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畫家搞創(chuàng)作要以自然為師，從自然中發(fā)現(xiàn)自己的美感形式。歷代流傳于世的優(yōu)秀作品，多產(chǎn)生于對(duì)自然的觀察和深切的感悟之中。

現(xiàn)代人物畫有底色的較多，以白紙為底色的較少。涂底色是為了給畫面一個(gè)調(diào)子，另外是為了烘托出主體。為了表現(xiàn)人物的質(zhì)感與立體感，可以根據(jù)物象的結(jié)構(gòu)關(guān)系和固有色進(jìn)行分染，也可以采用些光影效果，以增強(qiáng)表現(xiàn)力。

國畫中用墨打底不宜過分，不要用墨染足，可留待用重色來補(bǔ)充完成。如墨底打多了，著色后就容易見臟。畫女青年及少年兒童頭像用墨尤要洗練，如此才能使著色有豐潤(rùn)的效果。淡彩上色不宜重，淡而不輕薄，注意整潔勻凈。淡色用在人物上，尤其衣服上色不宜濃艷，要不繁雜，用色需薄、淡，即注意用陰陽、深淺、漸變的效果來表現(xiàn)畫面局部凹凸起伏的感覺，點(diǎn)到為止。

圖例1

圖例2

中國畫的用筆即是用線，線在形體的塑造中絕不是一種對(duì)輪廓線的描摹，而是要能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、量感和動(dòng)感。使用毛筆寫生能提供如何用筆墨去塑造形象的技法參考，如面部五官用線的變化，表現(xiàn)肌肉的皴擦，衣紋用勾線法表現(xiàn)人物內(nèi)在的形體結(jié)構(gòu)。這些筆墨技法都是面對(duì)對(duì)象即時(shí)提煉出來的，筆墨變化能一氣呵成，比較自然。

線及其塑造的形體之間的關(guān)系，是畫家在運(yùn)筆中出現(xiàn)的各種變化使線條有了千變?nèi)f化的姿態(tài)，達(dá)到抒情、暢神、寫意。

中國畫的設(shè)色，要將人物與環(huán)境變化而產(chǎn)生的影響結(jié)合起來加以考慮。如因人物年齡、性別差異而形成的膚色特征，但也有主觀的—面，對(duì)不同膚色的處理還要講究一定的色彩搭配關(guān)系。

人物帽子、頭巾的用筆用墨，具體來講，是先用大筆蘸上所要表現(xiàn)的淡墨或淡色，再在筆尖蘸濃墨或濃色，比如畫草帽是先蘸藤黃染色，再用濃墨勾勒。用筆需臥倒，但又要向所臥倒的側(cè)方前進(jìn)，用一筆來表現(xiàn)物體的色彩、質(zhì)感、輪廓和體面。

人物的衣紋變化要去繁就簡(jiǎn)，從大處著眼，除了關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)折處衣紋的來龍去脈須交代清楚外，其余皆可概括。線條的運(yùn)用應(yīng)保持良好的節(jié)奏感。

衣服著色時(shí)在體現(xiàn)形體的地方，水分的控制要適度，不然顏色會(huì)混為一團(tuán)，顯得無力。在大面積衣服轉(zhuǎn)折處須注意用筆，否則會(huì)平板單調(diào)。

著色方法是多種多樣的。在某些情況下，為了加強(qiáng)人與人之間的空間感，可為后排的人先染色，在顏色未全干時(shí)勾線，這樣處理，線的效果就會(huì)柔和些。

總的來說，要根據(jù)不同對(duì)象、不同主題內(nèi)容的需要，去尋找不同的表現(xiàn)方祛，表現(xiàn)方法不能絕對(duì)。