沈森Shen Sen

Beautiful，Soft，Jiang Heng's Works

漂亮的，柔軟的

——江衡作品展

2019.3.17—2019.3.30

廣東美術館

人活著就不可否認“存在”的事實，當生命向內(nèi)在的自我展開時，現(xiàn)實的意義往往與浮在表面的符號景觀沒有關聯(lián)，尤其是虛虛實實、真真假假的欲望與誘惑，它們常在生活的細節(jié)中作祟，卻很少有人能真正得到滿足。叔本華對此有過一個漂亮的比喻：“人生實如鐘擺，在痛苦與倦怠之間擺動?！边@是悲觀主義者看待世界的一種方式，痛苦與倦怠就像鐘擺般的往復.運動，人的意志終將停滯于生命的終點。但或許無須悲觀，尤其對于獻身于藝術的創(chuàng)作者，審美與直覺可以被視為一種拯救，亦是脫離表象的附加物而獲得自我意識與認知的一種有效手段。以上是江衡近期的創(chuàng)作啟發(fā)我對生命的一點體悟。

正如當今很多“卡通一代”藝術家正在不斷超越自我，江衡亦是如此，他的作品出現(xiàn)了越來越多對自我、對精神世界的.拷問，這樣的綜合性正在構成新的討論空間。

江衡最早被人熟知的視覺藝術風格在20世紀90年代末形成，伴隨著廣東地區(qū)“卡通一代”的興起，他的藝術創(chuàng)作正如當時的社會現(xiàn)場，那種只有在社會重建中才能體現(xiàn)出的后工業(yè)文化和消費文明的喧囂，以及外來的城市樂觀主義與享樂主義的虛妄。這無疑會使社會沉浸在一種盲目的、無法控制的欲望沖動中，似乎唯有在廣告宣傳、快餐消費以及霓虹燈所營造的娛樂氛圍中才能獲得解放。其中有一段時期，江衡處于對符號的抗爭階段，他針對消費景觀創(chuàng)作了一些流行而時髦的卡通形象，但這種做法只停留于被動地描述外部世界，并沒有完全從現(xiàn)代繪畫的困境中走出來。圖像作為一種樣式，是笙歌鼎沸、駢肩疊跡的時代印跡。

然而，江衡近十年的藝術創(chuàng)作進入了一個新的周期，其藝術形式不再只針對外部世界的反映，而成為藝術家精神世界的載體，這是對先前創(chuàng)作的超越。藝術家開始使用一些新的材料和元素，例如，在與“頭發(fā)”相關的系列作品中，藝術家挪用骷髏的圖式來制作與喪花有關的裝置。其架上作品則延續(xù)了他一貫的高飽和度色彩和平涂的繪畫技法，但在視覺呈現(xiàn)上卻越來越接近照相寫實;其架上繪畫還包含了波普藝術與觀念藝術相結合的作品。江衡繪畫中突出的裝飾性與反繪畫性似乎仍在宣稱作品的創(chuàng)作來源于流行文化的視覺表達，以及對機械復制時代、商品拜物教的隱喻。但在畫面的內(nèi)部，已開始更多地指向藝術家的潛意識與無意識，而意義則成為形式之外更重要的存在。

這一階段，江衡似乎受到象征主義的影響，摒棄了客觀性，偏向主觀性，并向他的觀眾袒露心聲，踐行“形式本身不是目的，思想觀念是目的”的創(chuàng)作態(tài)度。藝術家開始關注與身體相關的局部符號，尋找形式之下缺失的主體性和生命本身的形而上學。于是，殘酷與沉重成為藝術家心理感受在畫布空間上的投射，并在畫面上體現(xiàn)為一種轉瞬即逝的凄美與凋零，以及精神世界中孤獨、失落與虛無感。如是，構成了藝術家在當今的態(tài)度，即試圖尋找一種自由的創(chuàng)作狀態(tài)，探討自身的感受與經(jīng)驗。這一切都是在既定軌道內(nèi)運行的，雖然江衡沒有直接顯露出這種情緒，而是將其含蓄地隱蔽在畫面中。因此，僅對畫面一瞥是遠遠不夠的，觀者必須要學會對符號進行解碼，才能窺探到藝術家精神世界的一部分，這是隱藏在畫面內(nèi)部的深度所指。

在江衡繪畫內(nèi)部的層面上，形式已經(jīng)有所暗示，而華麗之下絕非盛宴。