袁杰

八花圖（局部）

八花圖 紙本設色 29.4×333.9cm 元 錢選 故宮博物院藏

元代只有近百年的歷史，但在中國古代繪畫發(fā)展史上，元代繪畫占有舉足輕重的地位。元代花鳥畫與山水畫一樣，在繼承唐、五代、宋繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，取得了巨大的進步，其顯著特點就是文人花鳥畫的勃興。當時以“唐之邊鸞，宋之徐、黃為古規(guī)范式”的設色花鳥畫漸呈頹勢，以清淡水墨寫意為主的墨筆花鳥以及竹石梅蘭代之而起。

元代繪畫之所以出現(xiàn)這種新變化，有其深刻的社會原因和歷史原因。蒙古族所建立的元朝政權(quán)在各方面對漢民族加以排斥，文人士大夫階層此時仕途無望，加之不堪忍受民族壓迫，因而把繪畫作為他們借物言志、抒發(fā)感情的一種方式。這一時期的主流畫家們強調(diào)繪畫要有“古意”和“士氣”，追求物象的內(nèi)在神韻，抒寫畫家的主觀情趣。在藝術(shù)品位上，他們對院體末流艷俗之弊感到厭煩，追求、向往一種簡淡、清新、自然、秀雅的新風尚，于是，北宋出現(xiàn)的水墨寫意畫得到了空前的大發(fā)展。筆墨形式以簡逸為風尚，善用水墨法，重視筆墨情趣，特別注重和強調(diào)書法用筆在繪畫作品中的表現(xiàn)，突出作品的文學性，并將詩、書、畫、印進一步結(jié)合，使作品的情感美、現(xiàn)實美、形式美交相輝映，開啟了元代繪畫新風，對后世繪畫藝術(shù)體系的形成產(chǎn)生了巨大影響。

代表畫家錢選、趙孟頫、陳琳在繼承宋人傳統(tǒng)花鳥畫法的基礎(chǔ)上，融入書法用筆，把寫意與寫實、細筆與粗筆、文人畫與院體畫熔為一爐，皆是開宗立派的巨匠。王淵、李衎、顧安、高克恭、柯九思、倪瓚、王冕等，不僅是畫竹石梅的大家，而且在其他畫科也有很深的造詣。

花卉、翎毛

元代初期花卉翎毛的代表畫家為錢選、趙孟頫、陳琳，中后期為邊魯、張中、王淵等。現(xiàn)存作品主要有設色、水墨兩種，多為紙本繪畫。他們在繼承五代、兩宋院體花鳥畫的基礎(chǔ)上，各變其法，并形成各不相同的藝術(shù)風格。

錢選（約1239一1299年），字舜舉，號玉潭，湖州人，與趙孟頫同里，為“吳興八俊”之一，能書、工詩、善畫。他主張繪畫重在體現(xiàn)文人的氣質(zhì)，即所謂“士氣”。錢選善作折枝花卉，以花鳥畫成就最高。從現(xiàn)在存世花鳥畫作品看，其畫風可分為早、晚兩期。

中年以前為早期，風格工致細密，代表作品為《八花圖》。該圖以分段的格局繪海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等八種花卉，畫風柔細清麗，得唐人之工而去其華貴，注入了清淡質(zhì)樸的文人風格?；ò昱c花葉以筆勾描后填色，花萼以濃墨點染，無論花朵、枝葉，均描繪得工整秀雅，表現(xiàn)得準確生動，趙孟頫贊其“妙處正在生氣浮動耳”。用筆勁健而柔中寓剛，雅致而秀潤，設色細潔而淡雋，創(chuàng)造性地將南宋人《百花圖》一類水墨花卉改用沒骨設色法表現(xiàn)，得自宋院體花鳥而有所變化。

八花圖（局部）

八花圖（局部）

花鳥圖 紙本設色 316.7×38cm 元 錢選 天津博物館藏

錢選晚年的作品趨于簡略淡雅，由精麗工巧轉(zhuǎn)而追求古樸生拙，有時也僅用水墨進行創(chuàng)作，如天津博物館收藏的《花鳥圖》長卷，用筆柔勁，設色淡雅清麗，頗能傳神。此外山東鄒縣明魯王墓中出土的錢選《白蓮圖》，紙本畫三花三葉，構(gòu)圖簡括，表現(xiàn)“清香伴月”，畫法則變精工為放逸，變工麗為清淡，極具特色。

趙孟頫也是元代畫壇承前啟后的領(lǐng)軍人物。除善畫人物、山水、鞍馬之外，他還是元代有較大影響的花鳥、竹石畫大家。趙孟頫的花鳥、竹石畫在繼承兩宋蘇軾、文同、趙孟堅傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入書法用筆。他的花鳥畫風格有豪放和工致兩種。豪放者如故宮博物院所藏《秀石疏林圖》《枯木竹石圖》，畫中的石及枯樹干全用飛白寫出，章法簡潔，筆法蒼健灑脫，墨色沉厚清潤，是畫家將書法筆法融入繪畫的典型之作。在《秀石疏林圖》中，他曾自題一首馳名古今畫壇的七言絕句：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！边M一步闡明了書法與繪畫同源的理論，同時也是竹石畫表現(xiàn)技法上的一種嘗試。事實上這一理論對元代以后的竹石畫創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響，這也是元以后許多書法家擅長蘭竹一類題材創(chuàng)作的重要理論基礎(chǔ)。

趙孟頫另一種畫風工致，如故宮博物館所藏《幽篁戴勝圖》，描繪戴勝鳥棲于新篁之上，回首凝視，有矜傲氣。構(gòu)圖的視覺中心集中在戴勝鳥的頭部，鳥用沒骨法，竹用雙勾法，小樹梢直接以書法用筆畫出，融徐（熙）黃（筌）為一體，兼工帶寫，以清疏淡雅取勝。正如董其昌在《容臺集》中所評，他的畫“有唐人之致，去其纖;有北宋人之雄，去其獷”。總之，趙孟頫的花鳥畫，無論工筆、寫意、青綠、水墨均精擅并具新意。元代張雨題詩贊趙孟頫畫云：“王孫落墨天機妙，轉(zhuǎn)使徐黃在后塵?！备叨仍u價了他在花鳥畫上的創(chuàng)新。正是這種畫風開啟了王淵、張中墨花墨禽一派。在錢選、趙孟頫的帶動下，到元代中后期，以水墨在紙上作花鳥已成為一時風氣?，F(xiàn)存邊魯?shù)摹痘ㄖ皴\雞圖》和張中的《芙蓉鴛鴦圖》，均為紙本水墨花鳥的代表作。

枯木竹石圖（局部）

枯木竹石圖?絹本墨筆 108.2×48.8cm?元 趙孟頫 故宮博物院藏

幽篁戴勝圖 絹本設色 25.4×36.2cm 元 趙孟頫 故宮博物院藏

孔雀芙蓉圖 絹本設色 169.9×102.2cm 元 邊魯 美國大都會藝術(shù)博物館藏

桃花幽鳥圖 紙本墨筆 112.2×31.4cm 元 張中 臺北故宮博物院藏

元代后期的王淵，字若水，號澹軒，錢塘（今浙江杭州）人，擅長花鳥畫，少時曾得到趙孟頫的指教。據(jù)《圖繪寶鑒》載，其“幼習丹青，趙文敏多指教之，故所畫是師古人，無一筆院體。山水師郭熙，花鳥師黃筌，人物師唐人，一一精妙。尤精水墨花鳥竹石，當代絕藝也”。他的作品多用水墨，變黃筌工整富麗為簡逸秀淡，創(chuàng)造出一種新的藝術(shù)風格，從而開創(chuàng)了元代花鳥畫的新局面，對當時和后世具有較大影響?，F(xiàn)藏于故宮博物院的《桃竹錦雞圖》作于元至正九年（1349年）。圖上繪兩只美麗的錦雞，一只在石上彎頸啄理肩部的羽毛，另一只在石后舉頭觀望。畫家用淡墨輕染出迷蒙煙靄，表現(xiàn)出一派濃濃春意。全圖均以水墨畫出，粗細筆相兼，花和竹葉均以水墨點出，不用線條勾描，章法嚴謹，主次分明，氣韻蒼厚。畫法源于黃筌，而以墨筆代替了設色，變化豐富，表現(xiàn)了中國繪畫墨分五色的獨特風格。他的另一件作品《牡丹圖》，以墨線勾花，葉以水墨涂染，略帶草草，陰陽分明，溫靜淡雅，別有風韻。總之，王淵的花鳥畫在繼承黃筌一派重視形神兼?zhèn)涞幕A(chǔ)上，去其富麗，而創(chuàng)清雅、含蓄、溫靜的格調(diào)，將院體畫和文人畫的長處巧妙地融合在一起，使花鳥畫風為之一變。

此外，故宮博物院所藏堅白子的《草蟲圖》，用水墨畫青蛙、蝸牛及蟋蟀相斗，形象生動逼真，寓意深邃。盛昌年的《柳燕圖》則不著一點顏色而意趣橫生。通過這些作品，不難看出元代花鳥畫豐富多彩的畫法以及開闊的創(chuàng)作思路：在突破了宋代院體花鳥畫工致細密風格的基礎(chǔ)上，以精簡為其特色，筆法精妙而呈含蓄文靜之態(tài)，構(gòu)圖變奇險為平穩(wěn)，表現(xiàn)出文人畫特有的幽雅氣質(zhì)，開明人水墨寫意花鳥之先河，具有鮮明的時代特色。

桃竹錦雞圖（局部）

桃竹錦雞圖?紙本墨筆 102.3×55.4cm?元 王淵 臺北故宮博物院藏

蓮鹡鸰圖?絹本設色 29.9×36cm 元 王淵 日本東京國立博物館藏

雜花圖 絹本設色 247.7×32cm 元 王淵 天津博物館藏

雜花圖（局部）

鷹檜圖 絹本設色 147.3×96.8cm 元 雪界翁 張舜咨 故宮博物院藏

架上鷹圖 絹本設色 78.6×51.9cm 元 徐澤 美國波士頓美術(shù)館藏

柳汀聚禽圖（局部）

柳汀聚禽圖 紙本設色 128×66.5cm 元 夏叔文 遼寧省博物館藏

四清圖 紙本墨筆 35.6×359.8cm 元 李衎 故宮博物院藏

竹石梅蘭

元代畫竹名家甚多。鄭午昌先生在其《中國畫學全史》中說：“元代四君子畫，尤以墨竹為最盛。能作此類之畫家，其泯滅不可考者不可知，以其可考者而言，其數(shù)實占元代畫家三分之二?！庇衷疲骸胺沧允看蠓蚨絻?yōu)，概多能之。其初原為二三士夫借以寄興鳴高，其后相習成風?！痹奈膹┚幾摹独L寶鑒》一書，收入元代畫家175人，其中明確記載擅長畫竹者就達76人之多，幾近總數(shù)的二分之一。而其他工墨戲畫之作者未算在其中，他們中亦應有一部分工畫此題材，由此可見擅長此類題材畫家人數(shù)之多。這些畫家中，文人士大夫居多，他們繼承了文同、蘇軾、王庭筠等人的傳統(tǒng)，無論是在表現(xiàn)形式、筆墨技巧，還是在立意構(gòu)圖等方面，都有很大的發(fā)展。竹石題材的繪畫在元代已經(jīng)完全形成獨立于其他畫種的新形式。

在這眾多畫家中，專擅畫竹而負盛名者有趙孟頫一家，李衎、李士行父子，柯九思、顧安、吳鎮(zhèn)、倪云林、謝庭芝、王蒙、張遜。還有一些畫家以山水、人物著名，但他們筆下之竹也是風姿綽約、各具神態(tài)。

元代竹畫，有兩個特點，其一是以書法入畫，尤其在竹當中表現(xiàn)最為突出。元代繪畫十分注意筆墨情趣，注意繪畫作品所反映出的深邃內(nèi)涵。元許有壬《至正集》卷二十九有《竹石詩》一首云：“坡仙戲墨是信手，松雪晚年深得之。兩竿瘦竹一片石，中有古今無盡詩?！边@充分說明了元人“尚意”的繪畫特點，闡明了趙孟頫書畫同源的藝術(shù)理論，同時也是竹畫表現(xiàn)技法上的一種嘗試。其二，元代畫竹風氣很盛，技法上亦呈現(xiàn)出多樣化的特點。當時竹畫分工筆“畫竹”和水墨“寫竹”兩派?！爱嬛瘛迸梢詮堖d、王伯時等人為代表，“寫竹”派以趙孟頫、高克恭、吳鎮(zhèn)、倪云林、李衎、柯九思為代表。其中代表人物當推元初享有盛譽的畫竹名家—李衎。

李衎，字仲賓，號息齋道人，官至吏部尚書，拜集賢殿大學士。在元代畫家中，他與趙孟頫是官位最高的。他的墨竹師法宋代文同、金代王庭筠。后來，他接受鮮于樞的建議，以“雙勾敷色”法畫竹，師法唐代名家李頗，形成自己獨具特色的工筆設色畫竹風格。李衎畫竹，不拘泥于前人創(chuàng)立的程式，而是在此基礎(chǔ)上深入觀察，“于焉辨析疑似，區(qū)別品匯”。他為官多年，曾出使交趾（今越南北部），深入竹鄉(xiāng)，對竹的狀態(tài)及生長規(guī)律都有很深入的觀察和研究，所以他筆下的竹，一枝一葉都真實而生動。

沐雨圖 絹本設色 55×111.5cm 元 李衎 故宮博物院藏

竹石圖 絹本設色 185.5×153.7cm 元 李衎 故宮博物院藏

清閟閣墨竹圖 紙本墨筆 132.8×58.5cm 元 柯九思 故宮博物院藏

正因為如此，在他的作品中很難見到有悖自然之處，而是達于真妙之境，可謂形神兼?zhèn)?。趙孟頫曾評價李衎說：“吾友仲賓為此君寫真，冥搜極討，蓋欲盡得竹之情形，二百年來，以畫竹稱者，皆未必能用意精深如仲賓者也。”李衎還著有《竹譜詳錄》一書，分畫竹譜、墨竹譜、竹態(tài)譜、竹品譜，是我國有關(guān)畫竹之法的最早、最系統(tǒng)的一部專著。這部竹譜在理論上是對文同、蘇軾畫竹理論的發(fā)展，在實踐上，也具有很貼切的指導作用。書中對竹的形狀、畫法以及粘幀礬絹、調(diào)色和墨的方法，都記述得仔細精詳、有條不紊，是對畫竹理論和實踐的一次系統(tǒng)總結(jié)。

李衎的竹畫傳世作品較多，有雙勾敷色與墨筆畫兩種技法風格?！躲逵陥D》《雙勾竹石圖》《新鑒圖》《墨竹圖》及《四清圖》等，均是故宮博物院收藏的李衎竹畫中的傳世精品。

李衎墨竹主要師法宋代文同，而在用筆、用墨方面較文氏略精率?，F(xiàn)藏于故宮博物院的《四清圖》，是李衎為友人王玄卿而作，此圖代表了他晚年墨竹畫的藝術(shù)水平。

李衎的墨竹畫對后世影響較大，元代中后期及明、清一些畫家大多受其影響。相反，師法其設色竹畫的畫家不多，現(xiàn)僅知元代的劉秉謙、明代的金湜也采用這種雙勾設色法進行創(chuàng)作。元人尚簡逸，此法流傳不廣亦是很自然的。

元代中后期，文人畫家們“畫山畫水不足便畫竹”，一時間，涌現(xiàn)出一大批擅長古木竹石的畫家，如柯九思、顧安、謝庭芝、張遜等人。他們畫竹全以水墨為主，自然揮灑，頗具氣勢，同時注意糅合書法中的許多技巧，強調(diào)書、畫、人的相通相融。尤其是柯九思，在理論和實踐上都自覺力行，推動了這一波瀾，成為文人繪畫歷史上引人注目的人物。

柯九思（1290一1343年），字敬仲，臺州仙居人，博學能文，長于鑒賞古物。他的墨竹祖述文同、李衎等，山石皴法厚潤，得之董源，自成一派。他在畫史上以畫竹馳名，人稱其筆下之竹“晴雨風雪，橫出懸垂，榮枯雅者，各極其妙”，可見他的作品具有一定的寫實性。他與趙孟頫一道，常以“書法入畫”，強調(diào)書畫同源。他曾說“寫竹竿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法”，為后代許多文人畫家所推崇和實踐。藏于上海博物館的《雙竹圖》，畫幅左側(cè)畫墨竹兩株，交叉斜立，兩竹密中見疏，竹葉濃密，輕重有法，如同書家揮寫那樣流暢自如。

另外，“元四家”風格獨特的山水畫對后世影響極大，他們的竹石似為山水所掩。四人中，除黃公望未見竹石題材作品的相關(guān)記載外，其他三家—王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚，均擅長竹石。他們憑借各自不同的才情、氣質(zhì)、稟賦，創(chuàng)造了不同的墨竹形象。王蒙的墨竹承外祖父趙孟頫之風，筆精墨妙，在當時聲名甚著。吳鎮(zhèn)的竹綜合名家之長，取草書筆法，以簡取勝。倪瓚的竹逸筆草草，重視傳神寫真。總之，畫家們借筆下竹石揮灑“胸中逸氣”，并將題詩、書法與繪畫巧妙結(jié)合，將文人畫的文學性、抒情性發(fā)揮到了極致。

梧竹秀石圖?紙本墨筆 96×36.5cm 元 倪瓚 故宮博物院藏

梅花與竹石一樣，作為堅忍倔強、高潔不屈的品格象征，受到元代畫家的偏愛。宋代繪畫因受理學陶冶，重理想，講筆墨，已開文人離物寄意之端緒。入元后，有氣節(jié)的文人不甘為異族統(tǒng)治，更多借筆下“四君子”抒胸中之抑郁，于是文人畫風大盛。墨梅畫家以王冕最為著名，他學習揚無咎的筆法而加以變化，始創(chuàng)繁密一體，對明清花鳥畫有較大的影響。

王冕，字元章，號老村，亦號梅花屋主，會稽（浙江紹興）人。他能詩善畫，尤精墨梅。他畫的梅花老干新枝，繁花萬蕊，與一般人畫梅花老干疏花不同，花瓣則“點花法”與“圈花法”相兼，還首創(chuàng)了以胭脂作沒骨體的技法。他根據(jù)前人及自己畫梅的創(chuàng)作經(jīng)驗，撰寫了《梅譜》一書，系統(tǒng)總結(jié)了梅花畫法。故宮博物院所藏《墨梅圖》是其畫梅精品。

正如他在畫上題詩所云：“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤?！苯璁嬔灾?，表明自己不仕元人、不與其同流合污的思想情操。

枯木竹石圖 紙本墨筆 53×69.8cm 元 吳鎮(zhèn) 故宮博物院藏

總的來看，花鳥畫發(fā)展到元代，色彩絢麗、精密不茍的工筆花鳥逐漸讓位于清雅淡逸、寄興寫意的水墨之作。固然兩宋狀物精微、雍容工巧的宮廷花鳥余緒仍然存在，但自然隨意、清新蘊藉的文人士大夫花鳥畫已成為畫壇主流，并為明清畫家所繼承和弘揚。

（選自《紫禁城》2005年S1期）

墨梅圖 紙本墨筆 64×39cm 元 王冕 故宮博物院藏