柴 蓉

（合肥幼兒師范高等?？茖W(xué)校 安徽 合肥 230011）

隨著人們物質(zhì)生活提高， 人們對表演藝術(shù)的追求也不斷提高，極大程度促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)表演行業(yè)發(fā)展， 但受個(gè)人文化藝術(shù)素養(yǎng)影響，目前我國從事舞蹈行業(yè)的藝人或舞蹈專業(yè)的學(xué)生音樂素質(zhì)水平也存在一定差距[1]，在舞蹈表演中會表現(xiàn)的尤為明顯。 部分藝人或許已經(jīng)從事舞蹈行業(yè)多年，并擁有較為豐富的舞臺表演經(jīng)驗(yàn)，但受自身音樂素質(zhì)水平限制，對舞蹈的動(dòng)感、力度、節(jié)奏感無法準(zhǔn)確表達(dá)，限制其舞蹈藝術(shù)造詣[2]。 本文就先簡要概述音樂、音樂素養(yǎng)及舞蹈的基本內(nèi)涵，闡述舞蹈與音樂間的聯(lián)系與差異，并分析音樂素質(zhì)在舞蹈藝術(shù)中的作用。

1.音樂素質(zhì)與舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵

1.1 音樂素質(zhì)內(nèi)涵

音樂為一種聽覺藝術(shù)，有聲無形，“聲音”是構(gòu)成音樂藝術(shù)的主要材料，歌唱家們通過利用音色、音高、音強(qiáng)等藝術(shù)方式轉(zhuǎn)變?yōu)楣?jié)奏、旋律等聲樂要素，形成美妙的音樂藝術(shù)，用以表達(dá)作者感情[3]；而音樂素質(zhì)則是聽者對音樂藝術(shù)的認(rèn)知程度及理解能力，包括對節(jié)拍、音量等藝術(shù)形式的理解能力及對基本樂理知識的認(rèn)知程度；簡而言之，音樂素質(zhì)即欣賞者對音樂藝術(shù)中表達(dá)情感的真實(shí)感受。

1.2 舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵

舞蹈藝術(shù)為人類最古老的藝術(shù)形式，在原始社會便有“手之舞之，足之蹈之”，擁有“藝術(shù)之母”的美稱[4]。舞蹈藝術(shù)主要通過“有節(jié)奏的動(dòng)作”完成藝術(shù)表現(xiàn)，以組織、藝術(shù)加工肢體動(dòng)作為表現(xiàn)手段，是一種身體肢體語言，肢體動(dòng)作、表情是舞蹈藝術(shù)基本承載材料，可以表達(dá)創(chuàng)作者的情感、思想，反映社會、生活；舞蹈藝術(shù)本質(zhì)即通過有節(jié)奏的肢體運(yùn)動(dòng)抒情感。而舞臺表演中的舞蹈藝術(shù)，則是由舞蹈創(chuàng)作者通過觀察、體驗(yàn)、理解生活、社會， 并通過分析、精煉、組織動(dòng)作，構(gòu)建鮮明的舞蹈形象，用以反映社會生活中人與人之間、人與事間的情感與體驗(yàn)，舞者通過轉(zhuǎn)身投足在“一顰一笑”間就可表達(dá)意欲情感[5]，是一種通過肢體語言表達(dá)情感的藝術(shù)形式，予以觀賞者美妙視覺享受，通過視覺感受舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

2.音樂與舞蹈的聯(lián)系與差異

2.1 音樂與舞蹈的聯(lián)系

音樂與舞蹈均屬于古老藝術(shù)形式，二者在藝術(shù)表演中通常同臺出現(xiàn)，相輔相成，二者間具有以下聯(lián)系：①音樂與舞蹈藝術(shù)都可表達(dá)時(shí)間的流動(dòng)性，表現(xiàn)為一種持續(xù)、進(jìn)行的過程，且二者都是通過節(jié)奏、節(jié)拍連貫成一個(gè)整體，只是音樂藝術(shù)主要借助音符實(shí)現(xiàn)連續(xù)，而舞蹈藝術(shù)則通過動(dòng)作連續(xù)，但其本質(zhì)并無區(qū)別，若說音樂藝術(shù)的靈魂為“旋律”，那么其基礎(chǔ)則是“節(jié)奏”[6]；同理，若舞蹈藝術(shù)的靈魂為“動(dòng)作”，其基礎(chǔ)仍為“節(jié)奏”，因此“節(jié)奏”與成為了聯(lián)系音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)間的重要橋梁。②音樂與舞蹈藝術(shù)都源自于生活，有高于生活，是人們參與生活實(shí)踐的產(chǎn)物，主要反映人們的生活情趣及思想感情，體現(xiàn)著人們的道德理念、傳統(tǒng)習(xí)俗及生活愿景，其表現(xiàn)特點(diǎn)在于抒發(fā)感情，無法直接表現(xiàn)抽象概念，更加無法表現(xiàn)理論知識，因此音樂及舞蹈藝術(shù)都是形象、具體的藝術(shù)形式[7]，而非理論。 ③音樂及舞蹈都屬于表演藝術(shù)形式，因此，當(dāng)音樂或舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作完成后，表演的實(shí)際效果可直接決定作品質(zhì)量，嚴(yán)格意義來講，表演也可被稱為“二度創(chuàng)作”過程；當(dāng)進(jìn)行舞蹈作品表演時(shí)，舞臺現(xiàn)場的音樂及舞蹈藝術(shù)可通過聽覺、視覺神經(jīng)同時(shí)予以觀賞者感官沖擊，最終融入于一體，給觀賞者“美”的感受。

2.2 音樂與舞蹈的差異

音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)間主要存在以下差異：①音樂通常借助聲音表現(xiàn)情感，有聲無形，為一種聽覺藝術(shù)；而舞蹈則通過動(dòng)作表現(xiàn)情感，有形無聲，為一種視覺藝術(shù)；二者結(jié)合后即可實(shí)現(xiàn)“有形有聲”，可更加準(zhǔn)確、鮮明的表現(xiàn)形象[8]；并能更加深刻、細(xì)致的表達(dá)情感。 ②音樂藝術(shù)更加注重人物內(nèi)心情感表達(dá)，自身擁有較強(qiáng)抽象性及可塑性，主要由欣賞者通過聽覺進(jìn)行聯(lián)想、感受演唱者情感；但舞蹈藝術(shù)主要通過具體動(dòng)作表達(dá)形象，主要由觀賞者通過視覺進(jìn)行觀看。 ③在實(shí)際表演中，音樂藝術(shù)可不用借助其他藝術(shù)展現(xiàn)，獨(dú)立存在，但舞蹈藝術(shù)則必須借助音樂等其他形式藝術(shù)增強(qiáng)自身節(jié)奏感[9]； 語言是人類最直接表達(dá)情感的方式，當(dāng)語言無法表達(dá)內(nèi)心感受時(shí)，就會通過歡唱的方式進(jìn)行表達(dá)，若歡唱都無法完全表達(dá)情感時(shí)，則需通過“手舞足蹈”的方式進(jìn)行表達(dá)。

3.音樂素質(zhì)在舞蹈藝術(shù)中的作用

3.1 激發(fā)強(qiáng)化舞蹈

音樂與舞蹈藝術(shù)其本質(zhì)都是通過節(jié)奏方式表達(dá)表演內(nèi)心情感，并引發(fā)欣賞者共鳴，而在舞蹈意識中，其“節(jié)奏”則為肢體的動(dòng)感、力度變化，對于 不具有專業(yè)樂理知識的普通觀眾而言，其帶入感與感受度不足，影響觀賞者對舞蹈表達(dá)情感的理解程度；而音樂擁有滲入人心的特點(diǎn)，且“節(jié)奏”體現(xiàn)更加明確、強(qiáng)烈，可為欣賞者提供直至心靈的感受，舞者可合理配合音樂節(jié)奏，利用肢體語言體現(xiàn)舞蹈蘊(yùn)含的情感，并將其充分展現(xiàn)于觀眾[10]；因此，舞蹈表演者對音樂理解程度，音樂素質(zhì)水平高低將直接決定音樂對舞蹈表演強(qiáng)化、激發(fā)程度，舞者擁有良好的音樂素質(zhì)則可以通過舞蹈肢體節(jié)奏正確配合音樂節(jié)奏，進(jìn)而增強(qiáng)舞蹈表演中的情感色彩，使舞蹈更加生動(dòng)、更具魅力，可幫助普通觀眾正確理解舞蹈內(nèi)涵，打動(dòng)觀眾，激發(fā)舞蹈藝術(shù)情感表達(dá)。

3.2 塑造舞蹈形象

在舞蹈創(chuàng)作中，需要與音樂進(jìn)行對照，使舞蹈與音樂表現(xiàn)出相似的情感內(nèi)容、節(jié)奏，可使音樂與舞蹈藝術(shù)具有高度協(xié)調(diào)性，更加有助于提升舞蹈作品質(zhì)量。 而在現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作中，都借助現(xiàn)有音樂節(jié)奏完成編舞，但其意義并不是需要舞蹈藝術(shù)完成服從音樂，而是需要舞蹈創(chuàng)作者在編舞前先根據(jù)舞蹈主體選擇合理音樂，在根據(jù)音樂創(chuàng)作舞蹈過程中，可根據(jù)舞蹈主題及表達(dá)情感，合理對音樂進(jìn)行適量修改，而在選取、編舞、變曲時(shí)都將對舞者音樂素質(zhì)有著極高要求；音樂及舞蹈的共同任務(wù)都是創(chuàng)造具有說服力的形象[11]，詮釋想要表達(dá)的內(nèi)容，而音樂素質(zhì)的最大特點(diǎn)就是可幫助舞蹈藝術(shù)塑造更加豐富、更具感染力的舞蹈形象。

3.3 提升舞蹈藝術(shù)教學(xué)水平

不管是從事舞蹈專業(yè)工作者或是舞蹈藝術(shù)學(xué)生，在提升舞蹈藝術(shù)水平的提升過程中，不但需要學(xué)習(xí)、掌握基本的舞蹈藝術(shù)知識，還需要進(jìn)一步提升舞者對音樂素質(zhì)水平，增強(qiáng)其情感意識及表演意識，在培養(yǎng)音樂素質(zhì)過程中，需由導(dǎo)師積極引導(dǎo)，特別對于初次涉及舞蹈行業(yè)的學(xué)員，其舞蹈基本知識缺乏，更談不上對音樂、舞蹈美感的認(rèn)知，因此，在舞蹈藝術(shù)教學(xué)中需在強(qiáng)化舞蹈基本技能、技巧學(xué)習(xí)的同時(shí)，還需進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)員音樂素質(zhì)培訓(xùn)工作，起到事半功倍的作用，而在音樂領(lǐng)域涉及音樂種類較多，如西方古典、東方古典、現(xiàn)代流行樂等多中形式，在實(shí)際教學(xué)中，可根據(jù)學(xué)員對不同種類音樂喜好程度，感受度不同，博采眾長、因材施教，提升學(xué)員音樂素質(zhì)，提高舞蹈教學(xué)水平。

3.4 音樂素質(zhì)在舞蹈藝術(shù)中的滲透

在舞蹈藝術(shù)的教學(xué)、表演中都有著嚴(yán)格要求及形式規(guī)范。在舞蹈訓(xùn)練中，教師需嚴(yán)格按照舞蹈技能標(biāo)準(zhǔn)，要求學(xué)員根據(jù)音樂節(jié)奏，規(guī)范練習(xí)每個(gè)舞蹈動(dòng)作，而良好的音樂素質(zhì)可幫助學(xué)員準(zhǔn)確理解音樂藝術(shù)中的旋律、節(jié)奏，增強(qiáng)學(xué)員對音樂藝術(shù)中“美”的感受度，使舞蹈動(dòng)作中的動(dòng)感與音樂中的美感風(fēng)格統(tǒng)一，根據(jù)音樂中旋律、強(qiáng)度的變化，改變其舞蹈動(dòng)作的快慢、力度，可幫助學(xué)員更加準(zhǔn)確的理解、把握舞蹈動(dòng)作要點(diǎn)，使學(xué)員的舞蹈學(xué)習(xí)、訓(xùn)練達(dá)到事半功倍的效果[12]，并能加強(qiáng)學(xué)員對舞蹈動(dòng)作內(nèi)涵的理解，進(jìn)一步增強(qiáng)舞蹈、音樂情感的表達(dá)，提升觀賞者對藝術(shù)的追求、欣賞。

4.結(jié)語

縱觀古今中外， 哪一位優(yōu)秀的舞蹈家不具備良好的音樂素質(zhì)呢？如現(xiàn)代舞先驅(qū)者依莎多拉·鄧肯，我國舞蹈名家楊麗萍老師等，她們每一場成功的表演，都可以使觀眾體會到音樂與舞蹈間完美無缺、渾然天成的和諧感受；正如孫天路老師所說：原以為音樂是舞蹈的修養(yǎng)，其實(shí)不是， 而是工具。 增強(qiáng)音樂素質(zhì)是每位舞蹈工作者的必修課程；同時(shí)，音樂素質(zhì)水平也是區(qū)分舞蹈匠人與舞蹈藝術(shù)者的重要標(biāo)識，只有培養(yǎng)良好的音樂素質(zhì)，才能深入提升舞蹈藝術(shù)造詣，進(jìn)一步推動(dòng)我國現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)發(fā)展。