周蕓

摘要：晚期浪漫主義“死亡”主題音樂相較于前期展現(xiàn)出更多哲學(xué)思辨性，音樂對死亡內(nèi)涵展開深入哲理化的思考。本文以三首運(yùn)用末日經(jīng)《憤怒的日子》（Dies Irae）曲調(diào)的作品，即圣?！恩俭t之舞》、馬勒《第二交響曲》、拉赫瑪尼諾夫《死亡島》為研究對象，通過分析同一個曲調(diào)、同一個主題在不同人手中表達(dá)方式，探尋作曲家對死亡的哲學(xué)思考以及晚期浪漫主義“死亡”主題音樂的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：“死亡”音樂? ?憤怒的日子? ?晚期浪漫主義

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）01-0003-03

19世紀(jì)末的西方音樂家們的創(chuàng)作深受當(dāng)代哲學(xué)的影響，不約而同的在作品中用末日經(jīng)《憤怒的日子》旋律強(qiáng)化“死亡”主題。例如：馬勒《第二復(fù)活交響曲》《亡兒之歌》、圣?！恩俭t之舞》、理查德·施特勞斯《死與凈化》、拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》等。由此，筆者展開討論：為什么同一個曲調(diào)、主題在不同作品中的差距如此顯著？這一已經(jīng)被語義化的象征著“死亡”的主題音調(diào)背后又蘊(yùn)藏了作曲家對死亡的何種思考？

一、前人研究現(xiàn)狀

對于“死亡”主題的作品研究，已有一部分碩士論文研究。例如：朱連理《從馬勒的交響作品看西方音樂中的“死亡”母題》①一文，通過對馬勒的人物分析與交響樂創(chuàng)作技法分析，提煉總結(jié)出“死亡”母題在西方音樂中的成因、內(nèi)涵的歷史變遷以及藝術(shù)表現(xiàn)。

再如，李靜思《死亡主題在浪漫主義時期，音樂作品中的表現(xiàn)——以三部作品為例》②一文，通過解讀威爾第、勃拉姆斯、李斯特三人“死亡”主題作品的表現(xiàn)手法，分析浪漫主義時期“死亡”主題音樂的獨(dú)特特征與人文關(guān)懷。還有幾篇涉及“死亡”主題的碩士論文，但相較而言，其核心內(nèi)容基本以以上兩篇表述為主，故不在此贅述。

除碩士論文外，也有一些期刊論文針對具體作品展開分析或歸納總結(jié)時代特征。本文在以上研究基礎(chǔ)上，選取晚期浪漫主義為研究的時間范圍，通過分析三首運(yùn)用末日經(jīng)《憤怒的日子》（Dies Irae）曲調(diào)作品的表達(dá)方式，嘗試分析晚期浪漫主義“死亡”主題的內(nèi)涵。

二、“死亡音調(diào)”的多種表達(dá)

筆者選擇三首較有代表性的作品分析其表達(dá)方式，以下將展開具體分析。

（一）魔鬼戲謔式——圣?！恩俭t之舞》

圣桑嚴(yán)格來說不算是晚期浪漫主義的代表人物，但其《骷髏之舞》的作品中的死亡表現(xiàn)卻預(yù)示了之后死亡主題內(nèi)涵的轉(zhuǎn)變。這首作品完成于1874年，圣桑在作品中部部分（173-205小節(jié)）使用了末日經(jīng)《憤怒的日子》（Dies Irae）的曲調(diào)，具體使用情況如譜例1。

譜例1③：

圣桑用“死亡音調(diào)”描繪了死神在墓地里為一群骷髏拉小提琴的“派對”場景。從骷髏之舞的藍(lán)本——法國詩人亨利· 扎里斯的詩看，“暗處閃忽著骷髏的白色身影，他們裹著寬大的壽衣狂奔亂跳，個個驚聲尖叫”?！恩俭t之舞》的故事是一個鬼神擬人化的故事，在這個故事里魔鬼會和人一樣舞蹈，在夜里狂奔，魔鬼在圣桑的筆下仿佛變得頑皮可愛了起來?！八劳觥边@個主題在《骷髏之舞》中變得幽默戲謔，死神敲著基石，骷髏跟著節(jié)拍起舞，這一場骷髏舞會，從深夜跳至黎明。

這樣敘述魔鬼與死亡非常的不嚴(yán)肅，陰陽怪氣的調(diào)子反而使得氣氛變得輕松?！恩俭t之舞》的題材不嚴(yán)格受限于民俗或任何社會或者道德信息，所以藝術(shù)家在演繹這一主題時更多是自己對這一主題的解讀與思考。而圣桑用這種表現(xiàn)方式傳遞給我們一個訊息：“如果魔鬼做著與我們一樣的事，開著和我們一樣的玩笑，我們還會懼怕這樣的死亡嗎？”圣桑希望通過此表達(dá)出對于死神非神的“無神論”傾訴。

（二）壓抑逼迫式——馬勒《第二（復(fù)活）交響曲》

如果說圣桑的死神是戲謔頑皮的瘋小孩式表達(dá)，那么馬勒的死神則是壓抑難耐的病態(tài)自身的化身。童年過分的不幸使他過早地產(chǎn)生了對死亡的敏感或所謂的“強(qiáng)迫意識”，而“死亡”與“歡樂”這對矛盾可以相安無事的安放于馬勒的思想中，仿佛是馬勒的兩個人格。

《第二復(fù)活交響曲》創(chuàng)作于1894年。馬勒曾在給友人的一封信上說：“這部交響曲我要埋葬的是第一交響曲的主人公……而我的答案就在第五樂章?！钡谝粯氛隆八劳龅膭倮保渲刑N(yùn)含著對生存還是死亡的深層思考——“為什么要活著？”“為什么要受苦：生活難道只是一個可怕的笑話？”④馬勒在第五樂章給出了回答，人的死而復(fù)生。

馬勒《第二交響曲》中“死亡音調(diào)”的運(yùn)用具體體現(xiàn)在第一、第三和第五樂章，對此有碩士論文做出詳細(xì)分析⑤，故此挑選出第五樂章中的一例說明，詳見譜例2。

譜例2⑥：

馬勒曾在給愛爾瑪信中，對《第二交響曲》有一段具體的描述：“地動山搖，墓穴全部裂開，死神都站起身，漫山遍野地魚貫加入行進(jìn)之列?！蘼曈鷣碛?，直震天際——我們的感官棄我們而去;意識隨著永恒圣靈之逼臨而消殞?！?/p>

這段話體現(xiàn)了馬勒運(yùn)用“死亡音調(diào)”所希望達(dá)到的效果。在這里，“死亡音調(diào)”依舊是表現(xiàn)死神，但從這段話中我們可以明顯看出：死神不是人，他的力量所有人都不可抗拒，不論相信與否，人終將走向死亡。他的創(chuàng)作，從一開始就來自死亡之美的誘惑，在他34歲完成《第二交響曲》的時候，就已經(jīng)認(rèn)定了死即生這樣的意境。

（三）沉悶悲劇式——拉赫瑪尼諾夫《死亡島》

19 世紀(jì)末的俄羅斯正處在一個動蕩的過渡時期。在面對動蕩的社會、迷茫的前途以及破碎的家庭時，拉赫瑪尼諾夫的作品常常表現(xiàn)出一種“悲劇性”氣息。拉赫瑪尼諾夫的大部分作品都運(yùn)用了末日經(jīng)《憤怒的日子》的主題，例如：《第一交響曲》、交響詩《死亡島》、晚期作品《帕格尼尼主題狂想曲》及絕筆之作《交響舞曲》⑦等。

交響詩《死亡島》是拉赫旅居德累斯頓時期的作品。在看到瑞裔德籍象征主義畫家阿諾德·勃克林（Arnold Bocklin 1827-1901）極享盛名的一幅油畫《死亡島》（Die Toteninsel）后，拉赫感受到了來自死亡的冷峻、靜穆，于是創(chuàng)作了交響詩《死亡島》。

這首作品對于“死亡音調(diào)”的運(yùn)用在描寫海的弱音響中，由單簧管和大管在低音區(qū)陰郁地奏出《憤怒的日子》的主題，詳見譜例3。

譜例3⑧：

拉赫瑪尼諾夫在曲中反復(fù)運(yùn)用“死亡音調(diào)”的旋律骨干音，表現(xiàn)出沉悶的氣氛和壓抑的痛苦，但壓抑的苦悶和悲劇性的體驗(yàn)過后，更多的則是深邃的思索。在逐漸激烈的音調(diào)中，人們認(rèn)識了死亡沉重而肅穆的美。正如同悲劇一般，悲劇把人生有價值的東西毀滅給人看，但不是為了喚醒人們心中的痛苦，而是希望人們能更加正面、嚴(yán)肅的對待這些問題。拉赫瑪尼諾夫希望帶給聽眾的不是對死亡的恐懼與對死神的敬畏，而是人對死亡的思考。

三、“人終將走向死亡”——死亡主題的內(nèi)涵

19世紀(jì)的歐洲，正值社會變革的重要階段，社會政權(quán)動蕩、經(jīng)濟(jì)危機(jī)、人心惶惶。而在此時出現(xiàn)了這樣一群“世紀(jì)?、帷被颊?，他們孤獨(dú)、憂郁，與現(xiàn)實(shí)世界格格不入，他們在現(xiàn)實(shí)中找不到自己的位置，找不到快樂的源泉，找不到生存的意義。

在這樣的時代下，“死亡”這個由來已久的話題在文學(xué)界、藝術(shù)界再一次掀起高潮熱議。并且相較于中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克，它有了新的內(nèi)涵與新的表達(dá)。褪去“神性”關(guān)照的尼采高呼著“上帝死了”，被上帝照耀著的人們卻身處絕望，無法得到救贖，人們逐漸意識到“人終將走向死亡”?，F(xiàn)代后現(xiàn)代的死亡主題直指人本身，人的存在。

三位作曲家同用“死亡音調(diào)”，表達(dá)了不同的思考。圣桑用戲謔玩笑的口吻刻畫了一個與我們一樣的“活生生”的死神，他帶領(lǐng)我們重新認(rèn)識了魔鬼與死亡，重新看待死亡。而馬勒則在死神的壓迫與緊逼中最終爆發(fā)、怒吼的發(fā)出“復(fù)活”的音調(diào)，引發(fā)我們由死而生的思考。拉赫瑪尼諾夫則在死亡的靜穆中走進(jìn)“死亡”，煥發(fā)出死亡的悲劇之美，讓我們鄭重而嚴(yán)肅的思考與面對死亡。

晚期浪漫主義死亡主題音樂更加具有哲理性，在脫離“神性”庇佑下的人們?nèi)绾握嬲融H自己，成為了人們思索問題的關(guān)鍵。而人最無法拒絕的是直面死亡，在面向死亡時人們看到了死亡的對立面——人自身的存在。音樂就在對死亡內(nèi)涵不斷深入哲理化的思考中，叩問人存在于世的意義。

注釋：

①朱連理：《從馬勒的交響作品看西方音樂中的“死亡”母題》，上海：上海音樂學(xué)院，2009年。

②李靜思：《“死亡”主題在浪漫主義時期音樂作品中的表現(xiàn)——以三部作品為例》，西安：西安音樂學(xué)院，2014年。

③譜例轉(zhuǎn)引自尹婷：《圣·桑<骷髏之舞>音樂分析》，《藝術(shù)教育》，2016年第3期。

④閆威：《憤怒的日子及其在浪漫主義時期的世俗流變》，沈陽：沈陽音樂學(xué)院，2015年，第22頁。

⑤閆威：《憤怒的日子及其在浪漫主義時期的世俗流變》，沈陽：沈陽音樂學(xué)院，2015年。

⑥譜例轉(zhuǎn)引自閆威：《憤怒的日子及其在浪漫主義時期的世俗流變》，沈陽：沈陽音樂學(xué)院，2015年。

⑦趙馨：《論拉赫瑪尼諾夫音樂中的“死亡”主題》，《黃鐘：武漢音樂學(xué)院學(xué)報》，1990年第3期。

⑧譜例轉(zhuǎn)引自高嵩：《拉赫瑪尼諾夫交響詩“死亡島”悲劇性探究》，《臨沂大學(xué)學(xué)報》，2012年第2期。

⑨“人有時會覺得頭發(fā)倒豎。老百姓說那是死神從你頭頂經(jīng)過，但從我頭頂經(jīng)過的并不是死神。那是世紀(jì)病，或者這個姑娘本身就是世紀(jì)病。而正是她，臉色蒼白，面帶嘲諷，還帶著那副沙啞的嗓子，走到酒館盡頭的我的面前坐下來?！薄娙兑粋€世紀(jì)兒的懺悔》。

參考文獻(xiàn)：

[1]李秀軍.西方音樂史教程[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2013.

[2]趙馨.論拉赫瑪尼諾夫音樂中的“死亡”主題[J].黃鐘：武漢音樂學(xué)院學(xué)報，1990，（03）.

[3]李晶.浪漫主義時期音樂對死亡主題的藝術(shù)性表現(xiàn)[J].音樂創(chuàng)作，2013，（03）.

[4]李秀軍.國際國內(nèi)對馬勒研究的歷史與現(xiàn)狀的回顧[J].中國音樂，2001，（02）.

[5]李晶.思索死亡的漫漫歷程——從另一個視角認(rèn)識西方音樂[J].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報），2012，（04）.