（山東省臨邑師范學(xué)校 251500）

《畫的啟示》是由山東藝術(shù)學(xué)院2013級舞蹈編導(dǎo)班編創(chuàng)的實驗劇場作品，該班歷經(jīng)兩年的研究，著眼于繪畫原理，力求從繪畫原理中尋找靈感，探求一條新的舞蹈編創(chuàng)之路。觀賞該作品，我們不難發(fā)現(xiàn)該作品與繪畫領(lǐng)域有著密切的聯(lián)系。不論從其編創(chuàng)角度、編創(chuàng)技法還是呈現(xiàn)方式上來看，該作品都十分尊重繪畫領(lǐng)域中的客觀理論，并在其基礎(chǔ)上進行合理、能動的聯(lián)想與想象，用于幫助編導(dǎo)進行審美再創(chuàng)造。該作品根據(jù)繪畫原理的不同，將整部作品劃分為3個板塊，分別為“繪畫構(gòu)圖”、“繪畫構(gòu)成”以及“繪畫色彩”。本文結(jié)合繪畫理論的相關(guān)內(nèi)容和《畫的啟示》編導(dǎo)的研究成果對該作品中的“繪畫構(gòu)成”板塊進行簡要分析。

一、繪畫構(gòu)成原理的概述

繪畫構(gòu)成原理是研究繪畫法則的基礎(chǔ)。1圖片具有原始對象的形狀（即，對象的形狀和真實生活中的人）和重建的圖形（即通過破壞原始正常圖形獲得的圖案）。這里就存有一個“串聯(lián)”的概念是明度系列與色彩系列的串聯(lián)。

其中明度的串聯(lián)便是將兩個亮度相同或相似的形狀連接起來形成一個新的形狀，它還可以分割原始形狀并獲得新形狀。這些新獲得的形狀有的緊張、有的放松，這都共同賦予了畫面不同的節(jié)奏和力量。2

二、平面構(gòu)成的原理

“平面構(gòu)成”是根據(jù)視覺效果原理和美的力學(xué)原理，將視覺元素排列組合在二次平面上，通過理性思考及邏輯推理的方法來創(chuàng)造藝術(shù)主體，并研究藝術(shù)主體之間的排列。其意義是將多個不同或相同形狀的單元重新組合成一個新單元，并賦予其視覺和機械概念。構(gòu)成對象的主要形式有自然形式、幾何形式和抽象形式。構(gòu)成對象的主要形式有重復(fù)、近似、漸變、變異、對比、聚集、發(fā)射等。3

三、平面構(gòu)成原理的運用有助于體現(xiàn)舞者肢體關(guān)系和舞蹈節(jié)奏

細細研究舞蹈《畫的啟示》中“平面構(gòu)成”板塊，發(fā)現(xiàn)編導(dǎo)在編排此板塊時大量運用了“對比”、“發(fā)射”、“重復(fù)”等元素。那么本文就這幾種元素的運用來展開討論。

首先，繪畫構(gòu)成中的“對比”理論是故意改變同一組形狀中的某個單一形狀，使其與其他未經(jīng)變動的形狀產(chǎn)生較強的視覺差別。那么《畫的啟示》“平面構(gòu)成”板塊中，“對比”元素的運用體現(xiàn)在開場造型上。音樂響起，燈光漸亮，舞臺左側(cè)隱約顯出4位舞者，她們緊緊的靠成一排形成一個“小線段”。同時，在舞臺中間一位演員緩緩站起，在白色幕布的映襯下儼然變成了一個“小點”。就這樣，五位演員同時出現(xiàn)在觀眾眼中，形成“一點、一線”的畫面。該處理正是運用了平面構(gòu)成中的“對比”元素，增加了畫面的矛盾感，給觀眾一種不言而喻的美感享受。

其次，繪畫構(gòu)成中的“發(fā)射”原理是多個線條以同一點為中心，呈現(xiàn)向周圍發(fā)射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節(jié)奏感?！懂嫷膯⑹尽返木帉?dǎo)也充分的運用了該原理，四位女舞者手臂相連形成一個圓圈將男舞者圍繞在其中，忽然男舞者直起身體，揚起手臂，四位女舞者隨著他的動勢分別向著四個方位散去。這一編排不僅增加了舞蹈的節(jié)奏感，也帶給觀眾出其不意的視覺體驗。而這正是平面構(gòu)成中“發(fā)射”元素的運用，巧妙的處理將男舞者與女舞者的肢體關(guān)系表現(xiàn)的淋漓盡致。

“重復(fù)”原理在繪畫構(gòu)圖中的定義是將同一形態(tài)有規(guī)律的反復(fù)排列。在一個畫面中使用一個形象進行平均的、有規(guī)律的排列組合，把視覺效果秩序化。而在《畫的啟示》中，為彰顯該原理編導(dǎo)編排了一組以手部動律為主題的動作，并分成三個隊形重復(fù)做。隊形由一豎排開始，第一位舞者原地不動，其他四位舞者一邊重復(fù)主題動作一邊分四次橫向移動，移動人數(shù)依此遞減，最終將五位舞者的定點相連會呈現(xiàn)出一條斜線。主題動作的編排充分體現(xiàn)出編導(dǎo)將平面構(gòu)成中的“重復(fù)”元素運用的流暢無痕，大大的加強了作品的藝術(shù)性處理力度，隨時帶給觀眾新鮮的視覺刺激。

通過上述淺析，《畫的啟示》充分體現(xiàn)了平面構(gòu)成的審美特征與舞蹈的動態(tài)美，充分證明了舞蹈作品融入繪畫技法，具有充實舞臺畫面感、加強舞者表現(xiàn)力、表達編導(dǎo)思想與意圖的作用，這一結(jié)合也為突出舞蹈主題和編排理念作出了貢獻。

綜上所述，本篇文章著重強調(diào)繪畫技法與舞蹈編創(chuàng)相融合所帶給舞蹈藝術(shù)的發(fā)展空間，并通過對具體的作品進行梳理與分析，總結(jié)出如下編創(chuàng)規(guī)律：1.在編創(chuàng)前期，編導(dǎo)應(yīng)致力于深入了解繪畫原理，尊重其客觀規(guī)律并在其基礎(chǔ)上嘗試著將原理與舞蹈編創(chuàng)相結(jié)合，開發(fā)舞蹈編創(chuàng)的另一條具有獨特傾向性的編導(dǎo)思路。2.在運用繪畫原理時應(yīng)盡量對象化，選擇最合適的因素與舞蹈相結(jié)合，切勿堆砌原理。總之，在整個編創(chuàng)過程中編導(dǎo)應(yīng)整理出一條完整并清晰的思路，充分發(fā)揮審美再創(chuàng)造的能力，力求將作品打造成繪畫技法與編導(dǎo)技法高度融合的藝術(shù)產(chǎn)物。

注釋：

1.王林.美術(shù)形態(tài)學(xué)[M].美術(shù)形態(tài)學(xué)，2004：35.

2.辛華泉.美術(shù)中的形態(tài)構(gòu)成[J].視覺雜志，2001（03）：77.

3.陳炎.中國審美文化史--秦漢魏晉南北朝卷[M].上海古籍出版社，2013：60.