閆偉

【摘要】《風蕭瑟》選自歌劇《傷逝》?！秱拧肥俏覈谝徊渴闱樾愿鑴。跃雍弯干膼矍闉橹骶€，講述了一個充滿個性時代的青年愛情故事。本文通過對《風蕭瑟》的劇情、人物形象、心理刻畫、作品和演唱的處理分析做了一個簡單的剖析，力圖能為演唱者在演唱這首作品時提供有益的借鑒和幫助。

【關鍵詞】《風蕭瑟》;子君;形象;演唱;分析

【中圖分類號】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

歌劇是民族的靈魂、藝術的瑰寶，是以音樂戲劇為主，與音樂、美術、舞蹈、戲劇、文學等各種藝術相結合的具有綜合藝術特性的舞臺藝術。它代表著一個國家在藝術領域的文明程度。對于剛剛學習音樂的學習者來講，歌劇這個詞一說出來，西洋美聲的寬、厚、洪亮的特點就先入為主了，在外國歌劇還沒有傳入中國之前，戲劇藝術被稱為當時的歌劇，其次才是中國歌劇姍姍來遲，這就是人們所謂意識上的喧賓奪主。中國歌劇的起步比西方歌劇要晚很多，但發(fā)展至今已經有一套自身的完整系統(tǒng)。

歌劇《傷逝》是施光南于1981年為紀念魯迅先生誕辰100周年，由王泉、韓偉作詞根據魯迅《彷徨》中的同名小說改編而成的一部抒情性歌劇。這部歌劇在同年的9月由中國歌舞劇院在北京人民劇院首演。它是魯迅先生唯一的一篇以愛情為題材的小說，同時也是施光南先生的第一部歌劇作品，很大程度上為中國歌劇走向世界舞臺提供了一個很好的范例，標志著中國歌劇進入一個新的歷程，在中國的歌劇史上具有劃時代的意義。

劇情圍繞春—夏—秋—冬—春五個階段，結合劇中人物的情感進行開展，在不違背原有小說抒情悲壯的前提下，采用倒敘的手法描寫了涓生和子君的悲劇愛情故事，敘述了兩個人不幸愛情生活的遭遇。涓生和子君受過“五四”的洗禮，對當時的統(tǒng)治階級心懷不滿，但又不能與社會決裂，兩人在封建思想的束縛下掙脫“韁繩”，如愿地走到一起，卻又被現實的殘酷所折磨，面對社會的壓力和生活的困境子君對自己當初的選擇產生了疑惑，陷入了深深的苦索之中。在劇情的演繹過程中，作曲家把中國傳統(tǒng)的戲劇音樂結構及西方歌劇的表現形式（如詠嘆調、重唱、宣敘調等）伴唱交織運用，使《傷逝》的聲樂藝術表現形式光彩奪目，從而把中國的民族特色鮮明地表現出來。

施光南（1940-1990，四川重慶人）自幼喜愛音樂，學生時代就曾模仿各地民歌風格寫出了不少的歌曲作品，對音樂的創(chuàng)作充滿了熱愛。1957年考入了中央音樂學院附中學習理論知識，1964年畢業(yè)于天津音樂學院作曲系，有“旋律大王”和“時代歌手”的稱號。畢業(yè)之后在天津歌劇院工作，之后調入中央交響團，曾經擔任全國青聯副主席和中國音樂家協(xié)會副主席。

作者巧妙地運用了詠嘆調的形式來表現子君的內心感情，形象地利用秋天的悲涼來借景抒情，烘托了子君對人生的迷茫之情?！讹L蕭瑟》正是在秋天這一大背景的渲染之下所創(chuàng)作的一首凄美抒情、感情強烈細膩、富有戲劇性的詠嘆調。這首詠嘆調的曲式結構相對比較自由，充分體現了子君的無奈和不解之情。調性屬于降G大調的色彩，節(jié)奏是四三拍子和四二拍子，在演唱的同時可根據對作品的理解所產生情感處理的一些自由拍相互交替著，是一首單三部曲式的作品。

前奏有13個小節(jié)，即為引子，由于是Moderato，節(jié)奏的速度較為緩慢，以生動的形象緊扣主人公的形象，右手的八度大跳和左手的柱式和弦給人一種惶恐不安的緊張感，預示著整首曲子的情緒。到了第5小節(jié)左手部分的三連音分解和弦與曲子的高潮部分相結合，作曲家把音樂從中強到強再到中強再到弱，讓人們覺得猶如凄凄的秋風襲來，充分利用音樂的形象把人們帶進了劇情之中。

第一部分（14-25小節(jié)）節(jié)奏平穩(wěn)舒緩，借景抒情，以景喻心，以秋風的凄涼來烘托子君悲涼的情懷。在演唱方面，用中弱的音量緩緩地吐出來。但是由于音域比較高，在演唱技巧上有一些難度，即高音弱唱，對于高音上的弱控在學習的過程中我是這樣處理的：在呼吸的基礎上進行控制，舌尖輕輕抵在下顎的牙關處，硬腭積極地打開，口腔保持哈欠狀，聲音高位置集中，氣息要保持住，然后將字慢慢吐出，盡量做到聲音均勻流暢，切記不可因弱控而失去了聲音的美感。

第二部分（26-103）是全曲最富有戲劇性的一部分，很明顯，感情波動比較大，將子君的心境表現得淋漓盡致。從以下三個階段來進行分析：

i（26-39）速度漸漸地加快回到原速，氣氛一下緊張起來，與前面的緩慢情緒產生了強烈的對比。

ii（40-62）情緒發(fā)泄之后子君的情緒稍微有些平靜。以景擬人，用哀求的語氣與落葉和秋風對話，乞求它們告訴她生活為什么這么困苦和艱難，到處布滿了荊棘和險惡。

iii（63-102）這是全曲的第一個高潮部分，子君終于按捺不住內心的痛苦，疾呼著：“啊，生活啊，生活，我為你苦苦地思索?！弊髡咔擅畹剡\用了切分和三連音，語氣層層推進，在表達情感的同時對氣息進行控制，做到聲情一氣呵成。

第三部分（103-118）再現部，其結構、旋律、節(jié)奏和第一部分大致相同，速度回到開始的平靜和舒緩，首尾呼應。通過歇斯底里地發(fā)泄之后，似乎在向人們訴說子君始終對人生感到迷茫的心情。

演唱這首曲目，首先要客觀正確地理解這部作品及其中蘊含的精神內容，再現詞曲作者的創(chuàng)作意圖和所要表達的音樂內涵。一部好的音樂作品，是作者對生活、對各種情感深刻細致地感受和體驗的結果，必須對作者創(chuàng)作作品時的歷史背景，社會現狀，情感等方面深入地了解和研究。從廣闊的視野，更高的層次上去理解把握這部作品，只有把音樂作為在特定歷史時代產生的文化意識作為具有豐富內涵的詞作曲家的人生體驗的藝術表現，才能真正獲得音樂的真實性。

在演唱這首作品時，不僅對人物的生活、形象、心理有一個準確的了解，分析角色和人物的情感生活，而且對作品的歌詞進行一個深入的剖析。對于歌詞反復不停地、優(yōu)美而深情地大聲朗誦，理解內涵的同時，對于演唱者在咬字歸韻上做到“字正腔圓”，做到咬字清晰的同時達到聲音線條的統(tǒng)一。例如，每句話的最后一個字音：“落（l-u-o）”“惑（h-u-o）”“我（w-o）”“渦（w-o）”“沒（m-o）”“果（g-u-o）”“過（g-u-o）”“錯（c-u-o）”“索（s-u-o）”這就是中國漢字的魅力所在，在漢字中它們都屬于梭坡轍，不管聲母是什么，韻腹都是“o”或者“o-u”，所以，歸韻的時候一定要歸清，出音要純，收音要圓。結合自己對作品的理解真正地融入到角色中去。將作者和作曲家們的意圖和自己的思想感情凝聚在一起，展現給喜愛音樂的人，使聽眾真正地感受到中國歌劇的魅力。

《風蕭瑟》這首詠嘆調總體上還是有一定的難度，要想將作品很好地演繹出來也并非是件易事。無論是從人物的分析還是作品的理解，無論從演唱的技巧還是舞臺的表演上，對于每位歌者都有著一定的挑戰(zhàn)性。筆者從歌劇的背景、人物的形象、作品的分析和處理等方面，結合自身在演唱這部作品時對此作品的理解做了一個淺析，希望為大家今后演唱這首作品提供一些借鑒。

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