張曉蘭

（揚州大學(xué)文學(xué)院 江蘇 揚州 225000）

古代文學(xué)的教學(xué)既要遵守一般學(xué)科教學(xué)的共性，但更多要體現(xiàn)古代文學(xué)自身的學(xué)科特點，即在教學(xué)中一定要結(jié)合文學(xué)的本質(zhì)來進行。那么何謂文學(xué)呢？通常的定義認(rèn)為，文學(xué)是語言文字的藝術(shù)，是社會文化的一種重要表現(xiàn)形式，是對美的體現(xiàn)。文學(xué)作品是作家用獨特的語言藝術(shù)表現(xiàn)其獨特的心靈世界的作品，離開了這樣兩個極具個性特點的獨特性就沒有真正的文學(xué)作品。一個杰出的文學(xué)家就是一個民族心靈世界的英雄。文學(xué)代表一個民族的藝術(shù)和智慧。文學(xué)，是一種將語言文字用于表達社會生活和心理活動的學(xué)科，屬社會意識形態(tài)范疇。因此，文學(xué)的審美屬性和作家獨特心靈世界的表現(xiàn)屬性是文學(xué)最重要的兩個要素，在課堂教學(xué)中，要密切結(jié)合文學(xué)的這兩個特性，以喚醒學(xué)生對文學(xué)的感知和熱愛。

文學(xué)的審美屬性，是文學(xué)最突出的一個屬性，正如胡適在《什么是文學(xué)——答錢玄同》中說：“我嘗說：語言文字都是人類達意表情的工具。達意達的好，表情表的妙，便是文學(xué)。但是怎樣才是好與妙呢？這就很難說了。我曾用最淺近的話說明如下：文學(xué)有三個要件：第一要明白清楚，第二要有力能動人，第三要美?！盵1](P104)理解了文學(xué)的審美屬性，便不難理解在古代文學(xué)教學(xué)中為何要強調(diào)審美教育。文學(xué)的審美教育最早是由德國哲學(xué)家席勒提出的，他對審美教育(aesthetic edueation)的概念進行了說明：“教養(yǎng)的最重要的任務(wù)之一就是使人在其純粹自然狀態(tài)的生活中也受形式的支配，使他在美的王國所及的領(lǐng)域中成為審美的人。因為道德的人只能從審美的人發(fā)展而來，不能由自然狀態(tài)中產(chǎn)生?！盵2](P118)“審美教養(yǎng)使一切事物符合美的規(guī)律，使自然規(guī)律和理性法則都不能束縛人的自由選擇，并且在他賦予外在生命的形式中顯示出內(nèi)在的生命?！盵2](P121)英國教育學(xué)家懷特海也強調(diào)審美教育的重要性，他說：“學(xué)者的作用是喚起生活中的智慧和美。”[3](P131)國內(nèi)從事古代文學(xué)教學(xué)的同仁也一定程度上認(rèn)識到了這種重要性：“從本質(zhì)上說,文學(xué)的獨特內(nèi)容是生活的審美屬性，文學(xué)作品即為人類審美經(jīng)驗的語言凝結(jié)，一部中國古代文學(xué)史便是中國古代社會審美活動的歷史。文學(xué)作品一旦形成，其本身也就構(gòu)成了一種審美對象，最集中地體現(xiàn)了人類的審美意識?！盵4](P70)因此，對文學(xué)作品的分析解讀，必然是一種審美教育。在古代文學(xué)教學(xué)中，要多方面、多途徑地提升學(xué)生對經(jīng)典文學(xué)作品的鑒賞能力和審美能力，使學(xué)生充分領(lǐng)略中國古代文學(xué)的文字之美、聲韻之美、意象之美和內(nèi)在意蘊之美，古代文學(xué)教學(xué)的課堂應(yīng)該是教師帶領(lǐng)學(xué)生一起感受和探索古代文學(xué)之美的“美的歷程”。為了達到審美教育的目的，在具體的教學(xué)中，除了采用慣常的教師講解和組織學(xué)生一起討論的教學(xué)手法之外，還可以多安排一些情景式的教學(xué)，如在講授蘇軾的《水調(diào)歌頭》、李清照的《一剪梅》、《聲聲慢》時，可以讓學(xué)生聽或唱現(xiàn)代人翻唱的古典詩詞，以激發(fā)學(xué)生對古典詩詞的興趣，促進學(xué)生對古典詩詞文字、聲音、意蘊和情感的理解和認(rèn)知等。講授《西廂記》、《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等經(jīng)典戲曲作品時，可以讓學(xué)生觀看昆曲演出的視頻，將文學(xué)經(jīng)典文本還原到真實的歷史空間和生存空間中去，以充分感受古典戲曲的文學(xué)之美、音樂之美和舞臺之美，使得經(jīng)典文本更鮮活、更真實，更有魅力，這樣才能充分喚醒學(xué)生對古代文學(xué)文本的審美認(rèn)知，進而喚醒學(xué)生對古代文學(xué)的熱愛。

其次，文學(xué)的美必然是經(jīng)過作家主體的心靈觀照所形成的，“一個民族的文學(xué)批評史，就其精神實質(zhì)而言，是這個民族心靈的詩性展示，是‘文心’的歷史。中國古代的心理學(xué)思想首先是蘊藉在哲學(xué)思想之中的，哲學(xué)中的‘心論’一旦與文論相互交匯、融合，或者說，文論家一旦以他們‘心的哲學(xué)’(關(guān)于人之感知、想象、情感、個性、人格等)觀念來剖析、闡釋文學(xué)藝術(shù)問題，中國古代文論便具有了藝術(shù)心理學(xué)價值。曹丕的《典論·論文》稱‘古之作者，寄身于翰墨，見意于篇籍’，正是因為古代文人將他們的文本視為心靈的載體、精神的存在，才使得文學(xué)史和批評史成為心靈的歷史?！盵5](P46)文學(xué)是人學(xué)，是人的心靈對外在世界的感悟和表現(xiàn)，是對美的感悟和表現(xiàn)，一部文學(xué)史就是作家心靈的探索史，因此，古代文學(xué)教學(xué)必須注重對作家主體體驗和心靈世界的探索，才能更好地理解文學(xué)作品。明乎此，就不難理解為何在陸游《入蜀記》卷四中記載的平淡無奇的黃州赤壁：“赤壁磯，亦茅岡耳，略無草木?！睍谔K軾筆下呈現(xiàn)出“亂石穿空，驚濤拍岸”、“江山如畫”（《念奴嬌·赤壁懷古》）的壯美景觀。文學(xué)作品是作家在頭腦和主體心靈中對客觀事物的再創(chuàng)造，文學(xué)真實不能等同于歷史真實，文人墨客筆下的景觀與客觀呈現(xiàn)的景觀會有一定的差距，這種現(xiàn)象在文學(xué)史上幾乎成為慣例。此外，在對文學(xué)作品意境的分析和解讀中，一定要結(jié)合具體作家的身世和個性特征，因為在古代文學(xué)作品中的意境一般都是有我之境，是作家眼中主觀的情境，而不僅僅是外在世界所呈現(xiàn)的客觀情境，因此才會有后主李煜的“砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿”（《清平樂》），才會有歐陽修的“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”（《蝶戀花》）。這種特點在一些個性敏感、感觸細(xì)膩的作家的作品中體現(xiàn)得尤為突出，如秦觀的作品，便具有鮮明的主體性，在解讀其文學(xué)作品時，一定要結(jié)合他的個性特征和心理特征，如其《浣溪沙》：“漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。自在飛花輕似夢，無邊絲雨細(xì)如愁，寶簾閑掛小銀鉤?！痹~中所有的文學(xué)意象都籠罩了一層輕、纖、小、幽的特點，這便與作家纖細(xì)、敏感、多愁善感的個性特征密不可分；而其《踏莎行》一詞：“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無覓處?？煽肮吗^閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數(shù)。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。”詞中的景物和意象則都具有一種悵惘、迷茫、悲苦、凄厲的意蘊，這也是作家被貶南荒之地時心靈愁苦抑郁的主觀投射。而同樣的景物，在一個生性豪邁的作家眼中則會展現(xiàn)出不同的面貌，如同樣被貶在南蠻之地，蘇軾會覺得萬事萬物都有其可觀之處，他達觀地說：“莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風(fēng)?！保ā侗痪篇毿校橹磷釉?、威、徽、先覺四黎之舍三首》）九死一生的被貶經(jīng)歷，被他寫為：“九死南荒吾不恨，茲游奇絕冠平生”（《六月二十日夜渡?！罚?。同時代的關(guān)系密切的兩位作家的作品呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌，這與作家先天的氣質(zhì)、稟賦和性格的差異不無關(guān)系，也進一步說明對文學(xué)作品的解讀，一定不能脫離對作家主體的心靈觀照，只有這樣，才能做到對古代文學(xué)作品和作家的“理解之同情”（陳寅?。?，才能更深入充分地解讀古代文學(xué)作品，也才能更好地理解“文學(xué)是人學(xué)”（高爾基）的內(nèi)涵和意蘊。