房姝男

摘要：作為印象派最著名的畫家之一，雷諾阿在油畫創(chuàng)作中將古典主義元素與印象主義畫風進行巧妙結合，使其作品融匯了夢幻與本真，對于印象畫派的發(fā)展貢獻了突出價值。本文分析了雷諾阿油畫的藝術特點，從以灰色色調為主、強化作品光感特性以及注重暖色調的運用等三個階段入手，探尋了雷諾阿油畫風格的具體變化特征，以供參考。

關鍵詞：雷諾阿;藝術特點;油畫風格

引言：

雷諾阿是19世紀法國最知名的印象派畫家之一，其一生創(chuàng)作出的油畫內(nèi)容涵蓋了靜物、景物與人物，其獨特的藝術風格也為印象派的發(fā)展提供了強有力的助推。雷諾阿的油畫創(chuàng)作主要經(jīng)歷了啟蒙時期、成長時期與蛻變時期，他的油畫風格也隨著不同時期的過渡發(fā)展而有所變化，最終形成了雷諾阿藝術作品獨有的藝術魅力，值得我們進行深入的探討。

一、雷諾阿油畫的藝術特點分析

（一）光影與色彩的巧妙融合

以雷諾阿為代表的印象派繪畫強調色彩的運用，注重在作品中捕捉瞬時印象，借助陰影與亮色的對比塑造出光與色之間的關系，為整體畫面塑造出獨特的光感，更好的突出了印象派與古典主義風格的完美結合。

（二）古典主義美感的塑造

在雷諾阿早期的繪畫生涯中深受古典主義風格的影響，同時又融入了個人的想法與創(chuàng)意，運用圓潤柔美的線條取代了光感的塑造，使整體畫面更加簡單、直白，借助近似素描的筆觸塑造出古典主義審美傾向，進一步昭示著印象派色彩與古典主義造型的高度融合。

（三）畫面氛圍的和諧處理

通常繪畫藝術對于畫家的藝術表現(xiàn)能力提出了較高的要求，強調技法與色彩的巧妙融合，構成畫面整體的和諧感。雷諾阿的作品便生動的體現(xiàn)了色彩、形體與主題的巧妙融合，注重借助光影效果傳遞出強烈的主觀意愿，營造出畫面的感染力，力圖借助繪畫作品傳遞出創(chuàng)作者的真實感受。在雷諾阿藝術創(chuàng)作的后期注重強化女性形體的描繪，既體現(xiàn)出女性身體的豐滿與韻味，又展示了兒童的天真靈動，還注重塑造畫面的美好氛圍，傳遞給受眾愉悅的審美體驗[1]。

二、依據(jù)不同人生階段探尋雷諾阿油畫風格的具體變化特征

（一）啟蒙時期——以灰色色調為主

從雷諾阿正式開始學習繪畫這一時期入手，雷諾阿于1861年正式學畫，受到市場傾向與當時法國盛行的沙龍文化的影響，導致雷諾阿的油畫風格深受傳統(tǒng)主義繪畫的影響，傾向于將“醬油調子”作為其油畫作品的主色調，整體作品的色調帶有較強的灰色特點。

以其早期作品《安東尼媽媽的小酒館》為例，這幅油畫作品創(chuàng)作于1866年，也成為雷諾阿早期的代表作之一。雷諾阿在作品中主要塑造了幾名青年作家在安東尼媽媽的酒館中暢談的景象，背景墻上布滿了隨意的涂鴉，這也暗示出小酒館是畫家經(jīng)常聚會、談論理想抱負的場所。這幅油畫創(chuàng)造性取材于日常生活，真正將1860年代青年藝術家群體的日常生活場景進行了記錄，為藝術史與歷史留下了珍貴的素材資料。從畫作的色彩角度分析，可以發(fā)現(xiàn)該畫作帶有典型的“醬油調子”特色，用色較為低沉、含蓄，彰顯出雷諾阿早期油畫創(chuàng)作的“灰色”風格。

（二）成長時期——作品光感特性較強

接下來進入到雷諾阿藝術創(chuàng)作的成長時期，在此階段藝術行業(yè)呈現(xiàn)出“百家爭鳴”的時代特色，新古典主義、浪漫主義與現(xiàn)實主義圍繞色彩、表現(xiàn)等方面展開了激烈的爭論，而日本的浮世繪藝術對于當時著名畫家馬奈的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，推動繪畫由立體向平面創(chuàng)作過渡。與此同時，官方沙龍文化對于雷諾阿進行了排擠，導致雷諾阿在失望與不得志之下逐漸開始轉變畫風，歷經(jīng)近十年時間與莫奈、畢沙羅等藝術家共同創(chuàng)建了印象派。在成長時期背景下，雷諾阿與莫奈等人交往日漸頻繁，這些畫家在生活重壓下仍然保持積極樂觀的態(tài)度與堅定的理想信念，困苦的環(huán)境催生了他們頑強的意志力，使得雷諾阿在油畫創(chuàng)作中格外強調光感的把握，注重捕捉光線塑造景物與人物，借助細致的光感刻畫極大的增強了畫面的生命力，使雷諾阿的油畫風格帶有較強的自由色彩與光感魅力。

以其著名油畫作品《陽光下的裸女》為例，這幅油畫主要刻畫了裸體少女的半身像，雷諾阿注重借助光斑的刻畫展現(xiàn)出陽光照射在裸女身上的情景，借助灰綠色與藍紫色刻畫陽光經(jīng)樹葉縫隙照射在裸女身上所造成的陰影效果，更加鮮明的突出了裸女肌膚的彈性與光澤，突出了草叢的律動感與活力，使作品主題更加突出，折射出強烈的現(xiàn)實意味，進一步張揚了印象派主張自由、遵循人性的個性發(fā)展理念。

（三）蛻變時期——注重暖色調的運用

以19世紀80年代為節(jié)點，此時印象派的發(fā)展陷入了瓶頸時期，莫奈嘗試創(chuàng)作抽象作品、畢沙羅嘗試運用點描畫法，印象派畫家的紛紛轉變也促使雷諾阿尋求其繪畫風格的轉型[2]。作為雷諾阿繪畫創(chuàng)作的蛻變時期，一方面他的作品受到了官方與全社會的積極認可，肯定了其繪畫成就;另一方面這一階段他的繪畫作品氣勢更加磅礴，注重在作品中應用暖色調，塑造出金碧輝煌的藝術效果。同時，此時期雷諾阿的藝術創(chuàng)作深受拉斐爾、安格爾與龐貝壁畫的影響，注重運用柔軟的線條、豐富的色調、細小的斑點與色彩的重疊塑造出畫面的質感，應用裸女作為繪畫主要題材，作品充斥著金紅色的暖色調，象征著其作品風格的最后定型。

以其作品《金發(fā)浴女》為例，這幅油畫作品帶有較強的古典主義色彩，雷諾阿運用淺淺的玫瑰色塑造出少女肌膚的柔嫩質感、光澤度與彈性，運用金色突出少女頭發(fā)的濃密與順暢，整體輪廓精確而又柔軟、筆觸細膩，進一步突出了少女身體的美感。

結論：

總而言之，在世界藝術史的發(fā)展長河中，歷代畫家窮盡一生精力研究如何將光感與情感在油畫作品中進行巧妙融合，而雷諾阿正憑借其對光感的深入研究與獨特解讀，賦予其油畫作品以全新的審美境界，進一步豐富了油畫作品的藝術感與個體意趣，不僅為印象派繪畫的發(fā)展貢獻了豐厚價值，也為西方現(xiàn)代藝術的發(fā)展打造了夯實的基礎。

參考文獻：

[1]陳燕霞.古典主義與印象主義的糅合——雷諾阿作品的藝術審美探究[D].中國美術學院，2014.

[2]譚淑敏.平凡而美麗的世界——雷諾阿肖像油畫賞析[J].藝術品，2015 （10）：102-109.