（山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 041000）

一，王玉平——生活的智者畫中的“中庸”

王玉平是一個地道的北京人，作為當今畫壇上有影響力的人物，他的骨子里透著很多平頭老百姓的東西，其作品不單單是一個賞心悅目的存在更像一杯需要品味的香茗。他說“藝術(shù)拼的是智慧和才能”，而王玉平就是一個名副其實的智者藝術(shù)家。他的作品透露著一股濃濃的老北京味兒，生活中的小題材一直是畫家熱衷于表現(xiàn)的內(nèi)容，平易而日常，安靜而細膩。杯子，鳥，凳子，舊書等小物件，畫家不會過多的去表現(xiàn)周圍的環(huán)境，而是在畫面中間放置1到2個小東西，簡約卻不簡單。其作品《瓷片上的鳥》描繪了一只站在石頭上的小鳥，旁邊點綴了一些似像非像的樹枝。從構(gòu)圖上來說整個物件置于畫面中央既簡單卻也聚焦，一目了然的吸引著觀畫者的注意力。瓷片稍微有一點傾斜讓畫面稍顯活潑，不至于因放置中間而呆板。從畫面構(gòu)成來看，我們可以看到小鳥翅膀上變化多樣的線條，瓷片上面的黑點，以及除此之外的大塊面，體現(xiàn)了畫家有意的將點線面進行有機的結(jié)合，筆觸松動靈活。特別是邊緣線的處理，采取大面積平涂的方式既整體又有透氣感，在物形上飾以簡單的幾種色彩，重點用顏色突出小鳥的中心地位，將畫眼一覽無遺的呈現(xiàn)給觀眾。對于整個畫面的塑造，畫家沒有過多的像傳統(tǒng)油畫那樣去表現(xiàn)它們的透視體積等方面，而更多的是一種情感的宣泄。觀看王玉平的這一系列作品會讓人產(chǎn)生一種欣賞原始藝術(shù)的既視感，就像《受傷的野?！烦錆M了質(zhì)樸，稚拙而又生動活潑之感。

通過以上分析，我們可以發(fā)現(xiàn)王玉平先生的畫“通俗”卻不“庸俗”。他的作品來自現(xiàn)實中真實的感受以及回味以往歲月的強烈意識。很少有男藝術(shù)家表現(xiàn)的如此戀物，內(nèi)心和視角都是細膩的。作畫筆調(diào)輕松率性，色彩本身的氣質(zhì)和意趣沖破了形象的局限，成為耐人尋味的語言。

二、王克舉——自由的靈魂不羈的畫家

王克舉是我國當代風景油畫的弄潮兒，其浪漫又不羈的性格成為其藝術(shù)語言的精神靈魂。走進大自然，切實感受自然景觀的魅力并將自己的人文精神注入其中，畫家從傳統(tǒng)寫實到抒情表現(xiàn)一直在不斷的勇于嘗試追尋繪畫語言的真諦。強烈的視覺沖擊力是其繪畫的最大特色，他的作品不像王玉平那樣有一種徐徐道來的感覺，而是一種橫沖直撞的既視感。這種視覺沖擊力主要是兩方面造成的，第一是色彩，畫家運用了大量的補色，大面積的出現(xiàn)了紅色和綠色且色彩純度比較高給人耳目一新的感覺。第二是畫面構(gòu)成，畫家善于運用滿幅布局來創(chuàng)作作品，這一特點在他的風景畫里體現(xiàn)的尤為突出，這種處理方式會讓作品呈現(xiàn)出永恒，穩(wěn)定，包容的視覺效果。

三、大衛(wèi)霍克尼——上帝創(chuàng)造的天才畫家

大衛(wèi)霍克尼被稱為“最著名的英國在世畫家”。多重身份是他的標志，畫家曾說過“為什么大家都想要長壽？如果一切指標都是更長的活，你其實是在否定生命。生命就是活在當下” 少年成名的他并沒有局限在固有的繪畫圈子里，從傳統(tǒng)繪畫到高科技產(chǎn)品的使用，霍肯尼是一位與時俱進的藝術(shù)大師。通過對大衛(wèi)霍克尼的作品進行研究可以看出畫家善于用大框架來統(tǒng)攝畫面，然后將畫面需要的不同事物有意識的組合在一起，因而其結(jié)構(gòu)重組以后的畫面非常穩(wěn)定和諧。大面積平涂的色彩，拋棄了傳統(tǒng)油畫最求明暗體積透視比例，給人穩(wěn)定和諧之感，物象都非常接近原色，沒有太大的色層反差，給人一種稚拙清新之感。

四、繪畫語言的異同點

通過分析對比以上三位畫家的作品，我們可以發(fā)現(xiàn)都是蜿蜒的馬路，樹木矗立在兩旁，大衛(wèi)霍克尼的作品比王克舉的作品更加的高度概括，尤其是對型體的塑造。色彩更加接近原色，王克舉的作品在色彩方面處理的特別主觀統(tǒng)一，脫離物象的原色。同樣是對房子的刻畫，大衛(wèi)霍克尼的表現(xiàn)更加稚拙，沒有過多細節(jié)的描繪，形體方面有塞上的影子，重視色彩視覺的真實性，物象的體量感在畫面中有著重要的地位而王玉平的房子更加生活化。王玉平，王克舉和大衛(wèi)霍克尼有著明顯的一個區(qū)別就是書寫性，中國自古以來非常重視意境書寫，在根深蒂固的文化傳統(tǒng)熏陶下，中國畫家的這一特點區(qū)別非常明顯。

通過對以上的三位畫家的個案研究，我們發(fā)現(xiàn)他們在早期都接受了西方傳統(tǒng)繪畫的影響，畫面重視光影，明暗等關(guān)系，隨著時代的變遷，畫家們原來越成熟，他們開始追求真正的繪畫本質(zhì)是什么，尋找屬于自己的繪畫語言。從現(xiàn)實轉(zhuǎn)而追求表現(xiàn)。畫家用了非常主觀的手法來處理畫面。畫面都用了大面積平涂的手法，給人一種質(zhì)樸親切的感覺。畫面構(gòu)成非常講究，幾乎沒有雷同的形狀，大小一樣的色塊出現(xiàn)，讓畫面看起來異常豐富耐人尋味。