□尹勛鋒

自2016年3月5日，李克強總理在《政府工作報告》中提出，鼓勵企業(yè)開展個性化定制、柔性化生產(chǎn)，培育精益求精的“工匠精神”以來，工匠精神成為各行各業(yè)都追求并踐行的職業(yè)精神。有學者對“工匠精神”的基本內(nèi)涵做了全方位的解讀，即技術(shù)方面體現(xiàn)為具有專門技術(shù)技能、一定程度的理論基礎(chǔ)和科研能力；行為方面體現(xiàn)為精益求精、追求卓越和求實創(chuàng)新；態(tài)度方面體現(xiàn)為專注專一、認真負責、全情投入、高度認同、敬業(yè)樂業(yè)和堅持不懈；道德方面體現(xiàn)為師徒相授和立德樹人； 價值方面體現(xiàn)為知行合一和道技合一[1]。

2019年2月，國務(wù)院印發(fā)《國家職業(yè)教育改革實施方案》（簡稱《職教20 條》），進一步深化職業(yè)教育發(fā)展理念，提出職業(yè)教育發(fā)展的具體指標：到2022年，職業(yè)院校教學條件基本達標，一大批普通本科高等學校向應(yīng)用型轉(zhuǎn)變，建設(shè)50 所高水平高等職業(yè)學校和150 個骨干專業(yè)（群）；建成覆蓋大部分行業(yè)領(lǐng)域、具有國際先進水平的中國職業(yè)教育標準體系；等等。

一、高職院校音樂人才培養(yǎng)的癥結(jié)

我國高職院校教育研究起步較晚，人才培養(yǎng)成為教學改革的核心問題。提高學生的綜合能力和職業(yè)素養(yǎng)是人才培養(yǎng)的目標指向。完善學歷教育與培訓并重的現(xiàn)代職業(yè)教育體系，暢通技術(shù)技能人才成長渠道是高職院校的立足之本。現(xiàn)代職教體系下，高職院校人才培養(yǎng)的目標定位應(yīng)始終以社會發(fā)展需求和產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整為核心，以服務(wù)區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展為宗旨，同時滿足人的全面發(fā)展的需求。只有將“以人為本”的理念滲透到職業(yè)教育的發(fā)展宗旨、培養(yǎng)目標、課程設(shè)置以及教學方式等多個方面,才能培養(yǎng)出社會所需人才。

有學者指出，“當前我國的職業(yè)教育實踐過程，更多是以一種被動、強迫的方式，讓個體參與到社會價值的實現(xiàn)過程中，而不是以個體價值實現(xiàn)的基礎(chǔ)上喚醒主體社會責任感的方式，這無益于職業(yè)教育的推廣與可持續(xù)發(fā)展?！盵2]因此，高職院校音樂人才培養(yǎng)也不能例外。然而，多數(shù)高職院校的音樂專業(yè)課程設(shè)置幾乎是照搬高等師范院校的音樂課程教學體系。高職院校大多數(shù)專業(yè)教師是高等師范院校的學科體系下所培養(yǎng)出來的，他們的知識結(jié)構(gòu)來源于高等師范院校的學術(shù)體系，在制定培養(yǎng)計劃時受學術(shù)定位的影響較大，造成職業(yè)培養(yǎng)目標混淆于高等師范院校，培養(yǎng)定位不準確，特色不明顯的情況。

高職院校在學術(shù)上對普通高等師范院校的學術(shù)體系依附性較強，真正具備“雙師素質(zhì)”的專業(yè)教師很少，加之生源頻臨高考選拔的末端，高職院校音樂人才培養(yǎng)的標準不斷放低，無疑更加降低了學生的職業(yè)競爭力?！皩W生作為受教育的對象，其主體性在整個教育過程中沒有被有效的彰顯，學生群體基本處于被動接受教育的狀態(tài)，相對弱勢，“以人為本”的理念，多表現(xiàn)在理論探索，缺少實施路徑?！盵3]

高職院校音樂專業(yè)教師應(yīng)當清楚的分辨，高等師范院校的培養(yǎng)目標是為廣大中小學校和大專院校輸送合格師資； 而作為高職院校培養(yǎng)的職業(yè)人，則更多的進入到社會音樂文化單位。他們有的成為培訓機構(gòu)教師，有的成為企事業(yè)文化骨干。與普通教育相比，職業(yè)教育應(yīng)更加側(cè)重實踐技能與實際工作能力的培養(yǎng)。

二、高職院校音樂人才培養(yǎng)中融合“職業(yè)精神”的時代價值

《政府工作報告》中提出大力弘揚的“工匠精神”，正是職業(yè)教育中“職業(yè)精神”的高度體現(xiàn)。“高職教育的人才培養(yǎng)目標應(yīng)該是德技雙馨的職業(yè)人，其基本素質(zhì)要求包括良好的職業(yè)道德、扎實過硬的專業(yè)技能和高質(zhì)量的職業(yè)素養(yǎng)。”《國家職業(yè)教育改革實施方案》（簡稱《職教20 條》）第17 條指出，建立健全職業(yè)教育質(zhì)量評價和督導(dǎo)評估制度?！耙詫W習者的職業(yè)道德、技術(shù)技能水平和就業(yè)質(zhì)量，以及產(chǎn)教融合、校企合作水平為核心，建立職業(yè)教育質(zhì)量評價體系?！?/p>

職業(yè)道德，包涵職業(yè)人對角色的認知以及保持優(yōu)良的職業(yè)精神和狀態(tài)。具有協(xié)調(diào)溝通人際交往的能力、時間管理的能力，以及情緒控制能力、應(yīng)急處理能力、通識文化的博學多知等等基本能力和素養(yǎng)。職業(yè)道德作為職業(yè)教育的精神屬性，是在特定的職業(yè)實踐基礎(chǔ)上形成的。敬業(yè)、勤業(yè)、創(chuàng)業(yè)、立業(yè)都是職業(yè)精神的優(yōu)良傳統(tǒng)和職業(yè)素質(zhì)的高度體現(xiàn)。教師身體力行傳授給學生，讓學生在學習中受益，在精神上認同。

通過教師的引導(dǎo)，學生領(lǐng)會工作崗位的“職業(yè)精神”標準，以人為本積極實踐，增強崗位能力。教師在“教知識”中，必須深入到“教人”和“教價值”的教育境界。在教育中，播種一種價值；形成一種人格；收獲一種品質(zhì)；成就一種人生。教師“培養(yǎng)人”是通過“教人”和“教價值”實現(xiàn)的[3]。高職院校的音樂專業(yè)教師必須遵從學科系統(tǒng)的專業(yè)屬性，腳踏實地，因材施教，教育學生如何遵從“職業(yè)精神”。

三、高職院校通過音樂傳播融合“職業(yè)精神”

學者指出，“教學和傳播是不可分割的”，“教學就是傳播”，“沒有傳播就沒有教學”[4]。音樂教育是音樂傳播的一個組成部分，屬于有意識的音樂傳播。它有目的、有計劃、有方法、循序漸進地把音樂內(nèi)容傳授給教育對象，有意識的影響受教育者，培養(yǎng)其音樂修養(yǎng)。筆者認為音樂教育不等同于其它形式的音樂傳播特征，其在于它發(fā)生的環(huán)境、受眾的層面都是有限制的，它的傳播是穩(wěn)定、連續(xù)而系統(tǒng)的[5]。隨著消費大眾藝術(shù)修養(yǎng)水平的不斷提高，有創(chuàng)造性的、個性化的精神產(chǎn)品的市場需求將會不斷增加[6]。而當前高職院校的音樂教育忽視了音樂傳播的力量，沒有充分遵循音樂傳播學的規(guī)律，去關(guān)注、研究并解決學生的音樂學習需求，以及他們與學校音樂教學之間所存在的隔閡。

（一）信息技術(shù)助力發(fā)展音樂傳播的“職業(yè)精神”

《國家職業(yè)教育改革實施方案》（簡稱“職教20條”）第5 條指出，完善教育教學相關(guān)標準，發(fā)揮標準在職業(yè)教育質(zhì)量提升中的基礎(chǔ)性作用。

高職院校的音樂教學是音樂傳播的重要平臺。在當今信息化的時代，教師通過教學進行音樂傳播，對于音樂學習，已經(jīng)不再停留在狹義范疇里的彈彈唱唱。通過各種信息技術(shù)，教師在課堂上引導(dǎo)學生精益求精的研究專業(yè)領(lǐng)域知識，激發(fā)學生的職業(yè)責任心和使命感。如何適應(yīng)當代環(huán)境，利用信息技術(shù)衡量“標準”，準確的傳播音樂，發(fā)揮“標準”在職業(yè)教育質(zhì)量提升中的作用成為教學重點。教師需要以職業(yè)發(fā)展目標來提升學生的音樂素養(yǎng)，與此同時傳道、授業(yè)、解惑。

高職院校的音樂人才，必須具備一定的鋼琴能力水平，才能完成職業(yè)培養(yǎng)目標。然而，音樂是時間的藝術(shù)，在有限的時間內(nèi)，樂音通過節(jié)拍、節(jié)奏、和各種音型的有序結(jié)合給人以美的聽覺感受。音符時值、音色、節(jié)奏等，每種音樂要素的偏差都會歪曲音樂的原本含義。沒有精益求精的“職業(yè)精神”就無法傳播音樂的原貌。教師要運用現(xiàn)代信息技術(shù)，感性的“使學生在整個學習過程中能夠更加完整地認識鋼琴學科，充分了解鋼琴教學的任務(wù)、內(nèi)容、過程、原則和方法，具備與鋼琴教學有關(guān)的基本知識和能力，熟悉鋼琴教學規(guī)律和教學方法，能夠更加自覺地、創(chuàng)造性地從理論的高度去指導(dǎo)自身的鋼琴學習”[7]，以人為本，培養(yǎng)學生的學習興趣。

（二）合理選材音樂傳播作品貫徹“職業(yè)精神”

教材是學生學習的基本材料，其科學的基本結(jié)構(gòu)有助于學習的遷移。杰羅姆·布魯納認為，基本結(jié)構(gòu)的概念包括學科的基本知識結(jié)構(gòu)和學習態(tài)度、學習方法兩方面。掌握學科的基本結(jié)構(gòu)不僅便于學生對教學內(nèi)容的理解和記憶，而且有利于學習遷移。他主張要給學生提供好的教材結(jié)構(gòu)，它可以簡化知識，給學生提供便利于獲得知識的途徑，有利于學習遷移[8]。

由于藝術(shù)學科的專業(yè)屬性，音樂學科教學是在不同音樂時期內(nèi)選擇有代表性的作曲家作品作為學習對象。以專業(yè)技能課為例，其課程目標是對教學內(nèi)容進行系統(tǒng)化的梳理、歸類，找出學科中普遍性的特點和規(guī)律，使學生能夠清晰地掌握各個歷史時期的音樂風格特點。高職院校的音樂人才培養(yǎng)，必須使其具備一定的鋼琴能力水平，而奏鳴曲的實踐訓練在學習中占據(jù)相當大的比例。因為不管是音樂的織體結(jié)構(gòu)、句法，還是音樂層次以及更深層面的音樂表達都能在奏鳴曲的實踐中獲得。

海頓早期的奏鳴曲，篇幅短小、和聲結(jié)構(gòu)簡練、音樂內(nèi)涵易于表現(xiàn)。鑒于高職院校學生的入學基礎(chǔ)，選擇海頓早期的鋼琴奏鳴曲作為學習教材便于夯實學生的音樂基礎(chǔ)?？梢姡谝魳穫鞑サ念I(lǐng)域內(nèi)，選擇能夠發(fā)展高職院校學生音樂能力的作品，是教師音樂傳播能力的體現(xiàn)。

（三）精選學習方法強化“職業(yè)精神”

高職音樂學科教育要在短暫的大學三年期間，使學生掌握一些有代表性的音樂作品，并且運用正確的技能方法，提高其音樂能力和職業(yè)能力。有學者提出，“研究性學習是從工作或?qū)W習中選擇遇到的問題來進行課題的研究與解決，注重有意義的問題的解決，是在積極學習態(tài)度基礎(chǔ)上的新發(fā)現(xiàn)而導(dǎo)致的課題研究?！背赡耆藢W習的優(yōu)勢在于自主性強，具備自我管理的能力。由“職業(yè)精神”引出的研究性學習方法，十分符合高職院校學生的年齡特點。不論是什么基礎(chǔ)的學生，都必須針對一些已經(jīng)存在的事實（學習情況和掌握知識的情況），有重點、有計劃地進行研究性學習，發(fā)揮最大的學習效應(yīng)。

1.提升音樂傳播能力。音樂藝術(shù)本身的學科特點，就決定了研究性學習的必要性。我們主張必須在學生力所能及的范圍內(nèi)進行研究性學習，引導(dǎo)學生發(fā)揚“職業(yè)精神”，主動記錄學習過程中的困難和疑惑，確定最需優(yōu)先解決的問題，從而設(shè)定學習目標。教師要充分了解學生的知識能力，避免他們片面的理解問題。還應(yīng)在專業(yè)技能教學的每個環(huán)節(jié)，做到嚴格統(tǒng)一的實踐要求，讓學生的研究性學習思辨有據(jù)可循。

以音樂作品傳播為例，針對海頓奏鳴曲的演奏技巧或風格處理的問題，教師建議學生以網(wǎng)絡(luò)查閱資料的方式進行自主學習，利用信息技術(shù)研究海頓每個創(chuàng)作時期的音樂特點：海頓的奏鳴曲由簡至深，創(chuàng)作分為三個創(chuàng)作時期，早期（1700－1767）、中期（1768－1788）和晚期（1789 之后）。海頓早期奏鳴曲主題與副題的對比手法簡單，主題結(jié)構(gòu)短小、和聲簡練、音樂的旋律性強，音樂內(nèi)涵易于陳述。其音列整齊，沒有太大幅度的音距變化。音樂發(fā)展以鄰近的音符為主，在彈奏空間上為五指原位的基本彈奏手型提供了訓練保障。手指觸鍵擴度幾乎不超過八度，不易造成肢體緊張。尤其是奏鳴曲中多種裝飾音的反復(fù)出現(xiàn)，可以有效地訓練指尖敏感度，為基礎(chǔ)較弱的學生提供補益。針對高職學生基礎(chǔ)，教師選擇海頓早期奏鳴曲作為音樂實踐曲目，可穩(wěn)定彈奏手型及規(guī)范奏法，強化手指敏感度，提高音樂表現(xiàn)力，提升音樂專業(yè)學生的職業(yè)技術(shù)能力。

為了達到更好的學習效果，少走彎路，教師必須充分運用信息技術(shù)，合理的為學生挑選充足、準確的學習資料作為素材庫。鼓勵他們積極聆聽、反復(fù)觀摩音像資料。結(jié)合相關(guān)音樂理論，培養(yǎng)專業(yè)實踐與理論研究相結(jié)合的綜合能力。教師的正確指導(dǎo)必定會給學生的研究性學習帶來健康活力。

2.提升職業(yè)技術(shù)能力。在演員職業(yè)技術(shù)上，要研究作曲家年代及其相關(guān)時期的器樂特點。例如，海頓時代的古鋼琴經(jīng)過一系列的制作變革，總體而言，音色干凈清脆是當時古鋼琴的器樂特點。手指動作靈敏、顆粒流暢的彈奏方式，則是表現(xiàn)海頓作品必備的技術(shù)概念。

教師培養(yǎng)學生通過各種信息技術(shù)研究海頓的音樂創(chuàng)作，使其了解海頓不僅是“交響樂之父”，而且他的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作貫穿了其一生的寫作生涯。海頓開創(chuàng)并發(fā)展了奏鳴曲式，為古典樂派的創(chuàng)作與發(fā)展打下了堅實的音樂基礎(chǔ)。學生通過對海頓不同體裁形式的音樂作品研究賞析，可以發(fā)現(xiàn)一問一答、相互傾訴等都是海頓的常用的語氣特征。海頓的鋼琴音樂中存在類似小提琴音色的華彩樂段，或是宛如低音提琴的相互輝映。在演繹海頓的鋼琴奏鳴曲時，要充滿關(guān)于交響樂隊的多聲器樂想象力。一名合格的音樂傳播者是對器樂富有豐富想象力的，也會在音樂實踐的過程中充滿創(chuàng)造力。

“相比與傳統(tǒng)學習中強調(diào)的知識傳遞、接受和建構(gòu)，網(wǎng)絡(luò)擴張的過程更注重培養(yǎng)學習者與異質(zhì)性知識連接的能力。而這種連接的能力，正是工作者職業(yè)能力的核心體現(xiàn)”[9]。研究教師所提供的信息資料，加之課后精益求精的實踐訓練，學生對海頓常用的音樂表現(xiàn)手法和民俗化音樂語言即可駕輕就熟。教師引導(dǎo)學生通過舞臺實踐，傳遞海頓樂觀向上、自然淳樸的音樂特性。依此方式，學生逐步掌握作為一個舞臺演員的職業(yè)技術(shù)。

3.提升研究思辨力。教師根據(jù)學生掌握知識的具體情況，創(chuàng)設(shè)問題，組織相應(yīng)的專題研究活動，培養(yǎng)學生的思辨能力。學生與學習網(wǎng)絡(luò)的反復(fù)互動，可逐步向解決問題的方案逼近。研究性學習與專題教學的相互作用，可以更加增強音樂傳播作品的職業(yè)能力。此外，教師還要引導(dǎo)學生學會換位思考，觸類旁通，設(shè)計如何以音樂教師、舞臺演員或文化骨干的身份進行音樂傳播，如何將“職業(yè)精神”發(fā)揚到今后的工作學習中去。通過海頓鋼琴奏鳴曲的專題研究，可以使學生延伸理解整個維也納古典主義時期的音樂文化根基。教師利用音樂傳播的方式，傳授古典主義音樂作品所特有的健康、平衡、質(zhì)樸的音樂特質(zhì)，提升高職院校音樂專業(yè)的鋼琴舞臺應(yīng)用能力。

綜上，以音樂傳播為例，其目的就是實現(xiàn)高職院校音樂人才培養(yǎng)之目標。讓學生學會自覺地把從信息技術(shù)平臺中學到的知識，運用到職業(yè)學習的研究中去，形成自己的知識體系，從而不斷地深化崗位實踐，建立職業(yè)操守，樹立職業(yè)信仰。

四、結(jié)語

高職院校音樂人才培養(yǎng)不是教授一些簡單的彈琴、跳舞、唱歌知識就能解決的問題。培養(yǎng)目標要以發(fā)展學生職業(yè)能力為核心，將“職業(yè)精神”這種精益求精的專業(yè)態(tài)度融入到理論教學和專業(yè)技能教學的過程中。這種職業(yè)精神培養(yǎng)往往要通過實踐才能內(nèi)化為從業(yè)者的職業(yè)素質(zhì)。在培養(yǎng)學生職業(yè)精神時，必須將其放到現(xiàn)實情景中進行鍛造?！案呗殞W生只有在具體的實踐教育中，才能真正感受、獲得這種精神，并最終將其轉(zhuǎn)化為一種內(nèi)在的職業(yè)素養(yǎng)?！盵10]優(yōu)化職業(yè)能力，推廣以音樂傳播為主導(dǎo)的職業(yè)教育，將成為高職院校音樂人才培養(yǎng)的主流方向。