王先鵬

（廣東海洋大學(xué)中歌藝術(shù)學(xué)院，廣東 湛江 524088）

聲樂表演藝術(shù)是一門結(jié)合腦力、體力、想象力、表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)。良好的演唱源自兩方面因素：一是先天的好嗓音及與演唱相關(guān)的身體機(jī)能的敏銳性與協(xié)調(diào)性；二是后天的努力及訓(xùn)練。本文就第二點努力及訓(xùn)練方面開展論述，已達(dá)到追求提高聲樂演唱專業(yè)能力的目的。聲樂演唱中水平的提高，包括演唱技巧、作品理解、風(fēng)格把握、情感表達(dá)等多個方面，如何快速有效的提高這幾個方面，是教育者一直追尋的。而音樂會和比賽作為兩種實踐性和操作性較強的鍛煉途徑，正可以被學(xué)生運用到的提高聲樂演唱專業(yè)中去。

一、通過音樂會的實踐提高聲樂演唱專業(yè)能力

讓學(xué)生自己籌備舉辦音樂會，對于提高聲樂演唱專業(yè)能力是非常重要的。一場音樂會，前期需要學(xué)習(xí)和鉆研大量的聲樂作品。從曲目的選擇到人員的安排；從臺前到幕后的工作統(tǒng)籌；從邀請函的派發(fā)到到節(jié)目單、海報的制作。學(xué)生能夠?qū)⑺械墓ぷ骶紤]完善并且良好實施，將是一個巨大挑戰(zhàn)，同樣也會收獲頗豐，使演唱水平得到一定程度的提高。

（一）音樂會前期準(zhǔn)備

音樂會的前期準(zhǔn)備中，最重要的就是聲樂作品的學(xué)習(xí)。在教師的指導(dǎo)下，從大量的作品中選擇適合自己音域的曲目。在挑選曲目的時候，要注意均衡性，整場音樂會的作品盡量不選擇較難較長的內(nèi)容（如整部歌劇的某一幕），對于處在學(xué)習(xí)階段的學(xué)生來說，高難度的作品往往難以把握。教師可以幫助學(xué)生選擇一些適合其特點的小型作品（如歌劇選段的某一個詠嘆調(diào)），這樣有助于演唱者調(diào)節(jié)自身的演唱狀態(tài)，避免演出進(jìn)行一半時，因演唱疲勞出現(xiàn)駕馭不了作品的情況。學(xué)生在音樂會前期準(zhǔn)備時應(yīng)心中有數(shù)，做到游刃有余，對作品背景的了解、演唱技巧的掌握、細(xì)節(jié)的處理，以及風(fēng)格的把握，都需要不斷鉆研。還有非常重要的一點，就是與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)（或樂隊）的合作，學(xué)生要與鋼琴（樂隊）的合作達(dá)成默契，這就需要二者不斷的磨合。

（二）曲目選擇及安排

在舉辦音樂會時，學(xué)生要根據(jù)曲目特點安排好整場音樂會的順序。一場音樂會一般需要60到90分鐘，至少要準(zhǔn)備12到16首作品，分上下半場，中間休息十分鐘。這與平時考試中2到4首作品的曲目量是無法比擬的，對于學(xué)生的體力也是一大考驗。學(xué)生從一開始對作品的選擇上就要考慮充分，合理安排前后順序。以一場音樂會12首作品為例，可以分為上半場6首、下半場6首。考慮到歌詞語言不同、作曲家及作品時期風(fēng)格迥異，還可再細(xì)化分組。譬如按歌詞語言劃分：第1組3首歌曲是中國作品；第2組3首歌曲是意大利語作品；第3組3首歌曲是德語作品；第4組3首歌曲是法語作品等。或者按照威爾第、普契尼等不同作曲家來劃分組，再或者按照古典主義時期、浪漫主義時期等不同時期風(fēng)格來劃分。有邏輯性的劃分作品，可以讓學(xué)生在音樂會的過程中有條理性的進(jìn)行歌唱表演，減少忘記曲目或者忘詞的尷尬。

（三）音樂會人員安排

音樂會整場人員安排需合理有序，所有人員分為臺前和幕后兩個部分。臺前人員包括、主持人、嘉賓、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)或樂隊成員等，幕后工作者包括藝術(shù)總監(jiān)、舞工隊、燈光音響師、攝影錄像師等，每一位人員都至關(guān)重要。學(xué)生需要與主持人溝通，將音樂會內(nèi)容、演出人員信息、演唱作品涵義等內(nèi)容匯總為臺詞，讓主持人可以提前準(zhǔn)備；還需要與嘉賓協(xié)商助唱作品，形式上可以是嘉賓自己的獨唱，也可以與嘉賓共同二重唱；在與鋼琴（樂隊）的合作時，要提前將作品給予合作者，并進(jìn)行合作練習(xí)，以求作品中速度、樂句氣口、樂曲情緒達(dá)成一致。同時，藝術(shù)總監(jiān)對于整場音樂會的督導(dǎo)、舞工隊的上下臺安排、燈光音響師的配合合作、攝影錄像師的角度及位置都需要夠溝通，做到井然有序。

（四）音樂會相關(guān)方面

學(xué)生在準(zhǔn)備音樂會期間，還要注意相關(guān)細(xì)節(jié)。首先是邀請函，音樂會邀請函的設(shè)計，要包含演出人員、時間、地點、曲目等信息。隨著科技的發(fā)展，電子邀請函映入人們的眼簾，由于它的時效性、便捷性、網(wǎng)絡(luò)化等優(yōu)勢，已經(jīng)逐步取代傳統(tǒng)紙質(zhì)版的邀請函。再有就是節(jié)目單和海報的設(shè)計，除了藝術(shù)視覺效果外，重要的是要準(zhǔn)確傳達(dá)音樂會演出的內(nèi)容信息。

一場成功的音樂會需要學(xué)生做大量的工作，對于舉辦音樂會的學(xué)生，在整場音樂會的運作籌備能力上可以得到非常大的提高。當(dāng)然最主要的還是在準(zhǔn)備音樂會期間，學(xué)生對自己演唱能力的嚴(yán)格訓(xùn)練，加上時間的緊迫性，從而對自身業(yè)務(wù)能力上的快速提升。

二、通過比賽提高聲樂演唱專業(yè)能力

比賽是一種考驗表演者各方面綜合能力的絕佳方式。俗話說臺上一分鐘，臺下十年功，比賽作為一種競爭性賽事，不僅可以提升學(xué)生的心理素質(zhì)，更可以通過前期的準(zhǔn)備與學(xué)習(xí)來提高聲樂演唱專業(yè)能力。學(xué)生從看到比賽章程到準(zhǔn)備規(guī)定曲目；從曲目的研究到與鋼琴合作者的配合；從心理素質(zhì)的調(diào)整到身體狀態(tài)的調(diào)節(jié)，都需要充分的準(zhǔn)備來面對聲樂比賽。

（一）比賽的前期準(zhǔn)備

比賽的作品選擇和音樂會有所不同，這里的作品一般在比賽章程中會有所要求。比如限定體裁、作曲家或作品時期等，學(xué)生需要按照比賽規(guī)定曲目準(zhǔn)備。在準(zhǔn)備作品時，由于曲目的限定，可能學(xué)生學(xué)習(xí)過的作品不在要求范圍，或者規(guī)定的曲目沒有學(xué)過。這就要求學(xué)生在短時間內(nèi)熟練掌握作品的演唱技巧和風(fēng)格，對于學(xué)習(xí)者來講，是一個機(jī)會也是一次挑戰(zhàn)。在學(xué)習(xí)作品時，學(xué)生可以通過對多位歌唱家詮釋同一首作品進(jìn)行對比，總結(jié)各自特點取其精華進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)，厚積薄發(fā)形成自身的音樂演唱風(fēng)格，獨樹一幟。不同歌唱家因為所處時代、接受文化、生活閱歷等各異，使他們在表演中也會相應(yīng)產(chǎn)生其獨特的表演風(fēng)格及情感，對于作品都有自己的理解及詮釋，如演唱作品速度的快慢、演唱技巧的把握、人物情感上處理、肢體語言的表達(dá)等，都會有區(qū)別。對比分析的學(xué)習(xí)方法可以讓學(xué)生短時間內(nèi)掌握作品的風(fēng)格，在比賽中占有優(yōu)勢。

（二）心理素質(zhì)方面

音樂是時間的藝術(shù)，同時音樂賽事也受到時間和空間的約束。選手在舞臺上現(xiàn)場演唱作品，面對眾多評委和名次的壓力時，需要比賽者有強大的內(nèi)心，也就是心理素質(zhì)要過硬。一般情況下，文化、藝術(shù)修養(yǎng)較好，心理素質(zhì)佳的學(xué)生能夠獲得較好的演唱效果和名次，反之則差強人意。這就需要學(xué)生心理素質(zhì)與綜合能力要相一致，對于缺少比賽經(jīng)驗的學(xué)生來講，賽前的大量練習(xí)，對作品的熟練掌握，是減輕緊張等情緒的有效方法。在臨近比賽時，學(xué)生通過老師的指導(dǎo)，使自己掌握面對比賽突發(fā)狀況的處理技巧，比如忘詞、串詞，音不準(zhǔn)、破音等情況的補救方式等。比賽前要盡量放松心情，避免出現(xiàn)怯場等現(xiàn)象，不良的情緒容易影響演唱水平的正常發(fā)揮。

（三）比賽選手間的相互學(xué)習(xí)

比賽可以一定程度上激發(fā)學(xué)生對相關(guān)聲樂知識的學(xué)習(xí)興趣及技能探索。在賽事過程中，學(xué)生不僅可以找到自身不足，更可以通過觀摩其他人的演唱，吸取經(jīng)驗，促使自己進(jìn)步。比賽結(jié)果對于學(xué)生來講只是一方面，更重要的是通過賽事，了解國際最前沿的咨訊和同行同齡人的現(xiàn)階段水平，督促自己更快的進(jìn)步，而不是閉門造車。通過對比賽選手的觀摩學(xué)習(xí)，對于提高自身聲樂演唱專業(yè)能力是非常重要的。

在比賽前的準(zhǔn)備工作越充分，參賽者的發(fā)揮也就越正常。學(xué)生應(yīng)保持良好情緒及體力，預(yù)防感冒，減少外界情況對比賽產(chǎn)生影響。通過比賽過程，學(xué)生可以體會到自己表演時的最佳狀態(tài)，不斷提升自我的聲樂表演專業(yè)能力。

三、結(jié)語

演唱者自身的感受、情感、思想、心境、志趣等因素，對于聲樂演唱都有著至關(guān)重要的意義，而通過音樂會、比賽兩大重要途徑來提升專業(yè)學(xué)生的聲樂能力是非常直接并有效的方式。在音樂會方面，教師應(yīng)多給予學(xué)生信心，鼓勵學(xué)生進(jìn)行音樂會實踐，自發(fā)準(zhǔn)備籌辦音樂會；在比賽方面，多提供比賽資源及信息，分享給學(xué)生，幫助他們開拓視野。教師在進(jìn)行聲樂教學(xué)時可以引導(dǎo)學(xué)生將自己獨特的演唱風(fēng)格和演唱技巧融匯入聲樂作品中，讓他們的聲音生動感人，更具有舞臺魅力，通過運用音樂會和比賽的實踐學(xué)習(xí)，來幫助學(xué)生提高聲樂演唱專業(yè)能力。