhèn)變成了一個文化與滑雪的勝地。他同時也設計了阿斯彭研究所大樓，并對周邊四十英畝范圍內(nèi)的居民區(qū)、會議大樓、公共藝術(shù)館進行了整體規(guī)劃，同時也修復了當?shù)氐墓爬辖ㄖ?/p>

芝加哥大學藝術(shù)史系藝術(shù)品修復項目獲贈一百萬美元

芝加哥大學藝術(shù)史系獲得了蘇珊·迪爾·布斯捐贈的一百萬美元基金，以支持系內(nèi)2018年開設的藝術(shù)品修復項目。該基金將在長達五年的時間里用于建立并增強修復項目，包括開設新的課程、雇傭?qū)＜易鳛榻淌谝约敖o學生們提供在校學習技術(shù)和校外實習的機會。這些課程將以布斯命名，課程將同時開放給本科和碩士學生，并與芝加哥大學分子工程系和斯瑪特美術(shù)館合作，將對芝加哥大學和芝加哥藝術(shù)學院的藏品進行研究，秉承拓寬學生認知視角的主旨來展開跨學科研究。

第四屆愛知三年展

2019年8月1日至10月14日，第四屆愛知三年展在日本愛知縣等多地舉行。本屆三年展主題為“情的時代”，由津田大介擔任藝術(shù)總監(jiān)，并邀請八位來自藝術(shù)、電影與影像、舞臺表演、音樂、教育等領域的專家組成策展團隊。本屆三年展共邀請八十余位國際及日本本土藝術(shù)家與藝術(shù)團體，讓當代藝術(shù)與電影、表演、音樂等形式并置。開幕后，在名古屋展出的“在表現(xiàn)自由之后”中作品《和平少女像》引發(fā)日本民眾強烈爭議，組委會共收到了一千四百余個抗議電話和郵件，展覽已被終止。

2019年韓國青年藝術(shù)家展

韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館果川分館在近期揭幕了今年的青年藝術(shù)家大展“液體玻璃海洋”。主題中“液態(tài)”‘玻璃”與“海洋”是參展的九位青年藝術(shù)家作品中出現(xiàn)得最頻繁的三個關鍵詞，暗示著青年藝術(shù)獎不僅不受傳統(tǒng)的概念束縛，在創(chuàng)作時更自由靈活，同時還表達了藝術(shù)家希望通過自己的作品反映和剖析韓國的現(xiàn)狀。展覽中的大部分作品以當今社會生活中的必需品——科技為媒介，包括網(wǎng)絡、游戲、視頻播客、智能軟件等，致力于探討現(xiàn)代生活的屏幕和互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)外人們所面臨的狀況。

布爾喬亞對話畢加索

豪瑟沃斯·蘇黎世帶來“布爾喬亞對話畢加索：欲望的解剖”展。這是第一次以展覽的形式構(gòu)想畢加索與一位女性藝術(shù)家之間的對話。策展人希望從中探索出兩位藝術(shù)家作品的形態(tài)、主題以及象征手法的共性與差異，讓觀眾從中獲得新的啟發(fā)。兩位藝術(shù)家雖然生前沒有任何交集，但是他們有許多相似的早年經(jīng)歷，也都將自己的創(chuàng)作視作自己精神的化身。展出的作品呈現(xiàn)了兩位藝術(shù)家跨時代的對話，并契合了男與女、堅硬與柔軟、母性與生育等重要人性課題。

石上純也：自由建筑

2019年7月18日，“石上純也：自由建筑”展于上海當代藝術(shù)博物館開幕，展出了石上純也最具代表性的二十組建筑項目，包括6月揭幕的‘‘蛇形畫廊夏亭”?！白杂山ㄖ奔赐ㄟ^對建筑的場地環(huán)境、文化背景、氣候條件、使用者等因素進行細致的調(diào)研分析，以自然界中的“云、森林、地平線”等為靈感，打破傳統(tǒng)建筑設計的概念范疇，真誠而坦率地尋找和創(chuàng)造。石上純也，1974年出生于日本神奈川縣，他的建筑設計去除了一切不必要的元素，清新、白凈、輕盈，景觀中映射著詩意。

2019年上海城市空間藝術(shù)季

2019年上海城市空間藝術(shù)季將于2019年9月底開幕，為期兩個月。本屆空間藝術(shù)季邀請日本越后妻有藝術(shù)節(jié)和瀨戶內(nèi)國際藝術(shù)節(jié)的策展人北川富朗擔任總策展人，以“相遇”為策展主題，進行整體展覽策劃。策劃方案包含分布于楊浦濱江5.5公里公共空間內(nèi)——指楊樹浦路以南、黃浦江岸線以北、秦皇島路以東，定海路以西的區(qū)域的二十個永久公共藝術(shù)作品和五個公開征集藝術(shù)作品，以及位于原上海船廠舊址地區(qū)的主展館片區(qū)的臨展作品。

昊美術(shù)館：嚴肅游戲

2019年8月2日至11月2日，群展“嚴肅游戲”在昊美術(shù)館（上海）開幕。展覽中呈現(xiàn)了游戲設計師與藝術(shù)家合作的項目，討論了游戲和電子圖像的發(fā)展歷史與游戲環(huán)境下的政治與競賽機制下的張力，希望通過電子游戲來展示藝術(shù)家們不同的視角下對游戲的認知?！皣烂C游戲”的概念來自于以游戲為形式的醫(yī)療、社會管理等領域的教育手段。今天，游戲不僅是用于模擬世界，更是用來反映人們當今對世界的體驗，給玩家提供一個新的觀察世界的角度。

“追逐凡·高”青少年藝術(shù)節(jié)

2019年8月1日至4日，第五屆“追逐凡·高”總決賽暨首屆“VGAC世博國際青少年藝術(shù)節(jié)”在上海世博展覽館舉行。首屆“VGAC世博國際青少年藝術(shù)節(jié)”由“現(xiàn)場繪畫創(chuàng)作全國總決賽”“千人藝術(shù)裝置Workshop公益藝術(shù)項目”“藝術(shù)裝置展示與頒獎典禮”“小藝術(shù)家看上海，上海藝術(shù)場館參觀活動”組成。十多位來自各個領域的教育專家，六位歐洲知名藝術(shù)家和三十多位國內(nèi)知名藝術(shù)家，以及一千兩百多位來自全國各地的熱愛藝術(shù)的青少年及其家庭后援團參與其中。

藝術(shù)亭臺：敦煌系列

2019年8月2日至16日，上海當代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺聯(lián)合藝術(shù)家毛進帶大家走進敦煌印象系列——藻井圖案。歷時千余年，敦煌藻井圖案是敦煌莫高窟裝飾藝術(shù)不可或缺的一部分，它是對洞窟頂部天井的一種裝飾。位于洞窟中最高、最中央的一部分，即洞窟窟頂，藻井圖案的結(jié)構(gòu)和形式在不同時代所呈現(xiàn)的樣式也不同。藝術(shù)家毛進的“方”系列從2006年開始創(chuàng)作，從敦煌壁畫藻井里面得到的啟發(fā)，研究發(fā)現(xiàn)藻井的元素簡單本質(zhì)到點線面，卻可以無窮無盡地變化，無窮無盡地表達。

陸平原：科拉

2019年8月9日，陸平原個展“科拉”在上海chi K11美術(shù)館舉行。此次展覽是藝術(shù)家對近年創(chuàng)作的回顧與反思，在一個巖洞般的背景下展開關于藝術(shù)物質(zhì)媒介的探討?！肮适隆笔顷懫皆陙黻P注的藝術(shù)實踐，他創(chuàng)作了大量與藝術(shù)有關的奇幻短篇小說，并以此拓展作品的物理界限。此次展覽中，藝術(shù)家結(jié)合巖洞的語境創(chuàng)作故事新作，通過文本、影像、雕塑、裝置等不同的形式，構(gòu)建了一個豐富的多維次元。

蔡斯民攝影系列“留真

2019年7月13日至8月25日，“留真——蔡斯民攝影作品與20世紀中國畫名家作品展”在龍美術(shù)館（西岸館）舉辦，這也是龍美術(shù)館首個專題性的人物攝影展，同時是將人物攝影與繪畫作品對照呈現(xiàn)的又一次嘗試。蔡斯民，1932年出生于新加坡。他的“留真”中國畫名家像攝影系列拍攝于20世紀80年代末，他用鏡頭記錄了十四位中國畫大師晚年的身影。1989年至1992年間，“留真”巡展于新加坡及中國多個城市，2005年至2011年繼續(xù)在其他城市巡回展出。

阿爾敏·萊希：抽象之路

2019年7月12日至8月24日，阿爾敏·萊希上海的開幕群展“抽象之路”舉行，展出畫廊合作藝術(shù)家，包括約翰·M·阿姆利德、讓-巴蒂斯特·貝爾納代、西爾維·夫拉里、君特·福爾格、艾達·特西奇和威爾弗里德·米爾的抽象藝術(shù)作品。這些來自不同地區(qū)的藝術(shù)家有著各自不同的創(chuàng)作手法，但他們都致力于復興抽象藝術(shù)，因此這些看似不同的作品卻能夠與彼此交流和對話。阿爾敏·萊希創(chuàng)立于1997年，繼巴黎、布魯塞爾、倫敦、紐約開設空間后，上海成為阿爾敏·萊希的第五個空間。