(大連市藝術研究所 116013)
中國的戲劇藝術源遠流長,地方劇種更是燦若繁星,爭相斗艷,時常令我心馳神往。終于,在去年11月份我有幸被派到江蘇昆山參加2018年戲曲百戲盛典的觀摩活動,期間,我們一共觀摩了三場地方戲曲的表演,分別是江西省折子戲專場、粵劇《搜書院》和浙江省折子戲專場。通過看戲,給我總體上的感覺是非?!梆B(yǎng)眼”,非常“震撼”,非常有“收獲”。個人感覺南方戲曲與北方戲劇相比較,特點比較突出,演員表演細膩、服裝華麗、唱腔溫婉;舞美很“暖”很優(yōu)美,又恰到好處,簡單而不奢華,華貴而不做作。但南北戲的一個共同點是程式化表演一直延續(xù)至今,一招一式、一顰一笑都是提前設計和排演好的,演員自由發(fā)揮的空間有限,尤其是傳統(tǒng)劇目更是如此。
江西省的折子戲主要以采茶戲為主,一共演出了三場采茶戲和一出贛劇片段。首先由贛南藝術創(chuàng)作研究所即贛南采茶歌舞劇院演出采茶戲《釣s》,其次由江西省高安市采茶劇團演出高安采茶戲《孫成打酒》,第三,由江西省泰和縣采茶劇團上演吉安采茶戲《打鳥》;最后,由江西省贛劇院演出贛劇《還魂記·游園驚夢》。采茶戲是江西省最有代表性也是最有特色的地方戲曲,多以豐收場面及男女愛情為題材,演員一邊唱一邊舞,載歌載舞,表現(xiàn)出喜慶、祥和的舞臺效果。采茶戲曲調歡快,唱腔高亢悠長,且收放自如,并且融合多個舞蹈動作,演員一邊表演一邊唱,渾身都是“戲”。此外,表演形式上,演員多以“一丑二旦”為特點,一般是三人組合,唱、念、做、舞,無所不會,演唱及對白都以江西方言為主,調門悠長,唱詞詼諧幽默,動作夸張但美感十足,演員舞臺表演十分精彩到位,他們唱一句詞、做一個動作,把雜技、舞蹈和武術的元素都納入到演出當中,讓觀眾耳目一新、眼前一亮。贛劇《還魂記·游園驚夢》總體上給人感覺很舒服,演員水準都很高,道具運用精準到位,尤其是男演員的長袖舞蹈瀟灑自如,腳底步履輕盈,舞蹈功底深厚。雖然舞臺布景相對簡單,舞臺燈光簡潔,但一點也不影響舞臺演出效果。唱腔優(yōu)美,演員之間的對白和獨白運用本地方言,唱詞簡潔,伴奏明快,時有變化,地方特色明顯,演員“唱念說走”之間配合可謂“天衣無縫”,無可挑剔,總之是一部非常成功的地方戲展演。
粵劇2006年就被列為國家級非物質文化遺產保護名錄,也是名家輩出?!端褧骸肥瞧渲幸怀龃硇詣∧?,早在1956年就在北京上演,受到周總理的好評。《搜書院》講述的故事是宋代一位書院秀才和一位丫鬟的愛情故事,主角是書院掌院,張秀才及丫鬟翠蓮。這臺戲經過多年打磨已經非常成熟,主角臺詞熟練,唱功非凡,尤其一提的是舞美和服裝非常漂亮,“南戲”的服裝做工非??季浚疽詼\色或素雅的顏色為主,舞臺燈光以暖色調為主,這樣使得舞臺效果非?!八囆g化”,看起來十分賞心悅目。舞臺布景也跟舞臺氣氛相得益彰,看似簡單,其實恰到好處。尤其是男一號張生的長袖舞也非常漂亮,動作協(xié)調、柔美,手中的扇子也助推了演出效果??傊?,《搜書院》作為傳統(tǒng)劇目無論各方面都十分成熟,演員陣容強大,名角薈萃,演員扮相清秀,唱腔渾厚,時而悠長、時而短促,音樂婉轉,樂器簡而不繁,演員對白和念白均運用粵語,抑揚頓挫,偶有“數(shù)來寶”的風格,幽默風趣,讓人捧腹,演員的抒情達意也比較自然,表演十分投入,配合默契,整個演出給人感覺地方氣息十分濃厚。
浙江省的地方戲曲種類較多,戲劇事業(yè)發(fā)展狀況很好,有名的角色也不少,很多劇目還申報了省級非物質文化遺產,甚至國家級非物質文化遺產,活動演員成為“非遺”的傳承人,劇團成為傳承中心,這樣資金和人員都相對穩(wěn)定一些。這次浙江折子戲共演出了五部劇目片段,分別是浙江余姚市姚劇保護傳承中心演出的姚劇《打窗樓》、寧??h平調藝術傳承中心演出的平調戲《李慧娘·見判》、寧波市甬劇團演出的甬劇《拔蘭花》、溫州市甌劇藝術研究院演出的兩場折子戲和劇《斷橋》及甌劇《酒樓殺場》??v觀這幾部折子戲,平調戲《李慧娘·見判》、和劇《斷橋》給人印象最為深刻,其中,李慧娘、判官和小鬼的表演非常到位,舞臺基本功十分扎實,他們幾乎渾身都是戲,舞臺上小碎步,舞袖功都十分好看,一顰一笑都給人很舒服的感覺?!稊鄻颉防镌S仙和小青的表演十分出色,道具運用也恰到好處,唱詞主要以本地方言為主,抑揚頓挫,婉轉流長,十分動聽?!栋翁m花》里演員用動作表達感情,溫婉動人,唱腔圓潤,絲絲入扣,動人心弦。
《酒樓殺場》是一出武戲,講的是梁山好漢石秀欲劫法場救盧俊義,在酒館跟酒保周旋的一場戲。總體上不錯,演員很投入,但筆者覺得這出“武戲”并沒有完全演繹出“武”的味道來,而且酒保的戲份有點多,作為配角有點喧賓奪主的嫌疑。酒保個頭雖不高,但“功夫”了得,舞臺上“閃轉騰挪”不在話下。此外,這出戲演員唱詞過少也有一些影響,基本都是動作戲,偶爾酒保也會用溫州方言插科打諢,制造一些笑料,而主角“石秀”比較沉悶,在臺上轉來轉去,唱詞實在太少,唱腔還算不錯,但演出舞臺效果一般??傮w上看,浙江這出折子戲還是相當成功的,很多演員都是“梅花獎”等戲曲獎的得主,演出水準很高,演員很投入,主角和配角配合非常好,服裝也很漂亮,舞臺呈現(xiàn)非常具有藝術感染力。
盡管這次昆山百戲盛典亮點很多,值得我們肯定和學習的地方也不少,但由于當今文化娛樂市場的多元化發(fā)展,觀眾已然不滿足單一的娛樂方式,而且年輕觀眾大量流失,票房慘淡,從而使得戲曲(劇)市場萎縮,沒落已經是大勢所趨,但是作為藝術事業(yè)發(fā)展,我們又必須要戲?。ㄇ┗钕氯ザ一畹酶茫劣谌绾尾拍芑詈脩騽。☉蚯??筆者認為一定要與時俱進,險中求勝。今后只有順應潮流,迎頭趕上,逆勢而為,變被動為主動,方是上策和明智之舉。因此,戲?。ㄇ┍仨殢氐赘母?,而且是真正意義上的改革,也許有人會說戲劇一直都在改革,但這次的改革應該與以往不同,筆者認為應該是革命性和顛覆性的,是一次絕處求生,最終目的是再續(xù)輝煌,是戲劇事業(yè)的“偉大復興”,是馬克思歷史唯物主義和辯證唯物主義原理的必然要求。
二十一世紀必定是改革的年代,全面深化改革是中國當下的熱點詞匯,在文化藝術領域也不例外,單就戲劇改革而言,有其歷史的必然性,正所謂:“變則通,通則久”,就是這樣的道理。從百戲(昆山)盛典的演出當中不難發(fā)現(xiàn),無論是南派戲曲還是北方戲劇,都需要與時俱進,需要不斷創(chuàng)新,無論在形式還是內容上都要趕上社會發(fā)展的節(jié)奏。隨著當今社會人們審美需求的多樣化發(fā)展以及審美標準和要求的提高,對美好生活得層次追求逐漸提高,對藝術作品的質量開始不斷挑剔,對藝術家的要求也越來越高,同時,對劇本、舞美及音效等的要求也有新的變化,觀眾不再滿足于以往的舞臺呈現(xiàn)、演員的程式化表演和唱腔,希望能有所變化和改進,從而改善“視覺疲勞”,給觀眾帶來新的感官刺激甚至不一樣的心靈震撼。總之,社會在不斷進步發(fā)展,人們的欣賞水平和娛樂需求也在悄悄地發(fā)生變化,尤其是80后90后及00后新生代們的藝術欣賞眼光已經不可同日而語,他們對傳統(tǒng)戲劇、革命樣板戲知之甚少,而且也不愿意花時間去欣賞、去研究,可能覺得老套、無趣,有代溝,無法溝通等等,所以作為戲劇創(chuàng)作者或文化研究者應該首先站在時代的潮頭,引領著時尚,“高瞻遠矚”,放眼未來,努力創(chuàng)作出既滿足時代需求和國家精神,體現(xiàn)核心價值觀的優(yōu)秀作品,也要符合大多數(shù)觀眾口味,適合市場經濟的要求,所謂社會效益和經濟效益的有機結合,但與此同時,應該把握一定尺寸,有一個“度”的問題,否則欲速則不達,適得其反。
當下,可以說是戲劇改革的最佳時期,條件和時機都已經十分成熟。中國戲劇改革注定是一個漫長的過程,不可能一蹴而就,而且改革需要分類進行,分階段穩(wěn)步推進,有計劃、有步驟地實施。戲劇改革話題現(xiàn)在說起來可能有人會說“老生常談”,但現(xiàn)在真的是“狼來了”,戲劇或戲曲如果仍是老腔老調老的表演套路,年輕一代肯定不會買賬,很多中老年人也會“審美疲勞”,長此以往戲劇危矣!
我們說萬事萬物都是相輔相成、相生相克的,有挑戰(zhàn)就會有壓力,有壓力就會有動力,有動力就有想法,有想法就有干勁,干事情就會創(chuàng)造機遇。中國戲劇的歷史性機遇以前也曾有過,但時代要求不一樣,不同的時代對戲劇改革的要求并不一樣,特別是如今在習近平新時代中國特色社會主義思想的光輝指引下,戲劇改革的思路逐漸清晰,過程上也是有條不紊的在進行。隨著文化體制改革的深入推進,戲劇改革也逐漸進入深水區(qū),逐漸會涉及一些比較敏感的話題及個別人的某些利益,盡管如此,戲劇改革唯有披荊斬棘,努力殺出一條血路,才能迎來明媚的春天。
總而言之,中國的戲劇改革之路雖然漫長而崎嶇,但前途還是一片光明,改革是為了更好的發(fā)展,而絕不是倒退,這一點是早已明確無誤的,也是歷史發(fā)展的必然結果。戲劇改革任重而道遠,光說不練萬萬不可,但這一過程一定充滿艱辛和曲折。眾所周知,戲劇的表演、唱腔歷經百年,觀眾群體較為固定,而且程式化問題很難一下子改變,演員從小練功學習的東西大致雷同甚至千篇一律,“坐、念、唱、打”等東西都已深入人心,要想有革命性的變化,不斷加入現(xiàn)代化元素,實現(xiàn)多元化發(fā)展,尤其是吸引年青一代的觀眾群體,提升戲?。☉蚯┑乃囆g生命力,這是一個值得我們這代人乃至下一代不斷思考和探索的深刻命題,需要眾多藝術工作者們不懈研究,努力實踐,最終找到切實可行的具體辦法。