蘇 杭

（貴州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，貴州 貴陽(yáng) 550025）

一、“編曲”的概念界定

說(shuō)到“編曲”，其實(shí)在古典音樂(lè)里并沒(méi)有這個(gè)概念，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的作曲家都是自己創(chuàng)作樂(lè)譜，規(guī)定樂(lè)器之間的配合以達(dá)到音樂(lè)表現(xiàn)的效果。但是隨著時(shí)間的推移，在日常演奏中演奏者可以通過(guò)個(gè)人對(duì)曲譜不同的理解，表現(xiàn)出不一樣的音樂(lè)效果，這時(shí)候“編曲”就出現(xiàn)了。最初對(duì)于“編曲”的定義是這樣的：在不影響原曲主要旋律和表現(xiàn)內(nèi)容的情況下，對(duì)樂(lè)曲加以改編、拓展，以達(dá)到更為大眾所接受的形式。在現(xiàn)今社會(huì)我們熟知的流行音樂(lè)中，已經(jīng)逐漸形成了作曲與編曲兩大派別：如果說(shuō)作曲是音樂(lè)的骨架，那編曲就給了音樂(lè)血肉。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，“編曲”的領(lǐng)域就是決定這首音樂(lè)作品的藝術(shù)風(fēng)格，以及樂(lè)器的搭配。

二、建立在“樂(lè)器法”基礎(chǔ)上的“配器法”

“樂(lè)器法”與“配器法”作為傳統(tǒng)管弦樂(lè)法藝術(shù)中的兩個(gè)方面，在傳統(tǒng)管弦樂(lè)法的寫(xiě)作中是必不可少的兩大重要因素。所謂“樂(lè)器法”指的是傳統(tǒng)管弦樂(lè)隊(duì)中每件樂(lè)器的發(fā)音原理、音色特征、樂(lè)器性能以及演奏技術(shù)等各方面的內(nèi)容；而“配器法”則是著重講述構(gòu)管弦樂(lè)隊(duì)中各種樂(lè)器之間、以及各類樂(lè)器組之間的配合運(yùn)用的一些技術(shù)與方法。

實(shí)際上，這樣的分類主要是為了便于理論上的闡述，而在實(shí)際運(yùn)用中，比如進(jìn)行樂(lè)曲編配或二度創(chuàng)作時(shí)，是不能把這兩者分開(kāi)敘述的。因?yàn)椴徽撌窃诠芟覙?lè)曲的演奏中，還是在各種為某些樂(lè)器而寫(xiě)作的音樂(lè)作品、聲樂(lè)作品中，這里面的每一個(gè)音符、樂(lè)句、和弦，以及織體中的各個(gè)因素，都是由某種具體的樂(lè)器或人聲來(lái)演奏、演唱的，音質(zhì)的優(yōu)良、效果的好壞以及音樂(lè)表現(xiàn)理念是否能夠體現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作意圖等方面，主要取決于作曲或者編曲者對(duì)樂(lè)器法的掌握與運(yùn)用情況。

總之，配器法是建立在樂(lè)器法基礎(chǔ)上的，是樂(lè)器法的升華，它的內(nèi)容來(lái)源于樂(lè)器法，樂(lè)器法是配器法的最根本的依據(jù)和基礎(chǔ)。

從流行音樂(lè)伴奏編配的角度來(lái)看，電聲樂(lè)器可分為四個(gè)樂(lè)器組，即：旋律樂(lè)器組（電吉他、電子琴等）、和聲樂(lè)器組（電子琴、電子合成器、電吉他等）、低音樂(lè)器組（電貝司等）、打擊樂(lè)器組（電子鼓機(jī)、架子鼓等）。雖然多數(shù)樂(lè)隊(duì)中用的架子鼓不是電聲樂(lè)器，但它卻是一般電聲樂(lè)隊(duì)不可缺少的重要打擊樂(lè)器。不少電聲樂(lè)器中裝有“效果器”，可改變音色與音響，如：顫音、回響、滑音、噪音（模擬風(fēng)聲、水聲、槍炮聲、宇宙聲等）。電聲樂(lè)隊(duì)都有音量控制裝置，再加上總調(diào)音臺(tái)的平衡調(diào)節(jié)，故音量控制自如，電聲樂(lè)隊(duì)以其豐富的音色、寬廣的音域、迷人的音響效果、靈活輕便的體積等，愈來(lái)愈顯示出它們的優(yōu)越性。

電聲樂(lè)器模擬常規(guī)樂(lè)器的音色有高度的逼真性，但由于電聲的緣故，仍有些電器化的冷漠感。對(duì)模擬常規(guī)樂(lè)器上的一些技法，如氣息、弓法、吐音等，也存在著技術(shù)上的難題。所以在以電聲樂(lè)器為主的樂(lè)隊(duì)中，常加用一些常規(guī)樂(lè)器以加強(qiáng)音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)力。

現(xiàn)在比較流行的選秀節(jié)目中，也往往在電聲樂(lè)器的基礎(chǔ)上增加西洋管弦樂(lè)組或者民族管弦樂(lè)組，或者在歌唱者所演繹的單旋律聲部中制造人聲伴唱和聲。常見(jiàn)的形式有：在前奏或間插處運(yùn)用有特色樂(lè)器獨(dú)奏，如民樂(lè)的笛子、塤，以達(dá)到增加意境或渲染氣氛的效果，引入歌唱者；樂(lè)曲的高潮處加入人聲伴唱，使其與獨(dú)唱形成旋律上的重合，或形成節(jié)奏上的對(duì)比，進(jìn)而推高旋律的音量，以達(dá)到歌曲的高潮；在主旋律的聲部疊加弦樂(lè)效果，增強(qiáng)作品的立體感，以提升樂(lè)曲與人聲的融合度，加強(qiáng)樂(lè)曲向高潮處的進(jìn)一步推進(jìn)。

相較于西洋管弦樂(lè)隊(duì)和民族管弦樂(lè)隊(duì)，電聲樂(lè)隊(duì)是一種實(shí)質(zhì)上的突破，各樂(lè)器組之間的配器布局也需要更緊密。這種綜合性的配器是與現(xiàn)代創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)的，是在中國(guó)流行音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。它既能演繹民間的、古典的曲目，也符合現(xiàn)代樂(lè)曲的時(shí)代性要求，在樂(lè)器的種類、質(zhì)量、數(shù)量上也都有所更新和提高。與此同時(shí)，現(xiàn)今社會(huì)流行音樂(lè)對(duì)于“民歌新唱”的演唱形式也能夠更加的貼近大眾心理，這種綜合性的突破，既能借鑒國(guó)外的有益經(jīng)驗(yàn)，又能繼承民歌的優(yōu)良傳統(tǒng)。當(dāng)今，在電聲樂(lè)隊(duì)的基礎(chǔ)上加入必要的特色樂(lè)器，以形成適合的音樂(lè)效果，能夠表現(xiàn)出多種地方性風(fēng)格的音樂(lè)作品，也成為流行音樂(lè)受到普通百姓喜愛(ài)的重要原因之一。

三、以《可愛(ài)的一朵玫瑰花》為例，對(duì)流行音樂(lè)的創(chuàng)新性進(jìn)行分析

現(xiàn)今的選秀節(jié)目中，更多的歌手喜歡通過(guò)對(duì)民歌改編的方式來(lái)奪人耳目，因此“民歌新唱”的演唱形式也逐漸出現(xiàn)于大眾的眼前。為了能在節(jié)目中給觀眾帶來(lái)不同的感受，歌手往往選擇一部分耳熟能詳?shù)拿窀杌蚶细?，并進(jìn)行樂(lè)曲的重新改編。運(yùn)用樂(lè)手所了解的專業(yè)知識(shí)，在不改變?cè)髌繁磉_(dá)意圖的基礎(chǔ)上加入流行的“外衣”，使其更容易被觀眾所喜愛(ài)。相與之下，表演者的二度創(chuàng)作也是同樣重要的。所謂二度創(chuàng)作是指表演者通過(guò)表演把歌曲的樂(lè)譜變成實(shí)際音響的創(chuàng)造性勞動(dòng)，即把音符和文字變成聲音的過(guò)程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程。

首先分析一下丁善德版本的《可愛(ài)的一朵玫瑰花》，該曲是一首單二部曲式的音樂(lè)作品，由于哈薩克人民的無(wú)拘無(wú)束的習(xí)性，使得音樂(lè)的結(jié)構(gòu)比較自由，樂(lè)段的使用上也出現(xiàn)了非方整性結(jié)構(gòu)和長(zhǎng)短不一的樂(lè)句，旋律線較多的使用平穩(wěn)進(jìn)行，通過(guò)宮調(diào)式與羽調(diào)式的穿插，使音樂(lè)作品在大調(diào)的音樂(lè)色彩的基礎(chǔ)上融入了小調(diào)的風(fēng)味，作品的音樂(lè)風(fēng)格更具多樣化，使音樂(lè)粗獷中帶有一絲細(xì)膩。

而在《我是歌手》節(jié)目中，韓磊將民歌《可愛(ài)的一朵玫瑰花》進(jìn)行了大浮動(dòng)的改編，在管弦樂(lè)和流行“四大件”的基礎(chǔ)上加入了爵士鋼琴、低音提琴、爵士鼓以及人聲伴唱，形成了新的音樂(lè)感覺(jué)。A、B兩部分的結(jié)構(gòu)加入了引子、連接、間奏、尾聲，形成了一個(gè)多段結(jié)構(gòu)的作品：用原B樂(lè)段的旋律材料形成了一個(gè)類似引子的結(jié)構(gòu)，伴奏樂(lè)器為鋼琴，用爵士的風(fēng)格表現(xiàn)出神秘的色彩，并將爵士鼓和伴唱聲部引入連接聲部，由于低音提琴的演奏方法為撥弦的形式，在音響上不是很突出，但在連接部所有伴奏樂(lè)器都已開(kāi)始演奏，期待A、B樂(lè)段的演唱聲部；在A、B樂(lè)段男聲演唱的時(shí)候，鋼琴自始至終擔(dān)任著與聲樂(lè)既相互牽制，又各自相對(duì)獨(dú)立的兩個(gè)聲部，爵士鼓的演奏以節(jié)奏為主，低音提琴擔(dān)任低音和重音的聲部，人聲伴唱補(bǔ)充男聲獨(dú)唱的間隙或長(zhǎng)音處，形成了有機(jī)的完美結(jié)合；中間一段間奏由鋼琴即興演奏，爵士鼓和低音提琴承擔(dān)節(jié)奏的部分，充分地體現(xiàn)了樂(lè)曲的爵士風(fēng)格，然后是A、B樂(lè)段的復(fù)奏，在這個(gè)過(guò)程中各種伴奏樂(lè)器充分地展示了自身的樂(lè)器性能及特點(diǎn)，尤其是鋼琴運(yùn)用爵士風(fēng)格所特有和弦、離調(diào)將全曲推向高潮，在尾聲處所有的樂(lè)器演奏都停止下來(lái)，伴唱也禁聲，只有獨(dú)唱加入了花哨裝飾音，形成了一個(gè)自由演唱的模式，隨后將音區(qū)提高至HighC，伴隨著音區(qū)的升高和力度的增強(qiáng)，形成了一個(gè)全曲的高潮。這種類型的再創(chuàng)作主要針對(duì)于流傳性較為廣泛的歌曲。經(jīng)過(guò)音樂(lè)人的編配之后，產(chǎn)生一種完全不同于原作品的藝術(shù)效果，同時(shí)這一蛻變也是音樂(lè)人的必走之路。就如韓磊版《可愛(ài)的一朵玫瑰花》經(jīng)過(guò)羅寧老師的改變摒棄了原作品中較為民族性的一部分，轉(zhuǎn)而主攻爵士，讓這首作品有了新的生命。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，現(xiàn)今電視選秀節(jié)目中流行音樂(lè)的發(fā)展形成多元化的趨勢(shì)，其中最為明顯的應(yīng)該算是流行音樂(lè)中的民族性。在多元音樂(lè)文化的趨勢(shì)下，流行音樂(lè)已派生出很多不同的支系，各有各的特色，各有各的風(fēng)格。而近幾年來(lái)，中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展也逐漸呈現(xiàn)出本民族的特色，如戲曲、古典、民樂(lè)等元素編曲的引用，為我國(guó)的流行音樂(lè)開(kāi)拓了新的創(chuàng)作空間和發(fā)展前景。