金丹元

(上海大學 上海電影學院，上海 200072)

近幾年來，學術界關于“藝術學學科建設”和如何構建“藝術學理論體系”的討論及相關闡述已屢見不鮮。而且，對中國古代藝術學理論進行梳理的論著也已相繼出版。問題在于如何開創(chuàng)當下的中國藝術學理論，開創(chuàng)中國學派，并使之與世界性話題，當今世界藝術理論與藝術創(chuàng)作接軌、對話，甚至起到引領潮流的作用，這可能是一個既比較棘手又值得我們深思和不斷探討的重大課題。為此，筆者認為或可從以下幾個層面去做思考和探索，并在今后的研究中不斷加以修正、拓展，進而吸引更多從事藝術創(chuàng)作的藝術家或從事藝術學研究的學者共同來關注與參與。

一、開創(chuàng)有中國特色藝術學理論的兩個最基本的學理性認知維度

我在此提出的最基本的學理性認知維度一個是指開創(chuàng)當下有中國特色的藝術學理論，當然要繼承、發(fā)揚中國傳統(tǒng)優(yōu)秀的藝術學理論，特別是特具中國美學韻味和詩意特色的藝術理論之精粹，諸如，道與器的關系，形與神的統(tǒng)一，“中道”思想、氣韻生動的物化體現(xiàn)，意象論、意境論，及其轉化出的關于“意”與“象”、“意”與“境”的互動，“象外之象”“景外之致”“得意忘象”“物我兩忘”“虛實相生”“無我之境”等等，整理并運用中國傳統(tǒng)的經典理論，當然必不可少，也是我們傳承、發(fā)揚有中國特色藝術理論的必經之途。近十多年來，對不同歷史時期相關藝術理論的論述、分析和重新注釋，當然是必要的，尤其是對不同歷史時期的藝術理論、藝術審美范疇的來龍去脈、淵源、流變的梳理與評述，對后人了解、學習中國傳統(tǒng)藝術理論的發(fā)展途徑提供了具有歷史依據(jù)的資源和文脈信息。中國藝術學理論之博大精深、源遠流長，當之無愧，有目共睹。但整理的目的，除了更好地保存文獻外，更為重要的是如何古為今用，而運用又絕不是照搬、照抄，而是要活用，要有創(chuàng)造性地去用。那么，它就必然會與當代的文化背景、藝術活動，人們審美趣味的轉向直接相關。而且，新的藝術理論也必須要適應新的藝術創(chuàng)作，與時代共命運，與人們不斷改變著的藝術追求、審美追求相聯(lián)系。它既有一定的指導意義，同時也要能體現(xiàn)新時代藝術的特征、創(chuàng)作思維、創(chuàng)作方法和發(fā)展邏輯。因此，如何把中國傳統(tǒng)的藝術理論當代化，如何將中國傳統(tǒng)藝術理論與當下的藝術創(chuàng)作相糅合，是我們開創(chuàng)有中國特色藝術學理論的一個基本的認知維度。換言之，今天的中國學術界應開創(chuàng)出更具當代性、世界性的藝術理論、藝術美學和藝術精神。

另一個學理性的認知維度，當然是對外來文化，外國藝術理論的學習和借鑒。自上世紀80年代開放以來，我們從西方引進、翻譯了許多優(yōu)秀的藝術學、美學理論，如表現(xiàn)主義、藝術科學學派、生命直覺主義、精神分析學、現(xiàn)象學、存在主義、格式塔心理學派、結構主義理論、接受美學、西方馬克思主義理論、解構主義，直至各種后現(xiàn)代學派的興起和理論闡述。中國的藝術理論工作者、藝術家、廣大高校師生的確也從中獲益匪淺，尤其是拓寬了視野，打開了思路，不斷地改變著藝術觀念、藝術思維，沖破了過去一些僵化的定式，簡單或狹隘的藝術理念，為中國藝術創(chuàng)作和藝術理論走進世界，開創(chuàng)中國理論學派打下了堅實的基礎。其中，對改革開放以來中國藝術的走向，理論研討影響最深刻最具普遍性的，不外乎對現(xiàn)實主義的重新審視，對精神分析、現(xiàn)象學、存在主義、結構主義等等的深度學習和具體運用。進入上世紀90年代，西方理論也直接影響了中國人對何為藝術，藝術的作用，藝術掌握世界、影響世界的方式，人對藝術的需求，人對人性的開掘有了更為具體而又充分的理解，以至于對女性主義、解構主義、后現(xiàn)代主義在當下流行藝術、影視藝術、戲劇創(chuàng)作、繪畫雕塑創(chuàng)作以及日常生活中的不斷呈現(xiàn)產生了廣泛的探討和相當深入的了解。這些現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的理論，也直接影響著中國的當代藝術創(chuàng)作，融入了當代中國藝術理論的建設進程中。然而，我們也應看到，在譯介、引進西方理論的過程中，難免會出現(xiàn)一些斷章取義、以偏概全的介紹，或一知半解、一廂情愿的理解，這就不僅出現(xiàn)了將外來和尚的經，唱錯了，念歪了，曲解了某些西方理論的原旨的現(xiàn)象，還造成了中國學者、中國藝術家在借鑒時的誤讀、誤判和誤解，這種狀況在報刊、雜志中都已有過各種披露，在此恕不一一例舉。另外，即使是較準確、較全面地引進、譯介和評述，西方理論是否完全適合中國，也是一個有待分析和可作具體考量的課題，特別是在競爭日益激烈，人與人、人與自然的矛盾日益緊張，世界范圍內的戰(zhàn)爭威脅的隨發(fā)性正在增強的今天，似乎中國傳統(tǒng)的“中和”理念、“天人合一”思想，倒反而更貼近當代人的共識，更有利于世界和平與走可持續(xù)發(fā)展之路?？梢?，純粹的“拿來主義”，或一往情深地膜拜西方，仍是片面的，不可茍同的。當然，西方理論中所蘊含的普遍的現(xiàn)代性和深刻的人道主義精神，無疑值得首肯，值得我們充分汲取并活用之。為此，我認為不管是整理中國典籍，強調中國文化中的智慧，儒、道、佛思想中的精華，還是不斷拓開門戶，積極引進外來成果，一是都應盡量做到全面、準確，二是正如李希凡先生所言：“我們可以學習借鑒，以致移植外來的優(yōu)秀藝術，但凡是生吞活剝、生搬硬套的做法，終究不得成功。”[1]36所以，今天我們要不斷開創(chuàng)和構建當代的中國藝術學理論，就必須要有更加開闊的胸襟和視野，站在一個更為公允、更為超越的制高點上，去認真審視古今中外現(xiàn)已存世的各種藝術理論，結合當代人的審美需要和藝術發(fā)展趨勢，研發(fā)或拓展出具有時代特征的新的中國學派、中國藝術學理論。否則我們就總是囿于“照著講”，而非真正意義上的“接著講”。這是開創(chuàng)當下有中國特色藝術學理論的兩個最基本的學理性認知維度，簡言之，新的中國當代藝術學理論，既要超越古人，也要超越“他者”，當然首先要超越“自我”。

二、當代中國藝術學理論、中國學派的構建，必須順應藝術觀念與藝術思維的變革之趨勢

筆者曾專門撰寫過《對當下藝術觀念與藝術思維之雙重變革的思考》一文，認為：“當下藝術的多樣性、復雜性和多層次性，決定了人們對藝術觀念的轉型，同時也在不知不覺中衍生出藝術家、藝術鑒賞者對藝術創(chuàng)作和藝術本體的新的理解和新的思維方式?！盵2]并提出了，“技術的進步催生著藝術觀念的急遽變化”，“藝術思維的多樣性、復合性與新藝術觀念之共生”，“藝術時空的轉換與多維審美的生成”[2]等看法。為此，我也同樣認為當下要構建中國學派，創(chuàng)建中國藝術學理論，必須順應藝術觀念與藝術思維之變革的現(xiàn)實與發(fā)展態(tài)勢，其中非常重要的是對高新技術的重新定位，并給予高度重視。以往，我們通常注重的是“藝”與“道”的問題，認為“藝”與“技”是一個主從的關系，即“技”是為“藝”服務的，藝是主，技為從，但今天，隨著科技的高速發(fā)展，特別是數(shù)字化、大數(shù)據(jù)、3D、4D影像、5G手機、仿真機器人等等的問世，技術不僅沖破了舊日對藝術的規(guī)定性和束縛，而且正在改變著藝術的內涵、藝術生產的方式、藝術傳播的途徑。機器人繪畫、作曲、編舞，智能機器超越人類的極限，去完成各種人類難以實現(xiàn)的高難度動作，現(xiàn)已比比皆是，不足為奇。現(xiàn)實生活中也是出現(xiàn)了各種用途的無人機和會飛的汽車、可下海的飛機，從人工肌肉、人工關節(jié)到視網膜義體，智能機器人似乎無所不能，各種不同內容的科幻片、災難片以及越來越奇幻的電子游戲，光怪陸離、刺激眼球的影像畫面層出不窮，“技”似乎不僅能助推“藝”之內涵的深化，或使之變得更好看，更具說服力，而且，“技”也能改變創(chuàng)作者對“藝”的原始設計，不只是構圖，甚至是創(chuàng)作的立意與風格。這就使內容與形式、“藝”與“技”的關系發(fā)生了具有革命性的轉變，形式本身或許就是內容，“技”不再扮演“從”的角色，有時，“技”為“主”，“技”就是“藝”的存在依據(jù)。于是，“后人類”這一概念也就從只是一種“說法”，而一躍成為一種事實上的“后存在”。

想象的空間被無限放大后，藝術時空的轉換就變得更為輕而易舉，在今天的網絡小說和科幻電影中，不僅出現(xiàn)了霍金所言之“基因超人”，而且還出現(xiàn)了叱咤風云、可撕裂空間的大能者，過去被認為純屬無稽之談的穿越、起死回生，多次元的平行世界等等，都一一成為藝術敘事的重要元素或敘事的時空背景，游戲與藝術常常被混為一談，虛擬與真實似乎也可任意置換，其中不乏邏輯混亂，不合情理的異想天開，但不少作品又都把一些尖端物理學的基礎概念和電腦程序編寫的不同結果，置入于曲折離奇的故事中，生死交替、時空變化、真真假假、如幻似夢，讓人們聯(lián)想到了所謂天外有天，人外有人，世界之外的世界。這說明人類越來越離不開幻想，幻想加上藝術的編織和情感的糾纏，滿足了“后人類”們的獵奇心理與審美喜好，這種似乎荒誕不經、稀奇古怪的藝術創(chuàng)作，已越來越不可遏止地成了年輕一代所追逐的夢想和消遣方式。就連中國也出現(xiàn)了諸如《超能特工學院》、《記憶大師》《逆時營救》《孤島終結》等，既融合著幻想、打斗、暴力、搞笑、情愛，又不時展示出超能力的、類型雜糅的所謂科幻新片。其中不乏在國際獲獎的影片，如由王人超編導的《孤島終結》，曾獲美國Raw Science Film Festival專業(yè)長片銀獎，加拿大CREATION國際電影節(jié)最佳故事片等。對于諸如此類的正在流行的時尚影像，我們是嗤之以鼻，回避不談，還是應認真對待，加以研究，作出理性分析，甚至給予一定的理論的提升呢？當前，許多科學家已一再指出：人類的“奇點”時刻即將來臨，城市群與人類將共同構成一張復雜的網絡，世界會變得更為奇特而又需要相互依賴。隨著新技術的出現(xiàn)，人的生命或許可以得到修復或延長，這些未來圖景，不僅在電影里，甚至在現(xiàn)代戲劇、繪畫的構思中都頻頻出現(xiàn)，而在裝置藝術、錄像藝術中，我們常常能看到當年所謂的“先鋒派”，而今早已成為一種極普通的表現(xiàn)方式。既然科技正大幅度地改變著世界，那么作為替“未來”打頭陣的藝術創(chuàng)作就一定會有新的市場和新的發(fā)展空間。新的藝術手段、新的藝術觀念的不斷涌現(xiàn)，是擺在全球范圍內的新問題，就研究而言，西方人與我們一樣都將從零起點開始長跑。那么，為什么我們不能擺脫固有的或者說已陳舊了的框框套套，直面新的審美對象、新的藝術品種，給予它一種完全合法化的理論命名，并從藝術學的理論層面去加以摸索和作出相對合理的闡釋呢？

三、構建中國學派的藝術學理論可從種類和題材的“變與不變”中下功夫

新世紀以來，藝術的跨邊界現(xiàn)象越益明顯。一是藝術門類的邊界被突破，如傳統(tǒng)的舞臺藝術、傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等的表現(xiàn)手段和制作過程、材料、載體已被打破后獲得重新組合，話劇、戲曲中會出現(xiàn)歌舞、說唱和影像展示，戲劇、戲曲常被搬上電視屏幕或改編成類電影。中國畫中糅合進更多水彩、油畫的筆觸和表現(xiàn)手法，攝影不僅可產生繪畫效果，而且二者可在同一載體中并存。三維動畫、數(shù)字成像可出現(xiàn)在各種表演藝術中等等。二是藝術的跨民族、跨國界情形也更為頻繁和普遍，抑或可以說藝術的國際化、世界化走向已成為大勢所趨，如國際間的電影、電視合作，全球范圍內的取景和挑選演職人員，動漫的全球性影響力，街舞、勁舞、裝置藝術在世界范圍內的流行。廣告設計和背景音樂、背景畫面的拼貼和被拼貼比比皆是。越來越多的技術專業(yè)人員參與至影視制作、動畫創(chuàng)意和電競比賽中。與此同時，藝術學科自身也不斷越出邊界，這就出現(xiàn)了各種新興的學科，如藝術人類學、藝術考古學、藝術經濟學、藝術市場學等等，科技的進步助推想象力的漫無邊界，如人們可以從穿越中想象性地重寫“歷史”和“未來”，外星人、生化人已成為一種當然的可能存在一次次被寫進小說，搬上銀幕，“《星球大戰(zhàn)》從轉喻的角度看是……一部懷舊電影……它并非在其生活過的全部世界中重新創(chuàng)造一幅過去的畫面。相反，通過重新創(chuàng)造舊時典型的藝術品的感覺與形狀來喚起人們對歷史上陳年舊事的眷戀之情。”[3]267于是，“懷舊也是一種神話，是把過去經典化、神話了的一種策略。”[4]這就可從跨邊界中找到各類藝術的共性，也就是所謂的“藝術一般”。

然而，藝術的種類、門類，仍然存在著，影視還是影視，書畫還是書畫，戲曲還是戲曲，但幾乎所有的藝術都越來越具有現(xiàn)代性，同時也被世界化了，這就對構建中國學派的藝術學理論既提出了挑戰(zhàn)，又提供了機遇。既然我們承認有“藝術一般”，而且各藝術門類又是觸類旁通，有著而共同的趣旨，且都應該有相類似的藝術思想、藝術精神，那么，在今天跨邊界的藝術創(chuàng)作中就更應該能找到它們理論層面的共性。其實，古人已經有著這樣的思考，如“書道”“藝道”是相通的，中國自古就有“詩畫一律”“書畫同源”之說，一切藝術都強調情感與想象，強調“言志”“移情”“通感”，中國古代的詩論、文論、畫論中的諸多說法也都有相同的理論表述，都追求境界別出，所謂“象外之象，景外之景”，“書畫之妙，當以神會”云云。那么，今天開創(chuàng)中國學派，建構當下的藝術學理論，就應闡明當下的“道”指的是什么，應如何去體證“外師造化，中得心源”，怎樣才能開發(fā)新時代的藝術意象、藝術意境，作品中的“意”指的是什么，“象”又如何才能得“意”、或進入“意”的境界。又如，中國古代的“虛靜”說，今天仍然有著一定的現(xiàn)實意義。“虛靜”既是藝術創(chuàng)作的準備階段，又具有中介意識，所謂“陶鈞文思，貴在虛靜”。王元化先生曾對此作過論述，認為“劉勰提倡虛靜的目的是為了通過虛靜達到與虛靜相反的思想活躍、感情煥發(fā)之境?！盵5]114又如，古人所看重的“空靈”“氣韻”“境生于象外”等，今天不僅在抒情性電影中常能見到此類意境的顯現(xiàn)，如電影《城南舊事》一開始就出現(xiàn)的一組畫面：頹敗的北京舊城墻，在風中搖曳的凄草，作為見證千年風云歷史的逶迤起伏的古長城……《紅高粱》中，那隨風起舞的一枝枝不會說話，卻又似在訴說高粱所蘊含的“象外象”等等。即使是當下的影視作品里，如在各種武打片、古裝戲、描述仙俠一類的電影中，我們也常能見到那種縹緲、空靈，同時又透露出生命韻律的空鏡頭。所以在今天的藝術中去重訪“有意味的形式”，讓藝術作品的格調、意義都有所提升，就需要中國學派的藝術理論對諸如“大音希聲”“大象無形”作出新的闡釋，給予新的注解。

另外，題材的選擇也出現(xiàn)了“變與不變”的動態(tài)型演繹。例如，當下我們所重視的現(xiàn)實主義，從概念到內容都與傳統(tǒng)的，特別是西方19世紀所倡導的現(xiàn)實主義大不相同了，當下的現(xiàn)實主義當然還是要體現(xiàn)“按照生活的本來面目描寫生活。它的任務是無條件的、直率的真實”[6]53的原則，但現(xiàn)實主義的表現(xiàn)形態(tài)不是一成不變的，而且，現(xiàn)實主義對生活中的真與美的追尋，對當今世界范圍內的人道主義的新探索，仍然具有不可低估的藝術魅力。當下的現(xiàn)實主義作品往往更直面人心與人性的真實，具有更為廣泛的人道主義精神。對于現(xiàn)實中的人與人、人與世界的關系的叩問，挖掘人性中最柔軟的關于愛、性與生命、良知的覺醒，必然會得到任何層次的欣賞者的普遍認同。同時，它更不回避社會矛盾，更善于揭露、嘲諷現(xiàn)實中的冷漠、不公、欺詐和無恥，也更貼近人們的內心世界，反映人的遭遇、不幸的命運與抗爭。例如電影《秋菊打官司》《天狗》《一個都不能少》《三峽好人》，曾轟動一時的電視劇《激情燃燒的歲月》《亮劍》《大宅門》《人民的名義》，特別是前不久引起千萬人關注、獲得廣泛好評的影片《我不是藥神》，皆是如此。當然，現(xiàn)實主義作品也會同主旋律、愛國主義相融合，產生交相輝映的藝術效應，如風靡大江南北，取得高票房的電影《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》等等，即使是美國也同樣在不斷推出宣揚愛國主義情懷的現(xiàn)實主義作品，如《珍珠港》，2017年制作的《敦刻爾克》等等。正因為如此，我們不僅要大力推薦和弘揚現(xiàn)實主義，更應對今天的現(xiàn)實主義和即將面世的各種可能出現(xiàn)的新現(xiàn)實主義作品，作出理論的總結，探索它的發(fā)展、演化的特點。

今天的現(xiàn)實主義可能帶有更多的商業(yè)色彩，也可能會與后現(xiàn)代主義碰撞出火花，更可能與各種類型的影視作品、小說、散文，以至于戲劇、繪畫產生聯(lián)姻，可能會出現(xiàn)具有喜劇因素的現(xiàn)實主義，重現(xiàn)歷史畫卷的現(xiàn)實主義，以打斗形式為主的現(xiàn)實主義等等，這就要求我們從各種不同內容、題材的現(xiàn)實主義作品中既尋找出它們的個性特征，又能找到某些具有共性的新現(xiàn)實主義的理性思考。中國學派的藝術學理論當然要率先對有著極強人文關懷的新現(xiàn)實主義進行充分研究和作出一系列的理論創(chuàng)新。

又如武俠小說、武俠影視作品，這是中國最有民族特色，也最獨標一格的傳統(tǒng)題材。但今天的武俠功夫片也在不斷發(fā)生著變化，早已不是李小龍時代和早期大陸出產的武俠片所呈現(xiàn)的狀態(tài)。特別是自張藝謀《英雄》揭開中國式大片、李安的《臥虎藏龍》榮獲奧斯卡大獎以來，一方面大制作、高投入所產生的視覺盛宴成為中國武俠功夫片的轉折點，另一方面，過去偏重于個人恩怨、復仇搏殺、武林爭霸的故事，也逐漸被呼喚正義、突出家國情懷、英雄氣概乃至潛藏著更多哲理意味的故事所取代。不少武俠電影在凸顯身懷絕技、見義勇為、殺身成仁的俠客形象的同時，還常以大漠、荒野、客棧、古道為打斗場地，或以名山大川、古剎竹林等極具觀賞性的景區(qū)為背景，營造出富有視覺沖擊力的絢麗畫面。不僅贏得了票房和市場，而且還屢屢被亞洲乃至世界各地的觀眾連連稱道，甚至能與美國大片一爭高下。武俠片在不變“行俠仗義”“古道熱腸”的基調下又不斷改變和演繹著新的主題和表現(xiàn)方式，這其中不是有著很多內容與形式上的創(chuàng)新點值得我們去探討、去總結的嗎？對武俠片深有研究的賈磊磊先生就已在理論上提出了不少頗有見地的論述，如他提出的“武舞神話”“武舞同臺”[7]等等都給人以較大的啟示，分析具體精當，觀點獨樹一幟。最近，張藝謀的新武俠片《影》的問世，又一次獲得人們的廣泛評議和不少贊譽，影片所呈現(xiàn)出的水墨意象，以黑、白、灰為主色調的靈動、飄逸的打斗奇觀令人耳目一新，而故事所強調的“影”的存在，使人們聯(lián)想到現(xiàn)實生活中的各類“影”，如“影子部隊”“影子內閣”等，這種將中國意象動作化、當代化的大膽嘗試極富哲理意味，不也能引發(fā)我們在理論上作出創(chuàng)新，在建設中國學派的藝術學理論時提供諸多參照和依據(jù)嗎？

再則，當下的科幻小說、科幻電影也是我們創(chuàng)新理論、開創(chuàng)中國學派的一種豐富資源?？苹冒l(fā)展至今日，往往“科”大于“幻”，科技的力量、科技所產生的突破，不僅一次次震撼人心，而且小說與電影中的“科”也越來越接近現(xiàn)實，而“幻”倒反而退居成為一種敘事的背景。隨著高科技、新發(fā)明在現(xiàn)實世界不斷被證實、被運用，人們可以感到不僅技術改變了藝術的構思，帶來了精彩紛呈的視聽享受，而且科幻小說、科幻電影中所展現(xiàn)的超前性、預見性的畫面也為現(xiàn)實的科技進步展示了它的未來圖景。《黑客帝國》《生化危機4》中將芯片植入人的大腦的情形，今天正在實驗之中，《地心引力》《星際穿越》中所出現(xiàn)的蟲洞、五維空間、引力彈弓、時間膨脹，也已成為科學家們所關注的熱點。人工智能對人類的挑戰(zhàn)，人工智能對人類社會的家庭結構、倫理秩序可能產生的顛覆也不斷為人們所津津樂道。美國電影《極樂空間》里所出現(xiàn)的各種千奇百怪的飛行器、機器，以及數(shù)據(jù)、密碼與人的身體相連，出現(xiàn)半人半機器的物種，而整個世界被設想為是由電腦程序所擬定的契約構成的，一旦編程者被取代，重新掌握程序的人就是這個世界的新的主宰。凡此種種，都令人感到既新奇、可怕，同時也會浮想聯(lián)翩、思路大開。如何從理論上加以總結、歸納和規(guī)范，怎樣才能將科幻小說、科幻電影變成一種科幻產業(yè)，這些不都值得我們深思，并理當加以回應的嗎？

總之，在各種藝術題材的“變與不變”中，有著我們取之不盡的理論創(chuàng)新的活水源頭，題材的“變與不變”不僅是創(chuàng)新藝術學理論的節(jié)點和話題，也是我們構建中國學派的重要路線圖之一。我們完全可以將中國傳統(tǒng)的藝術理論、審美范疇與之相糅合，在認真研究和不斷探索中，找到與時俱進的創(chuàng)新點和藝術學理論的新亮點。

四、“藝術哲學”的嚴肅性和重新定義“藝術哲學”的可能性

重視“藝術哲學”，說到底是對藝術作品所含意義、內涵及其精神價值的認可和肯定。然而，新世紀以來，隨著娛樂化、明星化、商業(yè)包裝的被不斷強化，“藝術哲學”似乎正在漸漸淡出，甚至有壽終正寢之虞?！胺好缹W化”傾向愈演愈烈，藝術哲學、藝術美學所倚重的意義、哲理指向，對人文精神的表述，似乎也變得越來越模糊或無法確定，例如繪畫中難以辨認的所謂“抽象”，一團團墨跡或潦草的線條的堆積，音樂中出現(xiàn)的從頭到尾的尖叫或嘶啞般的無伴奏獨唱，究竟它們的所指是何意，實際上都是不確定、不明朗的，而像《無極》《夜宴》一類大片以華麗、震撼的畫面給人以強刺激的同時，卻因故事情節(jié)的阻斷顯得無邏輯可依，從而也消解了對影片人物形象、文本內涵的價值判斷。當娛樂的功能被一次次放大，藝術中出現(xiàn)了大量被過度修辭化了的畫面后，就必然會出現(xiàn)諸如《小時代》系列消解精神內涵、華麗影像下的不知所云，《三生三世十里桃花》一類的如幻似仙，卻又多少顯得結構混亂、表意不清的娛樂片。一些網絡小說、網絡繪畫、網劇也流露出不少自戀式、碎片化的情意結，有些流俗、低俗小說，完全是以張揚性、暴力、黑腹、黑道等內容來刺激人的感官，不僅失去了“藝術哲學”的高雅屬性、深度的人文關懷，而且趣味之惡俗，表現(xiàn)手段之低劣，直接就會令人產生這就是“文化垃圾”的結論。

“藝術哲學”不是可有可無的一種擺設，“藝術哲學”從某種角度講，它也決定著藝術品質的優(yōu)劣、高下。“藝術哲學”首先要能對“真理性”有所揭示，要能起到審美與救贖的作用，或能誘發(fā)人們哲學層面的深度思考。為此，“藝術哲學”有其與生俱來的使命感和嚴肅性。

誠然，不同時代的“藝術哲學”，不同藝術家對“藝術哲學”的感知和認識也是大相徑庭的。不同時代、不同風格、流派的藝術家，當然可以根據(jù)自身的認知對“藝術哲學”賦予新的內涵。當下社會是開放的、多維的，人們對藝術審美的追求也是多種多樣、各取所需的，再加上高科技的滲透，藝術的表現(xiàn)力得以極大提升，也一定會改變人對現(xiàn)實世界、對藝術探索的看法。我們今天再次強調“得意”，那么，這個“意”是什么就值得反復推敲了。它可能是解構的，顛覆的，可能是展示身體符號的，也可能是對某種神秘主義理念的宗教式的認同，但有解構，也應該有重構，有身體美學的亮相，也一定有精神性的追問。當代人的想象力和技術的進步，為重新定義“藝術哲學”注入了新鮮血液，例如玄幻小說已突破了舊日的神話故事局限，“穿越”“外星人”“機器人”跨入另一個平行空間去替天行道，似乎在小說里已司空見慣，不足為奇。但問題在于它究竟想說明什么？是重新認識真與善，還是試圖顛覆已有的社會秩序和人類普遍遵循的規(guī)則？這就需要當代藝術理論作出理性的回答，也是我們構建中國學派時不可回避的重要命題。簡言之，藝術的內涵、藝術思想的哲理情趣可以有變化，也可以重新定義，但“藝術哲學”的嚴肅性和使命感不能丟失，如一味地放逐“藝術哲學”或干脆讓它消亡，則藝術本身也會終結，也會變得無存在之必要了。

關于開創(chuàng)當下中國藝術學理論，構建中國學派的途徑也許不少，但筆者認為，厘定學理性認知維度，順應當下藝術觀念、藝術思維變革之趨勢，從藝術種類和藝術題材的“變與不變”中去尋找新的理論話語，同時又在堅守“藝術哲學”的前提下，創(chuàng)新“藝術哲學”、拓寬“藝術哲學”的內涵，理當是我們這一代學人可以嘗試，也應該去實踐的系列性研究課題。