2019 Wuzhen Contemporary Art Exhibition

采訪/夏清綺Xia Qingqi

時(shí)間開始了

——2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展

2019.3.31—2019.6.30中國烏鎮(zhèn)（北柵絲廠、糧倉、西柵景區(qū)）

編者按：“時(shí)間開始了——2019烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展”于2019年3月30日在烏鎮(zhèn)開幕，展覽分布于北柵絲廠、糧倉、西柵景區(qū)內(nèi)一萬多平方米空間。行走在烏鎮(zhèn)，任意一間劇場、一扇窗戶、一塊地面都可能暗藏著一件當(dāng)代藝術(shù)作品。

第二屆烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展由主策展人馮博一，攜手策展人王曉松和劉鋼共同策劃，邀請了來自全球二十三個(gè)國家和地區(qū)的六十位/組藝術(shù)家，共同呈現(xiàn)九十件/組多媒介作品?！叭蛐浴币恢笔菫蹑?zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展的特色之一。其中有三十件作品不僅在全球范圍內(nèi)首次展出，更是針對展覽主題或當(dāng)?shù)厝宋沫h(huán)境所進(jìn)行的在地性創(chuàng)作，如瑞吉娜·侯賽·加林多的行為表演《世界強(qiáng)國》朱利安·奧培的LED動畫《帕德米妮》妹島和世的鏡面裝置《另一水面》西塞爾·圖拉斯的氣味裝置《超越現(xiàn)在——烏鎮(zhèn)19/2050》光之子的燈光裝置《零時(shí)間》伍韶勁的混合媒體裝置《流水》沈少民的多媒介裝置《中國鯉魚》陳松志的《無題》裝置等。這些始于烏鎮(zhèn)的藝術(shù)作品，所觸及的問題不止于烏鎮(zhèn)。不同于城市美術(shù)館、畫廊、藝博會所呈現(xiàn)的“白盒子”美學(xué)，當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入烏鎮(zhèn)時(shí)，則是根據(jù)當(dāng)?shù)鬲?dú)特的地理環(huán)境與人文景觀，進(jìn)行創(chuàng)造性和多樣性的表達(dá)，“在地性”成為了處理藝術(shù)與外部環(huán)境之間的有效方法。

主題展“時(shí)間開始了”分為三個(gè)部分。第一部分“就在此時(shí)此地”位于北柵絲廠，呈現(xiàn)十八位藝術(shù)家的二十五件作品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)介入現(xiàn)實(shí)，展現(xiàn)前沿藝術(shù)家對時(shí)代變革的敏銳觀察。第二部分“震蕩的鐘擺”位于北柵糧倉，呈現(xiàn)十七位藝術(shù)家的二十四件作品，藝術(shù)家通過常見之物詮釋超越具體生命時(shí)態(tài)的碰撞。第三部分“非常近，非常遠(yuǎn)”位于西柵景區(qū)，呈現(xiàn)十三位藝術(shù)家的十四件作品，突出藝術(shù)作品在公共空間與觀眾生發(fā)靈動的對話。此次展覽首次設(shè)立青年單元，作為整個(gè)展覽的有機(jī)組成部分，展區(qū)位于北柵絲廠7號廳一層，以“未來有多遠(yuǎn)為主題，邀請十二位中國青年藝術(shù)家參展，共同呈現(xiàn)十六件作品。

在策展人馮博一看來，“時(shí)間開始了”提示出人們面對時(shí)代的問題和困惑，多媒介的參展作品呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的最新生態(tài)以及未來的發(fā)展趨勢，他對于青年藝術(shù)家也有著更多實(shí)驗(yàn)性和先鋒性上的期許。在策展人王曉松看來，“時(shí)間開始了”是對人們提出了一個(gè)問題，發(fā)現(xiàn)問題遠(yuǎn)比提供答案更重要，藝術(shù)家在烏鎮(zhèn)營造出了一個(gè)獨(dú)特的視覺場域，表達(dá)對這個(gè)時(shí)代的深刻思考，并讓藝術(shù)與藝術(shù)之外的問題產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。在兩位策展人看來，烏鎮(zhèn)得天獨(dú)厚的文化底蘊(yùn)和經(jīng)濟(jì)優(yōu)勢，兼具“在地性”與“全球性”，使得烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展在“當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入鄉(xiāng)鎮(zhèn)”的浪潮之中，也難以被復(fù)制或取代。

藝術(shù)當(dāng)代（以下簡稱“藝”）：從2016年第一屆“烏托邦·異托邦”，時(shí)隔三年到今年第二屆“時(shí)間開始了”，烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展是否從單單探討“烏鎮(zhèn)”的文化形態(tài)，轉(zhuǎn)變到對于更宏大內(nèi)容，現(xiàn)狀、全球化、世界性等問題的討論？

馮博一（以下簡稱“馮”）：第一屆在為創(chuàng)造烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)展這一品牌打基礎(chǔ)，我們邀請了四十位藝術(shù)家，并利用各方資源為烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)展形成了具有一定規(guī)模的品牌效應(yīng)，使其成為當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的一部分。烏鎮(zhèn)主辦方和策展人辦這個(gè)展覽不只為強(qiáng)調(diào)“在地性”，而是致力于幫助烏鎮(zhèn)形成一個(gè)既具“在地性”，又有“全球性”視野的藝術(shù)展。這是三年來我們?yōu)椴邉澋诙脼蹑?zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展一直在思考的問題，從2018年開始籌備第二屆，在這期間，無論國內(nèi)還是國際，世界的形勢發(fā)生了非常大的變化，如難民離散、移民的限制令、建造邊境墻、脫歐的爭論等?？梢哉f我們處在了一個(gè)社會轉(zhuǎn)型或者時(shí)代轉(zhuǎn)型的時(shí)間節(jié)點(diǎn)上，因此我們確立了主題“時(shí)間開始了”，一方面是對現(xiàn)狀做出直白、著力的表述，以回應(yīng)人們在心底已經(jīng)產(chǎn)生的共識與感知;另一方面意味著我們正處在社會轉(zhuǎn)型的時(shí)間斷裂帶上，一切都變得撲朔迷離，一切又皆有可能。本次展覽邀請了六十位藝術(shù)家，呈現(xiàn)在面對世界格局的時(shí)候，他們對于過去和現(xiàn)在的態(tài)度是什么？他們對這種格局的思考是什么？因?yàn)闀r(shí)間開始了，但是未來怎么樣并不清晰，只能利用一個(gè)比喻，用震蕩的鐘擺來重新拾起時(shí)間的重量。

王曉松（以下簡稱“王”）：第二屆烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展相較第一屆，問題意識變得更強(qiáng)，一個(gè)展覽當(dāng)然不可能窮盡所有的問題，但也不能沒有問題，否則大家隨各博覽會轉(zhuǎn)場即可。繼上一屆烏鎮(zhèn)藝術(shù)展之后，這個(gè)時(shí)代發(fā)生了一個(gè)非常大的變化，全球陷入了非常復(fù)雜的階段，因此我們希望第二屆展覽能對這一種變化做出一些現(xiàn)實(shí)性和針對性的回應(yīng)，并引起更廣泛的關(guān)注及有效性影響?！皶r(shí)間開始了”是一首現(xiàn)代長詩的名字，英文標(biāo)題“Now Is the Time”則是歌手吉米.詹姆斯于1976年演唱的一首歌曲的名字，切勿與后來的同名愛情歌曲混淆，如果熟悉它們各自出現(xiàn)的上下文，就會對我們的用意心領(lǐng)神會。

藝：你們選擇了“時(shí)間”這個(gè)元素，就分單元的主題來看“就在此時(shí)此地”“震蕩的鐘擺”“非常近，非常遠(yuǎn)”，包括青年單元“未來有多遠(yuǎn)”，既涵蓋了時(shí)間，又涵蓋了空間概念，對于這幾個(gè)主題的確定與各自展陳的空間，你們有哪些考量？

馮：主題展上這三個(gè)單元“就在此時(shí)此地”“震蕩的鐘擺”“非常近，非常遠(yuǎn)”以及“未來有多遠(yuǎn)”的青年單元，分別呈現(xiàn)于烏鎮(zhèn)的北柵絲廠、糧倉、西柵景區(qū)內(nèi)的不同展場空間之中。既然時(shí)間是一去不復(fù)返了，我們可以依據(jù)稍縱即逝而又持續(xù)不斷的時(shí)間意義，從“此時(shí)此地”的即時(shí)性時(shí)空中尋找歷時(shí)性的記憶，并由“震蕩的鐘擺”轉(zhuǎn)化為一種毀滅和再生的視覺形態(tài)，以使近在咫尺——“非常近”，又不斷疏遠(yuǎn)——“非常遠(yuǎn)”的距離，建立在藝術(shù)家對未來趨向的持有之上。而對于“未來有多遠(yuǎn)”，未來存在于對現(xiàn)實(shí)的展開，現(xiàn)實(shí)則存在于對未來的承諾與想象之中。

王：在首屆展覽場地北柵絲廠和西柵景區(qū)的基礎(chǔ)上，第二屆展覽新增了糧倉作為展場。糧倉原為始建于20世紀(jì)60年代的烏鎮(zhèn)糧管所，經(jīng)過空間改造和建筑增建后首次啟用。三處展覽場地提供了豐富多元的空間形式，根據(jù)空間的不同特點(diǎn)，組成了三個(gè)不同類型、情境和空間的場地，共同為觀眾提供了形式多樣的展覽場域，卻也為使用這些空間圈定了一些條條框框，作品的物理?xiàng)l件、需求如何在規(guī)定性下做充分展現(xiàn)，同時(shí)挑戰(zhàn)著策展人、施工團(tuán)隊(duì)和藝術(shù)家。但我們認(rèn)為只有在有限的條件和壓力下，藝術(shù)才會變得更有意義和價(jià)值。這次展覽是六十位參展藝術(shù)家在烏鎮(zhèn)營造的一種視覺場域，也是他們基于自身背景特色和創(chuàng)作線索，表達(dá)面對這個(gè)時(shí)代所進(jìn)行的思考和判斷，讓藝術(shù)與藝術(shù)之外的問題產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。

藝：兩屆烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)展都以邀請展的方式，邀請了來自不同國家六十位/組藝術(shù)家，在藝術(shù)家及他們作品的選擇上是否是一個(gè)大工程？挑選的標(biāo)準(zhǔn)是怎樣的？

馮：雖然烏鎮(zhèn)藝術(shù)展叫“邀請展”，但是我們一直遵循大型國際性和周期性“雙年展”“三年展”的規(guī)模和機(jī)制進(jìn)行策展的，我們致力于挑選在國際上活躍的，具有一定知名度的中外藝術(shù)家，會特別挑選對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展起到一定影響的藝術(shù)家加入進(jìn)來，以在烏鎮(zhèn)呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作、生產(chǎn)、傳播，乃至消費(fèi)的全過程。我們希望藝術(shù)家來自于各個(gè)媒介，作品更多元化，以展示當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的最新面貌和預(yù)示未來當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作趨勢?？缃绲母拍钜餐瑯舆m用于藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作，同時(shí)涉及到網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化、生存、全球化概念，因此我們邀請藝術(shù)家針對國家、疆域、種族和網(wǎng)絡(luò)虛擬空間，乃至心理層面、意識形.態(tài)方面的“邊界、之間、界限、多重身份”進(jìn)行主題創(chuàng)作。

王：我們希望每位藝術(shù)家及作品在烏鎮(zhèn)的展覽中可以得到充分的表達(dá)，這也是我們選擇他們的標(biāo)準(zhǔn)。他們充分表達(dá)的前提首先在于自身創(chuàng)作線索的完整性和清晰性，對于媒介材料的掌控力。其他外在條件，如是否參加過雙年展和獲過獎(jiǎng)，只是一項(xiàng)參考，而不是評判的標(biāo)準(zhǔn)。其次，本屆展覽有超過三分之一的新作，但是這些新作并不偏離于藝術(shù)家本身創(chuàng)作的線索和邏輯，而是添加了與烏鎮(zhèn)環(huán)境有關(guān)聯(lián)性的這部分，展現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作的延展性和靈活性，讓藝術(shù)作品與展示空間進(jìn)行一種交流和回應(yīng)，這是藝術(shù)創(chuàng)作性的最好體現(xiàn)。在展覽期間，我們還邀請藝術(shù)家與公眾一起進(jìn)行系列演講、論壇、對話、工作坊等活動，幫助當(dāng)代藝術(shù)在烏鎮(zhèn)更廣泛地傳播和交流。

藝：正如你們所說的，九十件/組參展作品非常多元化，包含裝置、影像、行為、繪畫、聲音、氣味、燈光、交互、網(wǎng)絡(luò)等媒介形式，又在非美術(shù)館的展覽模式之中，將作品融入、穿插在烏鎮(zhèn)的公共空間之中，它們對展陳是否存在不同的要求和挑戰(zhàn)？展覽包含超過三分之一在地創(chuàng)作的新作，哪些作品令你們印象深刻？

馮：本次展覽更多關(guān)注和呈現(xiàn)繪畫領(lǐng)域之外的其他媒介，包括新媒體、光、聲音、氣味、裝置、影像、行為等藝術(shù)形式。一部分適宜的藝術(shù)家接受了在地創(chuàng)作的邀請，他們來烏鎮(zhèn)考察場地，提出新的作品方案、預(yù)算和設(shè)備等細(xì)節(jié)要求。我們向藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)委約創(chuàng)作需要與烏鎮(zhèn)的人文歷史、自然環(huán)境等因素發(fā)生聯(lián)系，以及運(yùn)用實(shí)驗(yàn)性、多媒介方式來呈現(xiàn)。如在西柵秀水廊劇場展出了挪威藝術(shù)家雅娜.文德倫的聲音裝置《隔骨傳音：與鯉魚一起聆聽》，藝術(shù)家在烏鎮(zhèn)的河道里收集了魚和船只在水下的聲音并加以編程。欣賞這件作品宛如聆聽一場烏鎮(zhèn)水體生態(tài)的交響樂，因?yàn)樾闼扰赃吘褪且粭l河流，這與作品形成了一種美妙的互文關(guān)系。

王：在展陳布置上，安尼施.卡普爾的作品《雙?！放c王魯炎的《開放的禁錮》分享西柵露天電影院周圍的空間?？ㄆ諣柕淖髌穼夹g(shù)上有非常高的要求，因?yàn)樗淖髌废袷莾杉纪圭R，角度一定要精準(zhǔn)計(jì)算，否則經(jīng)過陽光的折射，聚焦于某個(gè)木制建筑物上，可能會引發(fā)火災(zāi)。而當(dāng)卡普爾完成測試，選定位置之后，王魯炎的作品才能利用剩余的一半空間。王魯炎希望他的作品“不被看見”，將它們隱藏起來。如果說卡普爾的作品是一種強(qiáng)大的顯性存在，那么王魯炎的作品則是一種強(qiáng)大的隱性存在。另外讓我印象深刻的作品是楊嘉輝的聲音裝置《合成音樂#1.5》。藝術(shù)家模擬一些違反物理定律的銅管樂器聲音，每隔四分鐘，裝置便會自動播放由超現(xiàn)實(shí)虛擬樂器所演奏的短篇樂曲。裝置的點(diǎn)睛之筆在于藝術(shù)家在劇場窗口向外安裝的大喇叭，在視覺上一下子就吸引了觀眾的眼球，使之進(jìn)入劇場。

藝：本屆新增青年單元“未來有多遠(yuǎn)”，設(shè)立青年單元的出發(fā)點(diǎn)是什么？此單元主要考察或看重青年藝術(shù)家的哪些方面？

馮：作為對“時(shí)間開始了”的呼應(yīng)，“青年單元”的主題“未來有多遠(yuǎn)”把思考的主體自然而然地從過去和現(xiàn)在延伸到了未來。我們在選擇藝術(shù)家時(shí)著重關(guān)注他們與老一代藝術(shù)家的區(qū)別，關(guān)鍵考察他們在作品中展現(xiàn)的實(shí)驗(yàn)性和先鋒性的要素?，F(xiàn)在熱議的“斜杠青年”，都是對青年藝術(shù)家和他們創(chuàng)作自由度和可能性的一種期許，由不斷實(shí)驗(yàn)、不斷探索，甚至批判，推進(jìn)世界的變化。

王：設(shè)立青年單元的基本出發(fā)點(diǎn)不單單是為了展示青年藝術(shù)家的風(fēng)采，發(fā)現(xiàn)問題比提供答案更重要。青年單元我們采取的是評審制度，邀請了二十位國內(nèi)的關(guān)注青年藝術(shù)家的朋友，每人推薦三位藝術(shù)家，最終我們在五十六位提名藝術(shù)家中又挑選了十二位藝術(shù)家，他們的作品在北柵絲廠的7號樓展出。我們的評委在評選時(shí)參考了藝術(shù)家以往創(chuàng)作的脈絡(luò)，希望最終呈現(xiàn)的并不在于某件作品或某個(gè)人，而是希望呈現(xiàn)這些青年藝術(shù)家不同的可能性，他們身，上新鮮的實(shí)驗(yàn)性和先鋒性，與老一代藝術(shù)家不一樣的特質(zhì)。同時(shí)希望給青年藝術(shù)家提供一個(gè)平臺，因?yàn)槟壳扒嗄晁囆g(shù)家非常多，但是像烏鎮(zhèn)這樣規(guī)模的展覽，在公眾關(guān)注度上和資源支持上，會給他們更強(qiáng)大的支撐。

藝：根據(jù)你們多年的策展經(jīng)驗(yàn)，你們認(rèn)為構(gòu)成一場好的展覽的要素有哪些？在其中，策展人承擔(dān)的職責(zé)有哪些？

馮：我認(rèn)為展覽無論大規(guī)模還是小規(guī)模，大主題性的還是小專題性的，構(gòu)成一個(gè)所謂好的展覽有三個(gè)面向，或三個(gè)具體要求。第一，展覽能否反映出當(dāng)下國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的面貌和創(chuàng)作的生態(tài)，無論在媒介、語言、觀念方面上，有哪些拓展和新的變化。第二，展覽能否提出問題，呈現(xiàn)藝術(shù)和我們所處的社會，全球化、在地性，有哪些關(guān)系，一個(gè)問題的提出未必能夠得到有效解決，但是提出問題或者通過參展藝術(shù)家作品把問題提示和呈現(xiàn)出來，我覺得這是展覽的關(guān)鍵所在。第三，展覽能否預(yù)示未來發(fā)展的趨勢。比如，就烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展就落實(shí)在了這三個(gè)方面，我們挑選了一批當(dāng)今活躍的、一線的、多媒介方面的藝術(shù)家參展，以呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的最新生態(tài)。“時(shí)間開始了”提示出我們處在社會轉(zhuǎn)型期時(shí)的問題和困惑，通過作品的方式提供給中國當(dāng)代藝術(shù)界更豐富的信息，包括當(dāng)代藝術(shù)未來啟發(fā)性的趨向和變化。

王：就策展人的職責(zé)而言，我認(rèn)為今天策展人的身份所蘊(yùn)含的職責(zé)是非常厚重的。策展人有點(diǎn)類似于電影導(dǎo)演加制片人，除了展覽學(xué)術(shù)判斷，還有大量行政工作與社交工作，對于展覽方方面面的全流程，都必須參與一遍。策展人首先承擔(dān)起的是對展覽主題的判斷，其次是對藝術(shù)家及作品的判斷，還有對作品在空間呈現(xiàn)上的判斷，最后是對作品及展覽有效傳播的判斷。最后一步尤為重要，因?yàn)樗鼪Q定了這個(gè)展覽的有效性，對于不同人群要采取不同的傳播和推廣方式，這時(shí)公共教育和公共推廣也參與了進(jìn)來。針對上述提到的四個(gè)方面，策展人還需要平.衡各方的需求關(guān)系，如主辦方、藝術(shù)家、媒體、大眾等。最終展覽的呈現(xiàn)是平衡了主辦方的需求、藝術(shù)家的需求、公眾的需求、策展人的需求之后的綜合結(jié)果。

藝：隨著在鄉(xiāng)鎮(zhèn)舉辦當(dāng)代藝術(shù)展興起之后，如成都安仁等藝術(shù)展的出現(xiàn)，烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展的差異化優(yōu)勢是什么？烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展是可復(fù)制的嗎？

馮：作為策展人，我們想為烏鎮(zhèn)人做一個(gè)好看的、精致的，具有國際藝術(shù)水準(zhǔn)的當(dāng)代藝術(shù)大展。這樣的展覽城市里的人是看不到的，他們需要專門來烏鎮(zhèn)看這樣一個(gè)展覽。當(dāng)代藝術(shù)介入鄉(xiāng)鎮(zhèn)，在中國乃至全球當(dāng)代藝術(shù)界都是一個(gè)趨勢。如若問我烏鎮(zhèn)的藝術(shù)展能不能復(fù)制到其他地方，我覺得很難。烏鎮(zhèn)有財(cái)力和文化眼光，同時(shí)兼?zhèn)溥@兩個(gè)因素的地方并不多。還有很重要的一點(diǎn)，烏鎮(zhèn)是拿旅游的收入投入做展覽，在訴求上更純粹，不惜成本地把展覽做好。做這樣一個(gè)大展當(dāng)然會遇到很多的困難和挑戰(zhàn)，但在我這么多年的策展工作當(dāng)中，從來沒有遇到過像烏鎮(zhèn)這樣力度的支持、配合和執(zhí)行力。

王：烏鎮(zhèn)從1999年開始打造，形成了烏鎮(zhèn)別樣的集文化、藝術(shù)、旅游于一身的樣貌，對于舉辦當(dāng)代藝術(shù)大展也擁有經(jīng)濟(jì)、布展執(zhí)行力等優(yōu)厚條件的支撐。如馮老師所說的，我們一直按照大型國際性和周期性的規(guī)模和機(jī)制進(jìn)行策展，并致力于將當(dāng)代藝術(shù)與烏鎮(zhèn)的人文環(huán)境、自然環(huán)境、旅游業(yè)進(jìn)行有效的結(jié)合。在宣傳、推廣烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請展的同時(shí)，我們希望宣傳和推廣烏鎮(zhèn)和當(dāng)代藝術(shù)的魅力。烏鎮(zhèn)是一個(gè)全球化的縮影，四面八方的人聚集于此，他們或許只是覺得展覽好看，獲得了一些新的啟發(fā)，或者打破了他們傳統(tǒng)慣性的審美，有了一個(gè)新的審美提升，但是不可否認(rèn)的是，我們和他們共創(chuàng)了一場別開生面的藝術(shù)與文化領(lǐng)域的盛事。