王衛(wèi)華

曲藝園地，“單弦拉戲”，一根弦，一手指，弓弦拉彈，近乎人聲，既能揚(yáng)鞭催馬，嘶鳴長嘯，也能柔和婉轉(zhuǎn)，輕噥細(xì)語，其韻味十足，惟妙惟肖凡聽過“單弦拉戲”者，無不對它產(chǎn)生深刻印象。

說起“單弦拉戲”，自然會想到與之有著淵源關(guān)系的表演形式“嗩吶咔戲”“三弦彈戲”“三弦拉戲”“雷琴拉戲”等。曾幾何時，它們就像民間文藝百花園里的朵朵奇葩，為人們喜聞樂見并流行一時。雖然這些表演形式出現(xiàn)的時間有待進(jìn)一步考證，但從散見的史料和相關(guān)的回憶錄里能夠知道，“單弦拉戲”，清末民初時期受惠于“三弦彈戲”“三弦拉戲”的啟蒙，得益于民間表演藝術(shù)生態(tài)環(huán)境。而“單弦拉戲”這一表演形式的產(chǎn)生，離不開在姑蘇城被譽(yù)為“拉戲大王”的藝人顧伯年。

在當(dāng)時的蘇州，各種各樣的娛樂場子興盛，街頭表演名目繁多，其中就有拉戲。顧伯年為了生計迎合彩頭，在“三弦”樂器上改弦易張，用一根弦拉戲，別出心裁的形式讓觀眾耳目一新，引得路人駐足觀看表演，并喝彩不斷。這看似偶然，實則不盡然，因為他之前跟前輩藝人學(xué)習(xí)“三弦拉戲”，日子久了，對拉戲的竅門慢慢有了自己的認(rèn)識和想法。戲曲唱腔講求韻味，“三弦拉戲”多弦運(yùn)弓，雖占有把位的相對穩(wěn)定及多指觸弦?guī)淼难葑啾憷?，但換弓換指難以避免的間隔顆粒感卻也流失了韻味。“單弦拉戲”一弦一指則不同，無論唱腔怎么變化，全是依腔滑弦巧無縫隙，唱腔韻味自然就提升了許多，這也是顧伯年為何改多指觸弦為單指觸弦獲得行腔韻味的妙法，其創(chuàng)新并非只是簡單的標(biāo)新立異，以一弦一指嘩眾取寵。

“單弦拉戲”的韻味基于對戲曲唱腔的熟悉和演奏技術(shù)的得心應(yīng)手，心里有韻方能傳達(dá)于弓弦，這注定了習(xí)“單弦拉戲”者需先有熟悉戲曲唱腔的功底以及唱腔韻味的意識形成，對于顧伯年而言，也就意味著嘗試“單弦拉戲”有了多方面的經(jīng)驗積蓄。顧伯年少年時期就進(jìn)入姑蘇城的京劇小班，跟隨本地名師習(xí)京戲，不僅如此，期間還習(xí)昆曲和蘇灘，歷經(jīng)艱辛，顯其天賦，被前輩藝人們稱之為吹拉彈唱的多面手。習(xí)藝數(shù)年，顧伯年還能表演戲曲的諸多行當(dāng)，不僅熟悉戲曲唱腔，還能給戲曲唱腔伴奏，對戲曲唱腔的熟練掌握和伴奏功夫，使得他對戲曲韻味的理解和認(rèn)識也就順理成章了，這也是他日后能琢磨出“單弦拉戲”的前提。

“單弦拉戲”的個性特征直接來源于使用樂器的型制。顧伯年拜“三弦拉戲”藝人習(xí)拉戲，由此熟悉了“三弦”這種樂器的構(gòu)造功能與演奏手法，這是顧伯年將“三弦”樂器轉(zhuǎn)變成“單弦拉戲”建立的對樂器的認(rèn)知基礎(chǔ)，才能做到樂器總成的取舍。雖然只是在原有“三弦”樂器上減少琴弦數(shù)量，但手指的觸弦方式和音階排列的改變意味著一根弦上的演奏技術(shù)體系隨之更新了，也將本是彈弦樂器的“三弦”轉(zhuǎn)變成了純粹的拉弦樂器，可以認(rèn)為，這是建立在傳統(tǒng)樂器基礎(chǔ)上的一次革新。而且，相關(guān)史料反映出，顧伯年在長期的行藝過程中深受當(dāng)?shù)孛耖g“戲法”影響，不僅能表演一些“戲法”，重要的是，他將“戲法”的變幻莫測和趣味性意識嵌入了“單弦拉戲”樂器和表演中，既能讓人直接觀賞到以一弦一指演奏的炫技之美，也能因它的個性音色使聽覺跟人聲自然聯(lián)系起來，產(chǎn)生樂器唱戲的奇妙聯(lián)想。

演奏技術(shù)上，“單弦拉戲”因為刻意只允許用左手食指獨立觸弦，任何一個音程的前后關(guān)聯(lián)只能是單指獨立完成，也就形成了一個音位就是一個把位的技術(shù)特點和準(zhǔn)則，特別是快速把位轉(zhuǎn)換運(yùn)動的頻率極限，是一般拉弦樂器難以實現(xiàn)的，而這樣的演奏技術(shù)在一種陌生未知的樂器上是否成立，就全憑顧伯年的反復(fù)磨合和手指破皮生繭付出的練琴工夫了，這也從他當(dāng)年在琴桿上刻有的“苦練不斷”四字中可以想象該過程的艱難。不成功，所有的付出成為枉然，成功了就是絕技。有道是“功夫不負(fù)有心人”，日久天長勤學(xué)苦練終得絕活兒，“單弦拉戲”從“三弦彈戲”“三弦拉戲”里脫離了出來，改頭換面自成一家，不僅成就了一種新樂器的誕生，也確立了“單弦拉戲”這門獨特的、令人稱奇的藝術(shù)表演形式。

從“單弦拉戲”的出現(xiàn)，觀照顧伯年創(chuàng)立這種表演藝術(shù)的意義，在于他摸索發(fā)現(xiàn)了一種適合以樂器演奏戲曲唱腔和對戲曲唱腔人聲模仿的形式。如今，人們不僅多了一種饒有趣味的表演形式欣賞戲曲音樂，也能通過“單弦拉戲”觸及和感受到近現(xiàn)代民族樂器拉戲這一奇特現(xiàn)象的文脈，對于那段少有文獻(xiàn)記載且存在于民間的拉戲現(xiàn)象的研究有著不可替代的活體參照。不能忽略的是，顧伯年將生于蘇州的“單弦拉戲”帶到了戲碼頭的武漢，并立住了腳跟，使“單弦拉戲”在一個新的人文生態(tài)環(huán)境里延續(xù)著它更為適應(yīng)的發(fā)展，尤其是武漢說唱團(tuán)將其吸納并成為經(jīng)常上演的保留節(jié)目，使“單弦拉戲”的藝術(shù)高度不斷得到提升，這些是對“單弦拉戲”的歷史變遷進(jìn)行研究不可或缺的命題。誠然，從“單弦拉戲”的傳承發(fā)展進(jìn)程中也可以觀察到，對“單弦拉戲”的關(guān)注主要集中在近幾十年間宣傳報道的狀態(tài)，缺少對顧伯年作為“單弦拉戲”創(chuàng)始人以及生前藝術(shù)成就的系統(tǒng)性研究和評價，不能不說是“單弦拉戲”歷史記錄的缺失。

如果說顧伯年對“單弦拉戲”的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)立正好契合了中國戲曲音樂韻味的內(nèi)涵，那么，“單弦拉戲”歷經(jīng)百年的每一次關(guān)鍵革新，琴桿之長度，琴筒之銅質(zhì)與開闊，琴弓之粗長，完善單指演奏技術(shù)，使其趨近人聲，更加確立了顧伯年的“單弦拉戲”模仿演奏中國戲曲唱腔所奠定的基石。

如果說“單弦拉戲”在出現(xiàn)之初只是因為稀奇能在民間產(chǎn)生影響，時至今日，它依然是別開生面、趣味新穎，為百姓津津樂道，在曲藝園地里散發(fā)著讓人回味的芬芳。這種表演形式既有著來自于民間文化的草根意味與價值，還能不斷地衍化成藝術(shù)的審美和歡樂回饋給百姓生活。當(dāng)年的“三弦彈戲”“三弦拉戲”早已難尋蹤跡，而“單弦拉戲”以自己特有的個性不斷前行，成為現(xiàn)今民族樂器演奏戲曲唱腔仍具有較強(qiáng)生命力的表演藝術(shù)，也是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄里醒目的一頁。