黃夢源

（華中師范大學(xué)音樂學(xué)院，湖北 武漢 430079）

亞歷山大技巧(The Alexander Technique)可以協(xié)助表演者擁有流暢、有活力，不僵硬的身體控制能力，幫助學(xué)生重新學(xué)習(xí)、減少日常活動(dòng)中對(duì)身體的誤用。由俄亥州立大學(xué)大提琴教授威廉·康樂伯（William Conable）所研發(fā)的身體構(gòu)圖（Body Mapping）是指一個(gè)人在大腦中對(duì)自己身體結(jié)構(gòu)意向的呈現(xiàn)。其認(rèn)為，如果頭腦里所認(rèn)知的身體結(jié)構(gòu)是正確的，動(dòng)作就會(huì)以比較好的方式來呈現(xiàn)，但如果對(duì)身體結(jié)構(gòu)認(rèn)知是不精確的或不對(duì)的，動(dòng)作表現(xiàn)就會(huì)沒有效率且容易造成運(yùn)動(dòng)傷害。音樂教育是以身體為根本，透過動(dòng)作來表現(xiàn)，這些原則有助于使音樂家免于運(yùn)動(dòng)傷害，增進(jìn)身體的靈活度及對(duì)技巧掌握的敏感度。生理學(xué)（Physiology）、運(yùn)動(dòng)機(jī)能學(xué)（Kinesiology）、生物力學(xué)（Biomechanics）、物理療法（Physical Therapy）這些領(lǐng)域的研究人員都對(duì)弦樂教師與演奏者有潛在貢獻(xiàn)。一方面，對(duì)于小提琴演奏者來說，獲取這些研究是困難和耗時(shí)的，大多數(shù)音樂家也沒有受過研究方法的訓(xùn)練。另一方面，大多數(shù)的小提琴教學(xué)都傾向于教學(xué)與表演上，再加上練習(xí)所需要的大量時(shí)間，沒有更多的時(shí)間給演奏者去尋找分析這些數(shù)據(jù)。音樂研究關(guān)注的是演奏的結(jié)果，這導(dǎo)致許多弦樂演奏者缺乏對(duì)身體認(rèn)識(shí)的缺乏，考慮到演奏者高強(qiáng)度的持續(xù)練習(xí)，找到一種不傷害身體，放松的，令人滿意的教學(xué)方法是非常必要的。

一、亞歷山大技巧與小提琴教學(xué)

在學(xué)生在學(xué)習(xí)演奏音樂之前，應(yīng)該在感受音樂的同時(shí)先進(jìn)行身體的訓(xùn)練。原因有：減少可能會(huì)導(dǎo)致的損傷；學(xué)生可以觀察到具體的進(jìn)展；他們以后演奏的音樂更令人滿意；最終可以以平衡、流暢的動(dòng)作演奏高級(jí)程度的協(xié)奏曲。從教學(xué)角度來看，小孩子是身體的學(xué)習(xí)者，他們更喜歡“做”，他們關(guān)注直接的控制自己的身體，而不像大學(xué)生或成年人那樣尋求理由和解釋。通過引導(dǎo)年幼的學(xué)生，“感覺/看起來像什么，手臂/手在做什么”來引導(dǎo)他們，教導(dǎo)他們先找到身體的平衡，流暢的動(dòng)作。最后才開始音樂上的指導(dǎo)，這對(duì)于幼兒來說是一個(gè)簡化的教學(xué)方法。先從身體學(xué)習(xí)開始，隨著身體的學(xué)習(xí)，姿勢和姿勢變得越來越自然，越來越多的演奏課程可以逐漸加入，如音樂教學(xué)，節(jié)奏，音準(zhǔn)，音樂處理等等。

索尼克（Lauren Sosniak）在他的一篇文章中顯示，一位演奏家從第一次學(xué)習(xí)到獲得國際認(rèn)可平均要17年的時(shí)間，最快的是12年，最慢的要25年。凱普特（Kempter）認(rèn)為，學(xué)習(xí)一個(gè)流暢的身體動(dòng)作，大概需要4-7年的時(shí)間，看起來似乎很長，4年時(shí)間在17年中只占23%，7年占42%。這種方式能減少受傷與在比賽中感受到不適的人數(shù)，即使這時(shí)間花費(fèi)的比較長，但可以讓學(xué)生演奏得更優(yōu)雅自如。先教身體再教音樂，會(huì)讓啟蒙階段的教學(xué)過程更簡單。

“亞歷山大技巧”中經(jīng)常提到“抑制”原理，它指的是：克制、停頓?！耙种啤钡哪康脑谟谀軌蛟趹T性發(fā)生前，通過先抑制自己，停頓幾秒，從而能夠讓自己思索什么是正確的，以及應(yīng)該怎么做，讓自己能夠得以正確的“選擇”。在早期學(xué)習(xí)階段，肌肉組合、緊張和放松都在有意識(shí)的控制下，且按照頭腦的指令持續(xù)改變和重新調(diào)整。當(dāng)學(xué)生首次學(xué)習(xí)一種新的肌肉形態(tài)或動(dòng)作的時(shí)，身體最易于接受，在此情形下，關(guān)鍵時(shí)確保頭腦對(duì)身體發(fā)出正確的指令，教師的作用就是監(jiān)督和檢視這個(gè)頭腦指揮身體的過程。學(xué)習(xí)一個(gè)生理技術(shù)動(dòng)作的過程為：頭腦指令（技能習(xí)得）——頭腦提煉——身體接受后形成本能反應(yīng)。肌肉本身是不會(huì)選擇好壞，需要頭腦去控制，早期的學(xué)習(xí)階段都會(huì)有一個(gè)不斷徘徊的過程，教師在這個(gè)過程中“嘮叨”的時(shí)間越長，即學(xué)生有意識(shí)的控制時(shí)間越長，肌肉控制程度越高，隨著練習(xí)時(shí)間的增加逐漸感到舒適，直到不再需要考慮就可以較好的完成，這時(shí)技巧的進(jìn)步同時(shí)也一定程度上的促進(jìn)了對(duì)音樂情感的反應(yīng)。

二、亞歷山大技巧與持琴姿勢

我們的脊椎呈反“S”型，在頸部和腰部區(qū)域自然前傾且在胸部自然后傾。保持這些脊椎曲線要求雙耳與肩部平行，肩部在臀部之上，且臀部又在膝蓋和腳掌之上，頭在身體中央。頸部在脊椎的中心線上，每位音樂家都必需知道如何放松頸部肌肉緊繃，全身也會(huì)隨之緊繃，頸部放松也是全身放松的關(guān)鍵，頸部肌肉的緊繃，會(huì)造成脊椎神經(jīng)的壓迫。

維持小提琴持琴的穩(wěn)定有四種方式。第一，將小提琴（或肩墊）放在鎖骨上。第二，樂器的重量是靠頭部來穩(wěn)定的，樂器本身非常的輕，應(yīng)該將頭部的重量放置在琴上，而不是用下巴夾住樂器，頸部不應(yīng)該有緊張的現(xiàn)象。第三，穩(wěn)定住樂器的關(guān)鍵是左手。第四，穩(wěn)定住樂器的要點(diǎn)是琴弓的弓壓。

雖然小提琴演奏的姿勢不是特別的自然與舒服，需要大量的練習(xí)來適應(yīng)，但是絕大多數(shù)小提琴大師都會(huì)努力使自己的演奏狀態(tài)更加放松，舒適并提高演奏效率。傳統(tǒng)的教學(xué)讓鼻子、左手肘、琴頭、左腳在一個(gè)方向，這樣可能有作用，但也有可能產(chǎn)生緊張。從亞歷山大技巧中我們可以得到一些對(duì)于小提琴站姿的啟發(fā)：左腳稍微向外傾斜使腳趾指向琴頭卷軸的方向而不是直接指向前方，膝蓋放松靈活，而不是僵硬鎖定，骨盆掛在胸腔下，平衡在腿上，當(dāng)骨盆位置正確時(shí)，腰椎呈輕微彎曲，肩膀放松讓力量落在肘部，頸放松，頭部向上，以平衡脊椎，此時(shí)當(dāng)骨盆、胸腔和肩放松時(shí)，重量很容易就下降到了手臂。

三、亞歷山大技巧與左右手演奏姿勢

手肘可以產(chǎn)生兩種動(dòng)作，屈伸和旋轉(zhuǎn)，很少人會(huì)有屈肘或伸肘的困難，但是很多人無法正確的轉(zhuǎn)到前手臂，而造成網(wǎng)球肘、長笛肘、小提琴肘等。小提琴演奏者必須能夠正確地旋轉(zhuǎn)前臂，以便能在其一生的演奏生涯中，保持最舒服的狀態(tài)。尺骨位于小臂的小指側(cè)，大拇指側(cè)則是橈骨。橈側(cè)關(guān)節(jié)主要掌管前臂的旋轉(zhuǎn)，尺側(cè)關(guān)節(jié)則主要掌管手肘的屈伸動(dòng)作。保持演奏時(shí)使手掌和手臂間的正確關(guān)系，這可以使小拇指強(qiáng)壯，且轉(zhuǎn)動(dòng)非常安穩(wěn)。即小指與尺骨的關(guān)系是對(duì)齊排列的，大拇指也位于橈骨側(cè)它應(yīng)有的位置。這個(gè)位置是一個(gè)移動(dòng)至任何位置都最容易的位置，同時(shí)也避免了手腕和手肘的疼痛及傷害，所以在演奏時(shí)，我們應(yīng)避免手腕左右扭動(dòng)的動(dòng)作。演奏時(shí)，手臂是一個(gè)重要的構(gòu)造，清楚的認(rèn)識(shí)到整個(gè)手臂包括了鎖骨、肩胛骨、上臂、下臂、手腕及手部，不要忽略了鎖骨與肩胛骨部分的放松與靈活性。小提琴演奏者常見的肌腱損傷主要來自三個(gè)方面，一方面，是因?yàn)樾√崆傺葑嗾呒‰旎顒?dòng)需要在更小的空間里；另一個(gè)方面是重復(fù)性的、有壓力的手臂活動(dòng)；還有，與肩關(guān)節(jié)的不平衡，導(dǎo)致肩膀在緊張鎖定的狀態(tài)下移動(dòng)。

小提琴與左手手掌之間總是保持三個(gè)接觸點(diǎn)，在低把位時(shí)，為拇指、食指側(cè)面、與按弦的指尖，到了高把位，食指的根部關(guān)節(jié)留在琴頸之上，此時(shí)，手掌根（近手腕處）接觸琴的肩部，代替食指作為接觸點(diǎn)。手腕位置是左手姿勢的一個(gè)重要方面，當(dāng)手腕位置正確時(shí)，從食指、向下到手和手腕的背部，到肘彎處，構(gòu)成一條直線。切忌將左手手背攏成圓環(huán)形，手背應(yīng)該時(shí)平坦的。左手一開始可以放在手指根部此時(shí)不容易緊張，用1，3指建立手指框架，因?yàn)橐坏┻@兩個(gè)手指放松，柔軟的放在指板上，其他手指也自然的找到位置，彎曲成拱型。

對(duì)于左手小拇指的自然彎曲可以用抓物練習(xí)，抓報(bào)紙游戲（即僅使用左手手指將報(bào)紙揉成一團(tuán)）來感受手指的動(dòng)作，即手指是靈活放松的自然彎曲。在左手小指與手掌相接的地方畫一條線，該線即為持琴的深度，這個(gè)方法比只用大拇指與食指去找左手位置更好，也更適合手小的學(xué)生。

手指按弦的角度為45度，而且每個(gè)手指間都互相平行，可以用多尼斯（Dounis）的方法，用鉛筆來練習(xí)左手按弦角度，這個(gè)角度不管在哪個(gè)把位都不會(huì)變的，只會(huì)把位越高，手指越平坦（許多老師常說的，按弦時(shí)手指向著自己，其實(shí)也是在避免尺骨偏差）。所以我們要用指尖中心偏左的部分按弦，所有手指都保持彎曲在指板上，感覺像左手時(shí)“掛”在琴上。

換把時(shí)可能發(fā)生尺骨偏差（ulnar deviation）的問題，前文提過，左手的基本手型是從食指、向下到手和手腕的背部，到肘彎處都為一條直線，如果在換把時(shí)，肘部沒有與左手一起移動(dòng)，如肘部在高把位，而左手向下?lián)Q把，此時(shí)的生理手型將變得十分扭曲。當(dāng)我們遇到一個(gè)長距離換把時(shí)，因?yàn)橐尫攀钟糜趽Q把，需要用肩和頭來支撐提琴，此時(shí)，當(dāng)換把結(jié)束，頭、肩和頸部應(yīng)該馬上放松，可以通過將頭從腮托上抬起與左手持琴來達(dá)到放松的目的。

與鋼琴演奏者類似，演奏時(shí)兩只手臂懸浮的感覺，這種感覺是后天習(xí)得的，也是初學(xué)者需要克服的一大難題，初學(xué)者是會(huì)有很多不適，演奏時(shí)兩手臂的三角肌為懸浮手臂提供支撐，懸空的手臂要求要避免抬起肩膀。在同一根弦上運(yùn)弓，肘部應(yīng)與琴弦形成一個(gè)平面，這個(gè)平面應(yīng)當(dāng)始終保持一致，常見的錯(cuò)誤是在弓尖的時(shí)候，演奏者使手臂的高度低于琴弓的高度，這會(huì)導(dǎo)致力量不能很好的傳遞到琴弦上，音質(zhì)也會(huì)變差，在弓尖保持肘部高度的能力就是在訓(xùn)練三角肌。右手的換弦需要區(qū)分為：手臂換弦、手的換弦、與手指換弦。手臂換弦是一種最初級(jí)的技能，它是最開始學(xué)習(xí)的換弦方式，之后學(xué)習(xí)的手與手指換弦動(dòng)作更小，更適合快速的樂句。需要注意的是，許多學(xué)生在換弦時(shí)會(huì)用屈腕來代替整個(gè)手臂換弦，導(dǎo)致肘部高度下降，同時(shí)影響了手臂力量的傳遞，這會(huì)造成尺骨偏差，屈腕換弦不自然的扭曲了手臂的肌肉，這會(huì)造成肌肉緊張或肌腱炎，同時(shí)干擾了手指的位置與角度，對(duì)音準(zhǔn)也時(shí)不利的。右手避免尺側(cè)偏移需要注意的是，首先，讓學(xué)生練習(xí)手腕自然的彎曲動(dòng)作，然后，手腕輕輕抬起，做一個(gè)舒展的上弓的動(dòng)作，當(dāng)靠近弓根位置時(shí)，檢查小指根部到肘部的線條是一條直線，（這與常說的在手腕處放一枚硬幣檢查的方法類似），小指是彎曲的靠近其他手指。另一個(gè)檢查手腕尺骨偏差的方法是：觀察手腕外側(cè)是否有皺紋。

亞歷山大技巧使演奏者發(fā)現(xiàn)自己身體的本能，用正確的肌肉群來演奏。小提琴教師如能將亞歷山大技巧靈活的運(yùn)用在教學(xué)中，在教學(xué)中對(duì)學(xué)生提供實(shí)際的幫助與指引，它能夠增強(qiáng)演奏技巧，以幫助提高協(xié)調(diào)性，使學(xué)生找到演奏中放松與愉悅的狀態(tài)，幫助學(xué)生從壓力和疲勞中找到另外一條出路，達(dá)到其所期望的程度。