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(黑龍江藝術(shù)職業(yè)學院)

一、舞蹈編導中的空間概述

1.空間的含義

空間作為一種客觀物質(zhì)的存在形式，使人的生存和生活都處于空間條件下，既能形成虛幻的意識空間又是實質(zhì)存在的真實空間?？臻g作為一種獨立存在的意識形態(tài)，在人們的生活中的定義是物質(zhì)對象的空間，任何事物的運動和狀態(tài)變化都是處于空間條件下，人類能夠通過實際操作利用物體進行空間構(gòu)筑。以舞蹈的角度來說，空間的含義有著不同層次的劃分，在以人為主體時被稱作內(nèi)空間，超出人體結(jié)構(gòu)范圍外的空間稱為外空間。舞蹈簡單來說是人體形態(tài)對美的展示，更深層次來講，舞蹈的本質(zhì)是創(chuàng)造視覺空間美感，深層的含義是視覺藝術(shù)的崇高追求。舞蹈在編排的過程中，不僅要將舞蹈融入在虛實空間中，更是要對意境進行充分表達，使觀眾直觀感受后會思維空間和想象空間中形成內(nèi)在情感表達。

2.空間特征

人們對空間存在一定的本能認識，在后天的生活學習過程中不斷加深對空間特征的感悟，或是因為空間的表現(xiàn)形式較為抽象，很多心中存在空間概念卻難以形象的進行表達。如小學生在學習過程中會由簡單的圖形學習延伸至物體體積方面，這也是一種空間觀念的逐漸培養(yǎng)。有人認為舞蹈空間是人體所處的三維空間外更深層次的空間藝術(shù)表達，豐富的舞蹈動作展示能夠在觀眾思維建立想象空間，深刻體會不同情感的表達。在進行舞蹈編排的過程中要對動作進行掌控，使觀眾直觀感受到形態(tài)美，空間元素的融入是舞者的位置變換、方向移動和舞者之間動作交流中，形成多種空間變動?，F(xiàn)代技術(shù)能夠制作良好的舞臺效果，舞者能夠通過形態(tài)變化以及與其它舞者的動作交流表達舞蹈意境和個人情感，美與情的和諧表達，舞蹈才能形成獨特的空間藝術(shù)。

二、舞蹈編導中空間的表現(xiàn)形態(tài)分析

1.真實空間形態(tài)分析

在舞蹈表演中觀眾直觀感受到的表演內(nèi)容被稱為真實空間，也是舞者進行位置變動的空間?？臻g在舞蹈中的表達形式較為多樣化，舞臺效果、人物形態(tài)、服裝樣式、色彩搭配等都可以稱為空間表達形式。真實的空間具有一定的范圍性和延伸性，在進行編舞時應當充分進行考慮和應用。范圍性和延伸性能夠使外部空間和內(nèi)部空間有效結(jié)合，加深意境和情感的表達。在舞蹈編導的過程中應當加強對空間形態(tài)的掌握，舞蹈的表演是處于有界限的物質(zhì)空間中，肢體感官加強對物質(zhì)空間的應用，以最佳狀態(tài)展現(xiàn)外在美感，帶來視覺享受。無界限的空間是舞者的情感表達空間和觀眾的想象空間，優(yōu)秀的舞蹈不僅要為觀眾展現(xiàn)形體美，更要帶動思維空間的活躍，引發(fā)更多思考。舞蹈對于空間的應用應當進行更深的探索，追求更高的藝術(shù)造詣。

2.虛幻空間形態(tài)分析

優(yōu)秀的舞蹈能夠帶動觀眾內(nèi)心共鳴，使舞者和觀眾產(chǎn)生更多的情感交互，這便是所謂的虛幻空間。在舞蹈編導的過程中應當加強對虛幻空間的運用，積極而又強烈的進行舞蹈情感表達。虛幻更多說的是精神世界，人內(nèi)心感覺、情緒的變化的客觀思維過程，舞蹈編導人員在切實掌握真實空間的表達形式后，要對舞蹈中要表現(xiàn)的人物心理進行思考，使自身精神狀態(tài)和塑造的人物形象融合，提升感知力和舞蹈表演的感染力。相對于真實空間表達來說，須換空間的表達更具難度，要對真實空間進行大量的重復布局構(gòu)思，使真實空間能夠承接虛幻空間的意境表達，使觀眾領會舞蹈情感，產(chǎn)生想象空間和情感共鳴，達到預期的藝術(shù)效果。舞者和編導都應當加強對生活的體驗，真正理會藝術(shù)來源于生活卻高于生活的含義，體會生活中人物動作和心理變化，以舞蹈的形式給予充分的展現(xiàn)，帶有情感的舞蹈作品才能使舞者和觀眾處于最佳虛幻空間形態(tài)之中。

三、空間表現(xiàn)形式在舞蹈編導中的應用

1.舞蹈編導對外空間的表現(xiàn)及運用手法

舞者的位置變換和肢體語言是對空間的外在表現(xiàn)，表達過程中處于舞臺區(qū)域的外部空間，舞者的肢體語言不只是簡單的傳遞形體美，更能通過動作語言對空間的良好運用，為觀眾帶來直觀感受?？臻g和動作的交互，使舞者舞蹈過程中以空間作為介質(zhì)，傳遞動作感情，以身體的完成的動作形態(tài)在空間中進行變換和交流，形成了獨特的視覺藝術(shù)。觀眾更深層次的精神感受是通過舞者的動作表達產(chǎn)生的，如何給觀眾帶來視覺享受和思維空間是舞蹈編導中重要的創(chuàng)作內(nèi)容，舞蹈動作的形成過程離不開動作的空間張力，所謂的空間張力是舞蹈動作在空間中存在較大的單位和力量。例如一個人在扛起重物的過程，當人將重物由地上抬起在扛起時，所使用的力量將會是孔武有力，身軀的彎曲到直立這個動作過程不僅具有環(huán)境空間，更體現(xiàn)了動作在空間中的張力，整個扛起過程發(fā)生了空間快速變化，也能使人感受到人要征服重物的心理變化，這種動作語言的表現(xiàn)，能夠為觀眾帶來強烈的感受延伸，形成動作空間的張力。

2.舞蹈編導對內(nèi)控的變現(xiàn)及運用手法

現(xiàn)代舞蹈打破了傳統(tǒng)思維的封閉，對現(xiàn)代空間結(jié)構(gòu)具有強烈的感知力，舞蹈編導在進行編舞的過程中也會對結(jié)構(gòu)空間產(chǎn)生明顯的認知，引發(fā)對舞蹈結(jié)構(gòu)的深思，舞蹈作品的骨架和內(nèi)部構(gòu)造形成了完整的舞蹈結(jié)構(gòu)，舞蹈的動作和空間的交互支撐其舞蹈結(jié)構(gòu)，構(gòu)造出更多的想象空間，展現(xiàn)舞蹈作品的豐富情感和意境。當通過想象對舞蹈整體進行構(gòu)思時，舞蹈美感展現(xiàn)會有一些隨性和深度，突破傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，不再是通過舞蹈敘述故事，而是使舞蹈具有完整的結(jié)構(gòu)，展示廣闊的空間。目前來說舞蹈具有較廣的意義范圍，在編導中應當穿插人物脈絡，展現(xiàn)舞者表達的任務情感，引發(fā)觀眾的心中的想象和共鳴，充分展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力。

3.舞蹈編導在舞蹈作品中與觀眾的空間交互

舞蹈作品的價值來自于觀眾的認可，觀眾通過對舞蹈作品的感知，舞蹈作品對于觀眾的作用，兩者并非獨立存在而是存在的較深的聯(lián)系，能夠使舞蹈編導和觀眾在舞蹈作品中實現(xiàn)思維空間的交互。舞蹈編導不僅要對舞蹈人物心理進行掌握，更要準確的將情感傳遞給觀眾，在正式演出前，舞蹈編導對作品的滿意度是較為虛幻的個人想象，需要實際表演中觀眾做出的反響，舞蹈作品也成為了舞蹈編導和觀眾群體想象空間的交互媒介。好的舞蹈作品是實現(xiàn)雙向交流的空間，舞者的形態(tài)變化能夠影響觀眾的感受，觀眾能夠?qū)ξ璧缸髌返那楦斜磉_產(chǎn)生深切體會，舞者塑造的人物形象較為悲慘能夠使得觀眾流淚，幽默的人物形象能夠使觀眾感受喜悅，實現(xiàn)舞者和觀眾情感的共鳴，兩者之間產(chǎn)生精神層次的空間互通，能夠進行互相影響互相交流，也就達到了舞蹈作品的真正魅力，獲得較高的藝術(shù)成就，為舞蹈編導發(fā)展提供更多靈感創(chuàng)造更多價值。

舞蹈編導中對空間進行合理運用，能夠有效的提升視覺藝術(shù)的表達效果，要求舞蹈編導人員要對生活有著深刻的體會，并在人物設計中充分融入展現(xiàn)，結(jié)合舞美燈光，為觀眾帶來一場視覺盛宴和精神震撼。