黃一遷

細數而來，為黃阿忠的繪畫作品撰文，已是第六次了?；仡^翻看這些文字，連自己都感到詫異：每次對作品的解讀，都有不一樣的新鮮。這恰是黃阿忠在繪畫中不斷探索求新的證明，亦是畫者與觀者思想成長變化的映射。

這套畫冊中收錄了阿忠不同題材、不同畫種的作品。但令我醉心的仍是他筆下的油畫風景。近年來，黃阿忠在世界各地采風，凝神于景、物，跟隨自己的內心，在游走中思考，思考人生的真諦。思緒上細微的變化自然流露在了筆觸之間，畫布之上，將情感藏于風景背后。作為觀者，隨著歲月的流走、生活的洗禮、五味的雜陳，對世界的理解為之一變，在觀看作品時也必然產生了新的見解。

阿忠的油畫作品第一眼看去，恐怕我只能用俗得不能再俗的字眼“好看”來形容。之所以用這兩個字，是因為他的作品沒有絲毫矯情做作或是當代所謂前衛(wèi)藝術的故弄玄虛，琢磨不透。單就畫面?zhèn)鬟_的視覺感受而言，確是唯美、典雅的經典情調。猶憶幾年前，在上海美術館他的個展的研討會上，就得到了“雅俗共賞”的贊譽。他創(chuàng)出的這種風景格調，深得人們喜愛，因而模仿者不乏其人。所謂外行人看熱鬧，內行人看門道。阿忠的畫作細品之后，便可深深感受到其獨特的內涵和韻味。阿忠的繪畫作品容易被模仿的另一個原因是其形式樸實，沒有炫技的成分。曾有作家評論阿忠的文字，贊其平實質樸卻充滿感情，頗能打動人心。在我看可謂一語道破，因為他的油畫亦如是。那些模仿者缺失的或許正是這樣一種內在情感。而就外在技法言，其作品中的筆觸線條打上的均是阿忠的烙印，色塊的分離組合，調子的把握拿捏，是其多年磨煉的功力、底蘊及情懷的體現。這些都不是外在形式的相似可以掩蓋的。所以，仿者雖得其形，卻難得其精氣神。

阿忠的作品辨識度很高，奇怪的是它們卻沒有特殊的圖式，我思索良久，搜腸刮肚，卻無法用寥寥幾言總結出這種感受。把它稱作“阿忠味”大概是最妥貼的了。

“阿忠味”是一種東西結合的意味。他描繪的多是歐味十足的鄉(xiāng)野、房舍、小鎮(zhèn)、碼頭、船舶。畫面中有強烈的海派繪畫“洋氣”的即視感。但事實上，卻時刻透出東方的情調——平靜、空靈——一種老莊式的禪意。這是“阿忠味”的內在核心，它是一個“靜”字的體現。靜中觀世，可謂阿忠的處世哲學。這種靜也反映在他的作品中：他在佇立的建筑中品靜，在潺潺的流水中覓靜，在喧繁的城市中求靜。這種靜，更是他內心所追尋的更高層次的超脫。他在世俗之中凝心于景，景中明心，回歸真我，摒棄塵囂，禪意斐然。所以，雖然他描繪的是西方的風景，卻無不是他風景中統(tǒng)一的意境，無論是在水面上搖曳的駁船，還是空蕩的小街，或是熙攘的海灘，亦或繁忙的都市。

色彩無疑是阿忠油畫的重要組成。他的色彩張揚又沉穩(wěn)，薄而渾厚，灰卻不暗，局部紛繁然而整體明快。這些看似矛盾的對立被他的智慧統(tǒng)一在畫面中，構成了“阿忠味”。他常自嘲，說自己的調色板是最干凈的，因為什么顏色他都能往畫布上涂抹。這些說不出的“灰”色、“臟”色，或者飽和度高的純色、亮色，在他的手里排列組合，以純樸的充滿東方意味的線條勾勒，仿佛一根根韁繩，把這些紛亂的雜色像馬兒一般馴服得妥妥帖帖，對比出明快色調的整體效果，一幅幅詩意的畫面隨之產生。

“阿忠味”的油畫沉穩(wěn)、渾厚，這種厚重感并非顏料的堆砌，仔細看他用的顏色，其實都是薄薄一層，有時甚至直接透出畫布的底子。這厚重從何而來？是多年修煉的老莊性情，更是藏而不露的文化底蘊。寄情于景，直抒胸臆，這哪里是在畫景，分明是在繪心！

屹立百年的建筑，亙古不變的河海，靜靜地在那兒，不帶任何情感。而在紛繁嘈雜的世俗之中，真能如此超脫，只求靜心？人在江湖，身不由己矣！不過，阿忠追求的這種老莊式的禪意，尚能在他的畫面上得以棲居。

一千個人里有一千個哈姆雷特，你又從阿忠的風景中看到了什么？