朱英利

吉林省白山市群眾藝術(shù)館

中國傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，在五千年的歷史長河中，文人墨客輩出，為我們留下了許多絢爛的文化瑰寶，建筑、書法、發(fā)明等，最讓人頗為贊嘆的，是中國的畫作，尤其以山水畫最為著名，為后人文化素養(yǎng)的熏陶增添了非常重要的途徑。每一個時代的山水畫都會具有當(dāng)時時代的鮮明特征，也都融入了作者當(dāng)時的心境，而傳統(tǒng)山水畫以一貫之的傳統(tǒng)精神也應(yīng)當(dāng)是我們當(dāng)代山水畫家繼續(xù)傳承并執(zhí)著追求的真正的山水精神。

一、中國傳統(tǒng)山水畫的文人精神

中國山水畫，顧名思義，主要的繪畫對象是大自然中的山水風(fēng)景。山水畫在我國最早出現(xiàn)的時間是先秦時期，但那時候山水畫還沒有成型，都是作為背影出現(xiàn)在畫作中，主要表現(xiàn)的還是人物。后來，到了六朝時期，山水畫慢慢成為了一種獨(dú)立的畫種，這個在顧愷之的《魏晉勝流畫贊》中里的句子“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”就可以得出，從他的《洛神賦圖》中可以明確的看出山水畫的初期階段，他也憑借《廬山圖》，而被后世譽(yù)為“山水之祖”。

上文中已經(jīng)提到，人物畫一直以來都是我國繪畫當(dāng)中的主體，因此，山水畫最開始出現(xiàn)的時候，也只是作為人物畫當(dāng)中的背景，然后才逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的畫派，但要說起我國山水畫的興起，就不得不提一下魏晉玄學(xué)的推動作用， “以玄對山水”，用山水當(dāng)中的自然風(fēng)景來體現(xiàn)玄學(xué)當(dāng)中的深層含義，這樣就對山水畫的蓬勃興起起到了強(qiáng)有力的推動作用，而這個時期很多文人墨客對水畫的理論，也為日后山水畫的興起奠定了堅實(shí)的理論基礎(chǔ)。

到了隋唐時期和五代十國時期，中國的山水畫發(fā)展已經(jīng)逐漸呈現(xiàn)出興旺的趨勢，比先前的發(fā)展更進(jìn)一步，文人墨客在之前的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了更多的思想實(shí)踐創(chuàng)作，融入了更多的情感，意境造就的更加高階，這個時期最著名的代表人物是荊浩，他在自己的文章當(dāng)中，提出了很多關(guān)于山水畫的理論知識（“圖真”），為之后山水畫的發(fā)展提供了更多的理論基礎(chǔ)，并且開啟了新的山水畫時代，確立了北派山水的基本格局。

荊浩之后，范寬最具有代表性。曾曰： “前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心也”。由此可以得出，荊浩、范寬的畫學(xué)思想是從傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上生發(fā)出來的獨(dú)立的、革命性的創(chuàng)造，這些都可以在大自然的山水當(dāng)中找尋的到，并且這些東西是永遠(yuǎn)都不會改變的。

時間點(diǎn)來到了北宋時期，隨著理學(xué)的不斷興起，推動了文化藝術(shù)盛極一時。郭熙作為山水畫集大成者，恰巧生活在這個流行著關(guān)仝、李成、范寬等人“百代標(biāo)程”的時代。他在《林泉高致》提出“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”之說， “林泉之志”開啟了文人畫論的理論先河。他的山水畫吸收了范寬的雄壯偉岸的風(fēng)格、紀(jì)念碑式的山水造型，同時更多地參入了李成清雅平遠(yuǎn)的文人趣味，文武相濟(jì)，由此，將我國山水畫的發(fā)展，推到了發(fā)展最為輝煌的頂峰階段。

時間不斷往后發(fā)展，到了六朝時期，雖說這個時期的制度是非?；靵y的，但是卻造就了極其輝煌的文化現(xiàn)狀，當(dāng)時出現(xiàn)了許多的文人墨客，對于自然中山水的美好有了更多的認(rèn)知，隨著思想文化的不斷豐富，許多更新理論的提出，這就使得自然山水被賦予了更多的意義，這對于中國的山水畫發(fā)展，起到了極大的促進(jìn)作用，如:謝靈運(yùn)的《山居賦》，里面記載的景物就是開拓中國山水畫寫實(shí)道路的一個非常好的例子，在此之后，到了唐朝，蘇軾口中的“詩中有畫，畫中有詩”，也強(qiáng)有力的體現(xiàn)了山水畫當(dāng)中作者情感的融入。

時間來到元代，這個時期中國山水畫的發(fā)展也是一個創(chuàng)作的頂峰時期，這也是畫作最為成熟的一個時期，這個時期的社會比較動蕩，官場混亂，很多文人墨客都借歸隱來對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行逃避，沉浸在山水帶來的樂趣當(dāng)中，寄情山水，以此來抒發(fā)自己的情感。這是那個時期社會帶來的無奈，但也造就了山水畫的蓬勃發(fā)展，使得山水畫當(dāng)當(dāng)中有了更多的意境，透露出作者不愿與世俗同流合污的個人情感。因此，這個時代得山水畫都具有非常鮮明的特征，風(fēng)格都較為飄逸，雖然有其歷史原因，但是卻因這一契機(jī)在山水畫文人精神的意境領(lǐng)域創(chuàng)造了又一個新的標(biāo)準(zhǔn)，成為后來傳統(tǒng)山水畫的最高審美準(zhǔn)則。

山水畫的南北分宗，也是基于技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)樹立各自的美學(xué)規(guī)范，雖然很多的文人墨客都不屑于山水畫中摻雜技術(shù)，但不可否認(rèn)的是，很多山水畫的表現(xiàn)形式卻脫離不了一定的技術(shù)規(guī)范，南北分宗是一定歷史時期的必然，實(shí)際上也是山水畫發(fā)展史上山水畫衰落之態(tài)的初露端倪。

時間來到明清時期，這個時期中國山水畫的意境和作者情感的投入達(dá)到了最高的境界。在宋元時期，中國的山水畫還是在“望山興嘆”的階段。因此，為了能夠重振旗鼓，董其昌開始高舉“復(fù)古”的旗幟，但整個過程中，都太多余注重程式和筆墨，很多的文人墨客在這個時期是能通過模仿別人來進(jìn)行創(chuàng)作，模仿的越像，藝術(shù)價值也就越高。而“四王”所帶來的輝煌時期，確實(shí)中國山水畫最后的高峰，從此之后，中國傳統(tǒng)山水畫的輝煌成就，就隨著清朝的結(jié)束，一同消失在了歷史的長河中。

近代山水畫的復(fù)蘇，離不開黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關(guān)山月等一代大師的藝術(shù)貢獻(xiàn)。這個時期，中國很多的思想都是學(xué)習(xí)西方，因此，在畫作方面，也開始借鑒西方的繪畫藝術(shù)，以此來達(dá)到近代山水畫的復(fù)蘇，這是時代發(fā)展的要求，但這也意味著對傳統(tǒng)山水畫作的革新，不論是在審美還是創(chuàng)作意圖上，都與原來中國傳統(tǒng)山水畫形成了截然不同的對比，李可染就是這個時期最為杰出的畫家待別，他非常積極主動的學(xué)習(xí)了西方繪畫的知識理論，并于中國傳統(tǒng)山水畫當(dāng)中的知識理論進(jìn)行高度融合，從而賦予了中國山水畫全新的生命與活力，這是這個時期近代山水畫最為顯著的特點(diǎn)-高度融合。但在這個時期，還有一些畫家，以張大千為代表，依然沉浸于傳統(tǒng)的山水畫的繪畫模式當(dāng)中，但卻不斷以西方畫作為參考，不斷發(fā)掘、創(chuàng)造中國傳統(tǒng)山水畫的更多可能性，他們深入觀察自然，師古師造化，融入時代特色，充分表達(dá)自己的個性和審美意趣，賦予了中國傳統(tǒng)山水畫的新的時代精神和文人氣息。

二、中國傳統(tǒng)山水畫的儒釋道精神

中國傳統(tǒng)文化擁有五千年的歷史長河，因此，中國傳統(tǒng)山水畫并不是一種單一的繪畫形式，每個時期都具有不同的時代特征，在這個過程中，很多文人墨客在創(chuàng)作過程中，都吸收了當(dāng)時那個時代很多思想文化，因此，中國傳統(tǒng)山水畫當(dāng)中可以呈現(xiàn)出當(dāng)時的思想文化。而在中國傳統(tǒng)文化中，影響最深遠(yuǎn)的就是儒釋道思想，而我國的山水畫中，在技巧和創(chuàng)作思想中，也非常明顯的呈現(xiàn)出了這一思想，并且隨著儒釋道思想的不斷發(fā)展，創(chuàng)作的技巧也在不斷變化。

佛家當(dāng)中的思想，是我國傳統(tǒng)文化中非常重要的思想構(gòu)成，對很多的文化思想，都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，而這種思想對中國傳統(tǒng)山水畫來說，也是非常深遠(yuǎn)的，它從精神方面出發(fā)，不斷引導(dǎo)世人不要拘泥于功名利祿，從思想上進(jìn)化人們的心靈。在最初佛教思想剛剛傳入的時候（魏晉南北朝時期），這對中國的山水畫產(chǎn)生了非常大的影響，在此之后，中國山水畫發(fā)展的每一步，都與中國的思想文化密切相關(guān)，并且高度融合，例如：和老莊哲學(xué)進(jìn)行融合，所以誕生了“禪宗”；和儒學(xué)進(jìn)行融合，所以誕生了“心學(xué)”。這些都對中國山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了影響，也正是在此之后，決定了山水畫對水墨當(dāng)中虛、空、淡、遠(yuǎn)的追求。

儒家思想可以說是中國傳統(tǒng)思想體系當(dāng)中最重要的思想思想體系，沒有之一，而孔子作為儒家思想的集大成者，他所倡導(dǎo)的“仁者樂山，智者樂水”的價值思想，以道德方面的價值對山水進(jìn)行評價，但其實(shí)很多人對于山水的追求，在一定程度上都是遠(yuǎn)超過道德方面的價值的，因此，中國的山水畫進(jìn)行了柔和，因此體現(xiàn)出一種中和之美的情感表現(xiàn)，總體呈現(xiàn)出比較平和的風(fēng)格。

我國的儒釋道思想，對于山水畫的影響，體現(xiàn)出來的特點(diǎn)都有共同的三項：第一，都是從選自于大自然當(dāng)中；第二，動態(tài)與靜態(tài)相互融合；第三，主觀世界與客觀世界的高度統(tǒng)一。除此之外，中國山水畫還與中國的古典文化有著密切的關(guān)系，特別是哲學(xué)文化，因此，中國傳統(tǒng)山水畫當(dāng)中，也具有非常典型的哲學(xué)思考，進(jìn)行了思想深度的融入。

中國傳統(tǒng)山水畫當(dāng)中，都體現(xiàn)出了我國的哲學(xué)思想，無論是對哪一個時期思想文化的融入和結(jié)合，都體現(xiàn)在了每一個時期的山水畫當(dāng)中，用一句話來概括就是“藝即是道”。舉個例子來說，東晉時期，道家思想飛速發(fā)展，因此，對中國的山水畫也產(chǎn)生了潛移默化的影響。當(dāng)時，道家最重視“重心略物”的思想觀念，這對當(dāng)時山水畫的創(chuàng)作風(fēng)格和構(gòu)圖方式，都產(chǎn)生了非常顯著的變化。隨著中國傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展，中國山水畫的發(fā)展趨勢，開始注重客觀事實(shí)。北宋時期理學(xué)的發(fā)展，產(chǎn)生了山水畫論，這是隨著山水畫的發(fā)展而實(shí)力成長產(chǎn)生的。郭熙作為北宋時期山水畫的代表人物，將畫論里面的核心思想，非常極致的體現(xiàn)在了自己的畫作-《林泉高致》當(dāng)中，道家精神在其繪畫理論中充分得到了體現(xiàn)。

道家思想是山水畫的重要思想基礎(chǔ)，道家思想貫穿于山水畫的發(fā)展歷程。我們國的人，一向不喜歡主動去表達(dá)情感，很多時候都是極力壓制，就像父愛在大家心中的印象一樣，這也是中國傳統(tǒng)山水畫當(dāng)中很多文人墨客的通病，其實(shí)這就是文人畫習(xí)慣的“雅趣”。而莊子的“獨(dú)與天地精神往來”體現(xiàn)的就是一種孤獨(dú)和精神交流，這種交流是可悟而不可言的。藝術(shù)不僅是藝術(shù)個體情感的流露，藝術(shù)更是和欣賞者交流，和欣賞者產(chǎn)生情感共鳴的一個情感符號。

在道家思想的影響下，山水畫以其特殊的方式將古代文人對待自然的態(tài)度生動形象地體現(xiàn)出來，反映了畫家的自然觀。許多傳統(tǒng)山水畫中以人物的意象來抒發(fā)畫家內(nèi)心的情感訴求和精神歸宿，他們在山水之中，寄情于此，每天悠然自得，因此，很多文人的山水畫構(gòu)圖都非常簡潔，繪畫的方式也比較隨意，給人一種平靜的感覺，體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化中的重用文化，并且對儒釋道進(jìn)行高度融合。

三、當(dāng)代中國山水畫的時代精神

在時代的不斷發(fā)展之中，每一個時期的山水畫都承載了當(dāng)時那個時期的文化精華，不僅融入了過往當(dāng)中的傳統(tǒng)思想，而且與當(dāng)下的思想文化進(jìn)行融合。之后，隨著近代山水畫的興起，開始與西方畫作的創(chuàng)作理念與我國的傳統(tǒng)山水畫進(jìn)行融合，為山水畫注入了新鮮血液。隨著山水畫形式的不斷豐富，山水畫被賦予了新的生命與活力，畫家的內(nèi)心思想的表達(dá)也更加自由，沒有了傳統(tǒng)框架的束縛。除此之外，近代山水畫在創(chuàng)作過程當(dāng)中，不再只是一味地模仿或者單純的進(jìn)行宣泄情緒，而是更加有了個性的體現(xiàn)?？梢哉f，當(dāng)今的個性張揚(yáng)的表現(xiàn)形式更適合表現(xiàn)我們今天的精神領(lǐng)域和我們豐富的情感，這與我國傳統(tǒng)山水畫的表達(dá)形成了非常顯著的對比。

在我國產(chǎn)痛的山水畫當(dāng)中，有一個非常顯著的特點(diǎn)，就是對于意境的追求，在種追求之下，虛實(shí)技巧變換的非常靈活，這就使得畫作變化莫測，被留下了更多想象的空間，并一直延續(xù)至今。 如今的山水畫當(dāng)中，既有對傳統(tǒng)畫作的堅持，也有對新思想的追求，畫家開始追求更多的新意，并逐漸形成了一種新的創(chuàng)作風(fēng)格，這體現(xiàn)出了當(dāng)今山水畫的特色。這種風(fēng)格將傳統(tǒng)繪畫的特色和現(xiàn)代的立體幾何繪畫方式相結(jié)合，將事物的完整部分進(jìn)行重組，最后回歸到山水中，這就使得原本傳統(tǒng)意義上的山水畫擁有了新的活力，突出了畫面的空間感和層次感。更加注重了現(xiàn)代山水畫中的文人精神個性化和獨(dú)特性的表達(dá)。

在這個大數(shù)據(jù)時代，視覺圖像是人們最容易捕捉的。在其影響下，當(dāng)代中國山水畫家創(chuàng)作出來的作品也具有時代的形式美感。同時又具有哲學(xué)思想內(nèi)涵。更講求虛實(shí)結(jié)合，在強(qiáng)調(diào)對景寫生、描繪實(shí)景的同時，又提倡創(chuàng)作心態(tài)的自由，對自然景象進(jìn)行重鑄、集合。使得山水畫變得生動豐富，富有情趣。

山水畫在逐漸現(xiàn)代化的過程中，歷經(jīng)不同的時代，吸收了許多不同的繪畫元素和繪畫方式，當(dāng)代畫家們逐漸開始探索更加感性的一面，更加關(guān)注自我內(nèi)心的想法而不是代表大眾的觀點(diǎn)，并通過這樣的方式來找到完全不同的創(chuàng)作自由。繪畫風(fēng)格表現(xiàn)之一更為虛無和飄渺，表達(dá)內(nèi)容及其深邃，希望通過作品來反映當(dāng)下的社會現(xiàn)實(shí)和張揚(yáng)個性。相比之下，也有另一種風(fēng)格旨在表現(xiàn)哲理精神，展現(xiàn)新境界、新形態(tài)，具有新時代與時俱進(jìn)的形式美感。

四、結(jié)束語

中國山水畫的藝術(shù)性和歷史性，使得我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以傳承，因此可以說山水畫是中華傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)和內(nèi)涵的體現(xiàn)。中國山水畫的在中國傳統(tǒng)文化中的地位不言而喻，隨著時代的不斷發(fā)展，也被給予了更多豐富的解讀內(nèi)容，如今，中國山水畫，不僅是整個世界范圍內(nèi)的藝術(shù)叢林當(dāng)中，獨(dú)一無二的一道風(fēng)景，也承載著整個中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神當(dāng)中，最為深邃的情感寄托。而中國山水畫當(dāng)中的恬靜、含蓄和韻律等藝術(shù)特征，也都體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣和文化內(nèi)涵。

縱觀山水畫的傳統(tǒng)精神的歷史軌跡，可以感受到不同時代的文化發(fā)展和社會形態(tài)的變化。正是由于不斷的傳承和創(chuàng)新，今天我們才能在不斷發(fā)展變化的時空仍然欣賞到這一極具東方審美韻味的傳統(tǒng)藝術(shù)，相信隨著歷史的演變和發(fā)展，山水畫家將不斷吸收和融合古今中外更多不同的表現(xiàn)手法、更開闊的視角、更高的哲學(xué)理念和新的元素，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)中國山水畫的傳統(tǒng)精神，同時摒陳棄舊，與時俱進(jìn)，為新時代新的歷史時期增添一道瑰麗美好的色彩。