王海州

（北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，北京 100875）

古語有云：“絲不如竹，竹不如肉?！薄敖z”指弦樂器，以琴瑟為主，“竹”指管樂器，以簫笛為主，而“肉”，指的則是我們?nèi)梭w唯一能夠自主發(fā)聲的器官——聲帶所發(fā)出的聲響?？上攵?，在所有人類可以駕馭的音樂聲中，人聲是最易傳達情感、最具感染力的。在西方音樂史上，人聲合唱作為教會用來統(tǒng)治思想的工具，如格里高利圣詠，曾一度成為西方音樂中最主流的音樂，就連后來興起的器樂曲，從一開始也是作為伴奏為人聲服務(wù)的。聲樂由于其將語言作為音樂表現(xiàn)的內(nèi)容而流傳廣泛，如我國各地的民歌、意大利民歌、以及歐洲中世紀的游吟詩人所演唱的以騎士宮廷之戀為主要內(nèi)容的歌曲，有些曲目至今依然為世人所稱道。即使經(jīng)歷了巴洛克、古典主義和浪漫主義時期，器樂曲在巴赫、海頓、貝多芬等音樂巨匠的推動下形成完整曲式體系、獨占鰲頭、風(fēng)靡歐洲的情況下，聲樂曲在以舒伯特為代表的藝術(shù)歌曲及以莫扎特、羅西尼、威爾第等歌劇大師的手中依然煥發(fā)活力，在競爭激烈的世界樂壇上獨樹一幟，其跌宕起伏的故事情節(jié)，以及以神話故事和市井生活為主要內(nèi)容的手段使其更容易讓廣大群眾接受，這也使得當(dāng)年出名的歌劇演員如同當(dāng)今的影視明星一樣受人追捧。近一個世紀以來，以卡魯索為代表的聲樂大師使得意大利傳統(tǒng)美聲唱法趨于完善和成熟，而舉世聞名的“高音C之王”帕瓦羅蒂更是將美聲唱法帶向世界，成為了這一唱法最具代表性的人物，掀起了近半個世紀以來全球范圍學(xué)習(xí)聲樂的浪潮，后起之秀層出不窮。在我國，隨著市場經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展和人民消費水平的逐年提高，越來越多的人開始欣賞和從事古典音樂，全國各大音樂學(xué)院和綜合高校進行擴招，聲樂表演專業(yè)由上世紀八十年代的個位數(shù)上漲到如今的十位數(shù)，一些地方上的職業(yè)院校甚至擴招到三位數(shù)。藝考生的數(shù)量每年都在增長，考學(xué)的渠道也各式各樣。不得不說，以聲樂為例的這一類音樂學(xué)科，入學(xué)動機由對音樂的鉆研變?yōu)榱松唐方?jīng)濟形勢的買賣，教學(xué)成果也逐漸由重點人才培養(yǎng)變成了批量生產(chǎn)，高校聲樂教學(xué)質(zhì)量理應(yīng)受到質(zhì)疑、進行提高。從當(dāng)今的高校成材率較低及音樂生的家庭投入與成果不成正比來看，事實也確實如此。因此，本文將淺析我國當(dāng)今高校聲樂教學(xué)普遍存在的問題，并從個人角度出發(fā)，提出一點改進建議。

一、存在問題

教學(xué)，分“教”與“學(xué)”兩個部分，在聲樂“教”、“學(xué)”中，前者是老師能夠為學(xué)生提供的一條平坦的道路，而后者則是學(xué)生的能力和潛質(zhì)能夠支撐他（她）在這條路上走多遠。可以說，二者是唇齒相依的關(guān)系，對于一個聲樂學(xué)習(xí)者能否成才而言，都極為重要。令人扼腕和值得深思的是，我國高校目前的聲樂教學(xué)中，作為成才先決條件的“教”有著較為明顯的缺陷，且不說一個學(xué)生的資質(zhì)如何，試問如果聲樂老師為學(xué)生提供的不是道路，而是荊棘叢和懸崖，不論學(xué)生如何努力與執(zhí)著，最終又怎么能夠成功？我國著名聲樂教育家晁浩建教授在自己的教學(xué)視頻中曾說：“很多有著優(yōu)越嗓音條件的聲樂學(xué)習(xí)者因為歌唱方法的問題，導(dǎo)致嗓音被毀掉，著實令人可惜?！币虼?，聲樂教學(xué)中的主要問題在于聲樂老師提供的方法是否科學(xué)。

聲樂與其他音樂表演專業(yè)最大的不同在于，它是把人體作為一件樂器進行演奏，而人是一件有思維的樂器，且每個人的嗓音條件有著不同程度的差異，如聲帶的長短薄厚不同、共鳴腔體大小不一，相比于批量生產(chǎn)、個體差異較小的樂器，人體自主發(fā)聲顯得難以把握和衡量，這也對聲樂教學(xué)造成了較大的困難。在這種情況下，老師的聲音理念是否正確、教課的語言表述能否能夠讓學(xué)生理解和消化就顯得尤為重要，而這恰恰是很多聲樂老師所不具備的。很多老師在教課時，僅僅指出學(xué)生的聲音不流動、音色不集中、情感不到位，教育學(xué)生要自然歌唱、放松打開、像說話一樣把字咬清楚、送出去，或是直接模仿自己的聲音。這些話語，對于聲樂老師而言，是如同萬金油一般的存在，因為你的確不能否認它的每一個字眼，而事實上，對于學(xué)生而言，這些話如同一種“爛大街的順口溜”，誰都知道，誰也會說，可就是做不到、唱不好。這些不痛不癢的語言表述只能讓學(xué)生更加迷茫，并不能解決實際的技術(shù)問題。令人驚訝的是，一些聲樂老師將能否讓學(xué)生唱到更高的音作為課堂的重點任務(wù)，這對于高音條件一般缺且原本對演唱技術(shù)就沒有清晰認識的學(xué)生而言，無疑是雪上加霜。要知道，在技術(shù)欠缺的情況下持續(xù)練習(xí)超過人體本身自然音區(qū)的音，是極其危險的，非常容易形成不良的肌肉記憶。聲帶在肌肉的超負荷擠壓下被迫發(fā)音，或是在松散的狀態(tài)下被強氣流吹響，都是非常不平衡、不舒適、不受控制的，其對聲帶造成的損傷，遠高于大喊大叫。而很多學(xué)生就在老師的指引下“被迫發(fā)聲”，自己的嗓子十分難受、歌唱也日益困難，卻不敢說出來，只能強迫自己去相信老師的方法是正確的、相信自己這樣堅持練習(xí)就會進步，一些有想法的學(xué)生會自己嘗試著去尋找一些更加輕松的演唱狀態(tài)，可惜，美聲唱法需要異常精準的技術(shù)指導(dǎo)，自學(xué)成才的概率微乎其微，盲目尋找出路只能不斷碰壁。這種“追求音高而不求質(zhì)量”的做法對于老師和學(xué)生而言，都屬于認識誤區(qū)。

此外，不少聲樂課堂存在技術(shù)含量過低的問題。除了上文所提到的一些“順口溜”式的教學(xué)內(nèi)容外，教授學(xué)生具體做法方面也存在差池，例如：打開喉嚨＋收小腹、掛面罩＋抬笑肌、打開牙關(guān)＋縱向拉伸。這些技術(shù)和理念逐個拿出來分析，其實沒有本質(zhì)上的錯誤，但問題在于，學(xué)生對于各種歌唱力量和方向的認知很難做到準確，告訴他打開喉嚨要保持住，不能上提，他可能就會壓和撐，讓他掛面罩、抬笑肌，他可能會撒風(fēng)漏氣，縱向歌唱雖然更符合美聲唱法上下通透的理念，但聲音會顯得過于僵硬且難以控制?？傊瑔我坏牧α亢头较驘o法使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中找到一種歌唱的平衡感，原因很簡單，美聲唱法是一種非自然狀態(tài)，這種與日常說話的感覺大不一樣、需要強大的動力和相對的放松來維持平衡的運動，肌肉稍有不協(xié)調(diào)就會很難運作。很多老師之所以教授一些不能解決學(xué)生根本聲音問題的技術(shù)，是因為他們在學(xué)習(xí)聲樂的時候并沒有太多的不平衡感，甚至對于音高的變化都能夠泰然處之，這就叫先天的好條件，因此，在沒有多少負擔(dān)的演唱狀態(tài)下，他們自然不會去鉆研聲音的技術(shù)，就好比我們正常人在行走時根本不會去想自己的腿和腳該如何發(fā)力。自己的演唱為何就比學(xué)生容易和流暢，他們自己可能也不是很清楚，于是就涌現(xiàn)出一批“能唱不能教”的人來，遇到條件好的學(xué)生，還能夠做一點簡單的聲音指導(dǎo)，而遇到條件差并且有不良歌唱習(xí)慣的學(xué)生，就束手無策了。以至于條件好的學(xué)生畢業(yè)時沒有得到大的提升，而條件差的學(xué)生連嗓音的健康都保證不了，更不用提歌唱能力，不少人只能轉(zhuǎn)行。種種現(xiàn)象使得聲樂教學(xué)的成材率遠比器樂要低，很多學(xué)生學(xué)習(xí)多年，依然處于沒有入門的階段。

二、改進建議

子不教，父之過。教不嚴，師之惰。學(xué)生的水平低自然與老師有著直接關(guān)系，而學(xué)生本著“尊敬師長”的原則，很少敢將自己的意見與想法傳達給老師，很多老師也將自己的方法視為法典，不容反駁。放眼歐美的音樂學(xué)院，拋開技術(shù)含量不談，至少學(xué)生是可以否定自己認為不好的老師，去選擇學(xué)院里更好的老師進行學(xué)習(xí)，體現(xiàn)了一種高度民主。大學(xué)本來就是追求自由與真理的地方，希望未來我國的音樂教學(xué)中能夠為學(xué)生多提供一些質(zhì)疑和選擇的權(quán)利。至于演唱技術(shù)，我只能說，江山代有才人出，如今的聲樂技術(shù)日趨完善，很多有理想有抱負的年輕人正通過便捷的教育資源不斷充實和壯大著自己，待到我國的聲樂教育注入新鮮的血液，必定會使當(dāng)前的現(xiàn)狀得到改善。