文/汕頭市澄海東里中學

一、了解交響曲

交響曲，來自于古希臘語，意為“共同發(fā)出的聲音”。 交響曲是一種具有奏鳴曲(由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成的曲式)體裁特點，由龐大的管弦樂隊演奏的宏大套曲(是由若干在結構上各自獨立、音樂性質(zhì)上互相對比的部分組合而成的特殊曲式)形式的音樂作品。由于交響樂曲式結構宏大，樂隊龐大齊全，有強大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變?nèi)f化，管弦樂隊的表現(xiàn)力能得到高度發(fā)揮，因此意蘊深遠，善于表現(xiàn)神秘、豐富而復雜的感情，對于大自然的詩情畫意的描繪更是有獨特的色彩效果。因此，交響樂有強烈感人的藝術魅力。

交響曲的結構一般有四個樂章組成：第一樂章為奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或諧謔曲；第四樂章：回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式。

二、探究出現(xiàn)欣賞排斥心理的原因

交響樂形成于西方，所以我們通常稱之為西方音樂。18世紀奧地利作曲家海頓(交響樂之父)125首交響套曲的創(chuàng)作實踐標志著交響曲走向開始。200多年來交響樂久盛不衰，我們今天聽到的“古典”交響音樂實際就是當時流行的音樂，它掙脫了皇室和貴族的束縛，從御用走向大眾的過程中誕生、演變和發(fā)展起來的。在那個土生土長的環(huán)境里，從未有人給交響樂戴上“高雅”的桂冠，交響音樂在公眾面前也從不板著一幅“嚴肅”的面孔，它始終是平易近人的。這種為西方民眾喜聞樂見的交響音樂來到東方后，一度被套上“高雅”、“嚴肅”的神秘光環(huán)以示尊崇，它被禁錮在高墻深院和神圣殿堂之中，在大眾與交響音樂之間造成了一定的心理錯位，從而阻礙了這種優(yōu)秀的音樂文化的傳播。正如俄國作曲家所說的“音樂欣賞的困難一般在于人們對音樂總是懷有過多的尊敬”。有的人想通過看樂曲解說，聽一兩遍就領悟音樂的內(nèi)涵，否則就感到泄氣，覺得自己生來就不是聽交響樂的料。以上種種情況都造成了學生對交響樂的厭學情緒。

三、找出應對的辦法

1.用心聆聽

表面上看，音樂欣賞只不過是用耳朵去聽，通過聽覺去感知某一對象。音樂欣賞還是一種審美的體驗活動，它與一般聽覺的認知反映有著本質(zhì)的不同，確切的說，這是一種“審美的聆聽”，從這種聆聽中所獲得的并不是對某一外在客體物質(zhì)屬性的認識，而是要借助于這個知覺中的客體，把自己內(nèi)心的某些感覺釋放出來。只有當意識從日常知覺中擺脫出來，完全進入到由樂音表象所構筑的感性世界中去，沉浸在旋律的一起一伏、節(jié)奏的一張一弛之中，用內(nèi)心無聲的歌唱來領會每個樂句的韻味，用想像和情感來包容每一個流動著的音符，音樂的美才回呈現(xiàn)在你的面前。音樂欣賞給我們聆聽的是一串串美妙的音符，需要我們用心慢慢地，細細地去感受，去咀嚼。感覺它的情感，領略它的魅力。安靜中用心去聆聽能讓我們更好的去感受理解、去自由想象。

2.了解作者和作品的時代背景

音樂作品，總凝聚著作曲家對現(xiàn)實生活的感受。要領會作品的內(nèi)涵，必須了解作品誕生的時代背景和時代特點。作曲家由于生活時代，環(huán)境，個人素質(zhì)，經(jīng)歷和藝術品位的不同，反映的內(nèi)容更加大相徑庭。在面對一個完全意義上的音樂作品——不僅是樂譜層面的文本，而且是活生生的音響文本時，技術層面的分析往往遠不能說明這個具體作品的本質(zhì)，我們只有把那位作家放進去，把他的創(chuàng)作起因、目的、經(jīng)過、修改、定稿等，作家的思想理念、風格特點、其它創(chuàng)作，甚至他的生活經(jīng)歷、性格和處世方法等有關(或“無關”)的一切，還可以包括于這個作品有關的表演、批評、演變等接受環(huán)節(jié)都聯(lián)系起來，才有可能真正深入地了解這個作品。

3.理解作品表現(xiàn)的內(nèi)容(注意作品的標題性和無標題性)

交響樂作為器樂作品之一，有標題音樂和非標題音樂之分。標題有時只有一個題目，如貝多芬第三交響曲《英雄交響曲》為紀念一位偉大的人物而作；有的標題是指說明作品內(nèi)容的一段文字。

對于有標題的音樂，我們能夠根據(jù)標題的提示，通過想象去捕捉某些具體的視覺形象。比如《展覽會上的圖畫》第六分曲《兩個猶太人，一個窮一個富》，從音響上看，它只包含兩個主題：一個主題在低音區(qū)，深沉、穩(wěn)健，節(jié)奏帶有一定的沖擊力，另一個主題在高音區(qū)，慌張，忙亂，節(jié)奏細碎并帶有退縮感。假如沒有任何標題指示，我們將會對此產(chǎn)生多種多樣的聯(lián)想。但作曲家卻早以告訴人們，他的作品是以一幅畫為摹本，表現(xiàn)的是兩個猶太人，一個窮一個富。所以，聽眾將會自然地跟隨著標題的提示去進行聯(lián)想。這樣，我們就似乎能從音樂中感受到畫中的形象。

4.熟悉樂曲的主題

無論是傳統(tǒng)的交響樂還是近現(xiàn)代的交響樂，絕大多數(shù)都有一個或多個主要的音樂形象。主要的音樂形象在絕大多數(shù)情況下都會多次出現(xiàn)在樂曲中。主要的音樂形象一般都帶有特征，有的是在旋律上，有的是在節(jié)奏上，有的是和聲的序列或和弦的展開，有的還會通過某種特性的樂器表現(xiàn)出來，它是樂曲的精華，常能給人留下終生難忘的印象。在交響樂中，引子以后一般就要出現(xiàn)這個音樂形象，它或原樣地重復或改頭換面地重復，當經(jīng)歷一個較大的演變過程后，往往要進入原樣重復的階段，在最后的結尾部分，這個形象還會多次進行“閃現(xiàn)”。在欣賞交響樂時，注意辨認這些形象，把握它的情緒特征，對音樂的理解也就十分容易了。如果一開始就不能辨認音樂的旋律，又不能自始自終地追隨它們的行蹤，只是模糊地感覺到音樂的存在，這樣就不能正確地理解和欣賞音樂。如果能夠辨認一首首曲調(diào)，則意味著欣賞者知道自己正在聽的音樂是哪個部分，并很有可能知道此后將聽到什么，這比單純的喜歡聽音樂又深入了一層，這樣在理解音樂和欣賞音樂就會得到更多收獲，得到更多情感和樂趣。學習樂曲主題可以在欣賞之前進行，也可以在欣賞過程中進行。

另外，在鼓勵多聽的過程中，音樂教師的正確指導也尤為關鍵。在欣賞教學中，無論是以教師的趣味與想象限制學生審美個性的發(fā)展，還是到另一個極端，一味鼓勵學生“自由想象、任意感受”以致教師放棄指導，都是不可取的。欣賞過程會出現(xiàn)“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”的情況，但是音樂教師的職責不是對“一千個哈姆雷特”說一聲“由他去吧，主觀偏愛”，而應抓住“哈姆雷特”的共性，像英國美學理論家安妮·謝潑德在其《美學：藝術哲學引論》一書中所說的那樣，做一點“說服”的工作 。應該總結成熟的審美經(jīng)驗，引導學生了解作曲家運用的某些表現(xiàn)法則或?qū)Ψ▌t的突破。而對教師的解釋是否有理有據(jù)的最可靠的檢驗，是學生們是否能夠以這種解釋所提供的方式來聽賞這首樂曲。有學者說得好，審美是“無法之法”，但不是“無法無天”，而仍需要在“無法”的體驗中尋繹一種“法度”。